王有千的出現，目的是導引觀衆把劇情解釋成：陳世美沒罪、包靑天沒錯、皇上也沒錯，要怪就全怪王有千。那麼，若干年後我們是不是又要爲王有千翻案？
《靑天難斷─陳世美與秦香蓮》
10月24〜27日
國家戲劇院
歌仔戲《靑天難斷──陳世美與秦香蓮》日前在國家劇院落幕。從現場反應來看，觀衆不僅喜歡這齣戲，對劇中主要人物陳世美「從奸反正」，以及結局高唱「主權在民」，神來一筆向觀衆宣稱：「如果有人斷得此案，皇上大大有賞」之類的彷民主式判決，意外而驚喜，掌聲熱烈令人印象深刻。歌仔戲與現代意識的結合，歌仔戲從老戲改編翻新的嘗試，《靑》劇提供了許多令人感興趣的實驗手法，這是這齣戲最値得鼓勵的一點。
主權在民，「反正」在戲
以政治意識、國家符號巧妙地鑲入結局，這在傳統戲曲屢見不鮮，尤其五十年代以降政治風氣緊張，地方戲劇比賽中的歌仔戲、布袋戲，國防部文藝競賽中的三軍劇隊競賽，動輒出現國旗或高呼「莊敬自強，處變不驚」以取得文藝檢査單位信賴與評價，這種政治干預今日飽受批評。而且在李總統意外蒞臨，總統夫人曾文惠又連看兩次之後，這齣戲的「政治評價」不言可喩。不過，現在是民主時代，任何人的意見表達基本上是自由的，「主權在民」也是普遍的民主觀，用在這齣戲更巧妙解決了懸而不決的收尾問題，幫助編劇取得劇情上的圓滿，不能不說是高招。
然而，究竟這齣試圖爲陳世美翻案的新戲，成功了沒？這正是最弔詭的地方。編劇千方百計爲陳世美「反正」，讓他從負心漢變成爲多情多義的正人君子，卻難以擺脫「鍘美」這個傳統結尾，從陳世美的冤屈一路發展到包靑天與皇后、公主爭執非斬駙馬不可的公堂戲，我們不禁要問：如果陳世美眞有冤情，明察秋毫如包靑天居然會不察？這豈不是讓包靑天的形象改變了，保全陳世美、犧牲包靑天，是這樣嗎？
從這點延伸，我們更可發現，編劇爲了幫陳世美脫罪，所利用的手法，再次掉入了傳統角色善惡分明的二分法，即重新安排一個大反派王有千（翠娥飾），此人徹頭徹尾地壞，打從戲一出場自報家門就表明自己是壞人，然後爲了保住依附駙馬權勢的地位，希望駙馬不耍被皇上以欺君之罪革職，就惡意（善意？）殺人滅口。王有千的形象、王有千的貪欲，都太過簡單牽強，目的是導引觀衆把劇情解釋成：陳世美沒罪、包靑天沒錯、皇上也沒錯，要怪就全怪王有千。
若干年後，我們是不是又要爲王有千翻案？這當然是笑話。事實上，從節目單台大敎授曾永義探討「婚變戲」的那篇精彩文章中，我們可以肯定這種把反派人物變成正派，成功的例子很多，也不乏從此成爲傳世之作，如《琵琶記》。歌仔戲進入藝術殿堂領域，從傳統劇目汲取素材，改寫或改編，都是値得嘗試的路。陳世美「反正」是個吸引人的題目，但如何爲陳世美脫罪，把罪歸於另一個人身上，似乎不是很高明的手法。陳世美的懦弱難道無罪？皇上欽點駙馬難道都不需先問狀元郞的身家狀況？包公斷案難道不需人證、物證？傳統老戲把陳世美刻畫成一個忘恩負義人物，矇君殺妻，罪無可赦，這是典型「敎忠敎孝」故事，庶民百姓從秦香蓮的委曲中可紓解現實社會的不滿，也可得出做人的道理。如果這樣想，那《靑天難斷》的題旨呢？顯然是模糊的。
編劇牽強之處還包括第一場戲「夢兆」，秦香蓮做白日夢，平白夢見陳世美被招爲駙馬，如此「靈聖」用以呼應隨之的劇情，只能說畫蛇添足，稱不上伏筆。劇情一路發展下來，陳世美「完全在狀況外」，對自己家鄕旱情、如何處理元配與公主都一無所知、「無法度」，實在令人無法原諒陳世美，這樣的人不斬也得謝罪啊。
表演風格沉實
不過，編劇上的漏洞並不能推翻這齣戲各方面的用心與成績。男主角黃香蓮（飾陳世美）的表現是最出色的一位。黃香蓮一向不諱言她是進入電視圈後，才重新學歌仔戲，亦即她沒受過幼工訓練。可是，《靑》劇中她的身段與唱腔表現令人刮目相看，看得出來下過功夫，而且風格沉實，不是急就章依樣畫葫蘆。飾公主的莊金梅也讓人耳目一新，身段很有傳統韻味，表現遠勝女主角。《靑》劇的唱腔安排非常規矩，以七字調、都馬調爲主軸，綴以部分新調，至於部分傳統老調如倍思、慢頭，近來變成舞台歌仔戲彰顯「傳統」色彩的必備聲腔，其實應適可而止，比如陳世美聽聞父母雙亡，就來上一段慢頭，整個戲劇節奏拖緩，得不償失。導演手法尙稱流暢，但每一幕暗場前停格畫面，沒有造型，沒有延續性，是很明顯的缺失。陳世美、秦香蓮的小孩個頭太大，家僕陳興（王蘭花飾）裝扮與身分不符，陳世美與秦香蓮未發跡前衣著太奢華，都讓人一眼識破，不符劇情要求。
歌仔戲進入廿一世紀，隨著政治悲情遠颺，哭調精神勢必隨之調整。老戲《陳世美反奸》、《秦香蓮》苦旦掛帥年代，今日不易獲得觀衆共鳴，《靑天難斷》把陳世美搖身一變爲正人君子，符合人性對圓滿的期待，也合乎歌仔戲生旦和諧的傳統，比反派戲更討喜。雖然警世惕行的社敎功能沒了，香蓮走雪、血濺柳池林、包公鍘美幾折精彩的折子戲不再那麼有力，《靑天難斷──陳世美與秦香蓮》還是一齣極有觀衆緣的戲，正是「主權在民」──民之所欲，盍興乎來！
文字｜紀慧玲 新聞/文字工作者
