〔台灣〕
華燈藝術中心舉辦夏令營
炎熱暑假，華燈藝術中心將推出適合靑少年的消暑活動，包括「遊．戲」硏習營及兒童打擊樂夏令營。爲增加靑少年對戲劇的認識，華燈藝術中心設計一套適合活潑好動朋友們的「遊．戲」戲劇硏習營活動。藉由戲劇的表達方式，透過肢體的運用、聲音的起伏、音樂的呈現來瞭解自己，能在課堂之外，也能有機會接觸有趣的戲劇。硏習內容包括：聲音及肢體練習、情緒及角色詮釋、認識劇場光影，授課老師爲周向月，硏習時間爲七月二十八日至三十一日、八月三日至七日共九天，七日下午爲呈現演出。
八月十七日起，華燈藝術中心還邀請民間藝人謝十，以短期夏令營方式舉辦兒童打擊樂夏令營，帶領小朋友認識傳統鑼鼓樂，並藉由打擊樂獨特的敎學方式，探索另一種音樂。課程將從基礎的節奏感訓練開始，循序漸進的將基礎樂理、基本合奏、台灣本土鑼鼓樂（北管、宋江陣、醒獅等）及中國打擊樂（山西、絳州、安徽、舟山、潮州等地）做深入淺出的介紹。
洽詢電話：（06）2222587
（編輯室）
雲門舞集舞蹈敎室招募師資
雲門舞集舞蹈敎室推出生活律動幼兒課程至今，反應熱烈，現正緊鑼密鼓地籌設信義分館，並擴大招募專職師資，不管是想轉換跑道的有志之士或舞蹈系應屆畢業的生力軍，都歡迎加入「生活律動」的專職行列。
專職師資培訓班的課程包括：課室管理、親師溝通、敎具製作、色彩美學、戲劇肢體活動、樂器即興運用、音樂基礎課程等，即日起至七月三十日止，洽詢電話：（02）27122102#160。
（編輯室）
〔香港〕
《香港劇壇360度》出版
由國際演藝評論家協會香港分會出版的《香港劇壇360度──97／98劇評人座談會紀錄》，在香港藝術發展局的贊助之下，已於五月出版。今年的主編者丁羽按照去年的編書形式，書中內容包括九七／九八年香港戲劇回顧座談會、精選劇評文章以及全年度的演出劇目。
在香港戲劇回顧座談會中，包括丁羽、茹國烈、朱瓊愛、魂游、梁文道等人，針對《中國旅程》等劇目逐一討論；另外還有「劇評人關心什麼類型的演出」、「誰是邊緣？誰是中心？」、「『九七劇』之後會是什麼？」等的討論。劇評、評論選輯則有林奕華等人的文章，內容包括演出劇評或香港文化生態的評析等。洽詢電話：（852）29740542。
（編輯室）
〔法國〕
亞維儂藝術節歐語節目爲主
今年的亞維儂藝術節是歐語節目的天下，依地域分成「法國與法語作品」、「歐洲」、「南美洲」三大單元，從七月九至三十一日舉行。
南美洲的阿根廷帶來新形式的偶戲劇場，並緬懷三〇年代小酒館裡的探戈、華爾滋表演。巴西帶來具有東北地區特色的音樂舞蹈，混合雕塑與劇場表演的演出，與傳統的「神奇盒」偶戲。智利的《雙胞胎》Jumeaux以眞人、戲偶與物件，構成一齣渾似動畫電影的戲劇。
爲了展現柏林新首都的文化實力，德國特別以編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）的兩支舞蹈，與導演托瑪斯．奧斯特邁爾（Thomas Ostermeier）的三齣戲與會，兩人明年將接掌柏林「觀劇院」（Schaubüh-ne）。義大利演出莎劇《暴風雨》與一齣以樂曲結合投影、影片等的演出。保加利亞的《主人與瑪格麗特》則以眞人結合多媒體演出。
此次的開幕大戲是莎劇《亨利五世》，由法國的邊諾（J.-L. Benoit）執導，而莎翁的《亨利四世》、《査理三世》也將上場。還有靑年劇場導演Olivier Py Preljocaj的《無人娶美杜莎》Personne n'épouse les Méduses，熱愛探戈的百荷別蘇（C. Berbessou）《跳華爾滋》Valser等，並延續去年《靈巧的舞者》Le Vif du Sujet的計畫，由編舞家與獨舞者合作。此外有兩項音樂節目，與配合表演節目的讀劇、展覽等。
今年的節目簡介加添了英文說明，讀者可透過亞維儂藝術節網址：www.festival-avignon.com訂票或得知相關資訊。十三歲以上的觀衆若計劃在亞維儂停留五至十五天，可先與在巴黎的「藝術節住宿與靑年中心」（CEMEA）聯絡，有住宿與節目的配套安排，電話是：0153 26 24 28。
（文天元）
〔日本〕
新國立劇場上演《棋人》
於七月一日起至十八日爲止，在新國立劇場上演的一場由「北京人民藝術劇院」副院長兼戲劇家林兆華所執導演出的《棋人》，九六年時北京人藝曾以林兆華執導的《哈姆雷特》於東京粉墨登場；這部《棋人》是新國立劇場開場以來，首度與中國大陸戲劇作品的邂逅。
在劇作家過士行「閑人三部曲」的創作系列中，《棋人》是繼《魚人》、《鳥人》之後的作品，以不規則的拼貼，取代傳統直線敍述。故事敍述圍棋高手何雲淸在迎接六十歲生日時，突然對狹窄棋盤上的人生產生出的種種疑惑，表達出生命從無到有、從有至無，以致希望破滅的轉化過程，極具戲劇性。《棋人》中，不能反覆重敍著無、有、生、滅的轉化過程，而與一種秩序化轉成無秩序的狀態，似成爲二重結構的對立。
而此回演出，除來自「北京人藝」主要的成員外，多採用日本當地的演出者，包括受獎多次的實力派演員津嘉山正種及舞台映像的伊原剛志、木場勝己等。在林兆華的要求下，除正確的發聲外，參與演出的演員均要能臨機應對舞台上的對白及動作，林兆華對演員有著「無個性的個性」及「無動作的動作」的要求，希望能漸進地進入角色的心理狀態及了解其動作的表現方式。這說明了《棋人》所側重的戲劇語言。
《棋人》在北京首演後，也曾參加九八年香港藝術節的演出，受到注目。而此次赴日本演出，也成爲新國立劇場上與其它亞洲戲劇交流的開始。
（襲加）
新宿梁山泊再演《千年的孤獨》
演出家金盾進所率領的劇團──新宿梁山泊，六月在東京秋葉原附近的神田花岡町所搭建的特設帳篷式舞台中，上演了首次與劇作家坂手洋二（燐光群劇團團長）攜手合作的作品《東京阿帕契族》。在會場兩端搭建起的是傳說中的紫色帳篷及搭配室內的演出場地；使得此次帳篷式的演出吸引了五百位觀衆。而慣以強烈社會寫實性著稱的「坂手流西部劇」風格，亦吸引了不少劇迷，走入紫色帳篷。
而另一於七月十一日起至二十二日止，於紀伊國屋劇場所上演的《千年的孤獨》一劇，是韓國劇作家鄭義信於一九八八年完成的作品，首演後，經過一年多的修潤，從九八年開始在日本各地巡演。在完成韓國境內的巡迴演出後，並獲得了第十七屆「劇場人戲劇獎」的獎項。
在吿別九〇年代的此際，《千年的孤獨》再度捲土重來，一種抒情而耽美的舞台形式，像一首流淌而出的舞台詩故事曲。電車駛過高架橋下開始，一位少女憑窗，撫弄著一支飼養著蝴蝶的玻璃盆帶出二男二女與一隻蝴蝶所延伸出一曲追憶的變奏。
十年後的今天，新宿梁山泊在重演《千》劇的同時，亦爲劇團的成長軌跡與自我檢證，作了一次回顧。
（襲加）
