[台灣]
民衆參與藝文活動調查報吿出爐
爲了解民衆藝文需求，文建會辦理基層巡迴演出的同時，亦委託政大公企中心完成「八十八年度表演藝術團隊巡迴基層演出──好戲連台一六八」民衆參與藝文活動調査報吿。
八十八年度的調査針對一四一個鄕鎭、一六八場演出的觀賞民眾進行問卷，總計回收一八八八〇份。硏究分析顯示，觀眾以學生族群居多，佔百分之四十五，女性觀眾比例高於男性；敎育水準有七成以上是高中以下學歷，月收入在新台幣三萬元以下者佔百分之七十。有百分之四七點五的觀衆知道八十七年度的「大家相招來看戲」活動，百分之三十點一曾經參加；約四成的觀眾知道八十六年度「好戲開鑼作夥來」活動，參加過的佔百分之二十三點七。
民眾對於八十八年度鄕鎭基層巡迴演出活動的評價：「非常滿意」佔百分之四十一點二，「滿意」約佔百分之五十，對硬體設備「非常滿意」的只有百分之三十一點九，比起往年並未增加，可見鄕鎭展演設施仍待加強。此外，音樂和舞蹈類的表演活動較獲民眾靑睞。
詳情可査「文建會資訊網站 www.cca.gov.tw」，或洽詢「台北市藝術管理學會」，電話：02-27237545。
（編輯室）
傳統藝術校園扎根
國立傳統藝術中心籌備處「傳統藝術藝人傳藝實施要點」，自今年八月新學年開始實施，將與公私立大專院校合作延聘傳統藝術藝人進駐校園傳授技藝。
經過傳藝中心籌備處與國內藝術院校、相關大學敎務長、系所主任及專業人士的開會硏商，決定藝人進入校園傳藝範圍定爲流傳於台灣之各類傳統藝術及具有民間色彩的傳統技術與藝能，而延聘的範圍則以傳統戲劇、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統工藝及傳統雜技等項目爲主。自本學年起凡公私立大專院校開設前述相關課程者，均可向國立傳統藝術中心籌備處提出申請補助敎學鐘點費及交通費，同一學校同一學期以五門課程爲限。
爲擴大傳統藝術的扎根工作，辦理學校將不限定藝術院校，一般大學如開設傳統藝術課程亦可提出申請。學校延聘傳統藝術藝人須具備以下資格：㈠重要民族藝術藝師，㈡民族藝術薪傳獎個人得主，㈢民族工藝獎及傳統工藝獎一等獎得獎者，如不具備上列三種條件，可由大專院校文化藝術相關系所具副敎授資格以上二人共同推薦，並經申請系所敎評會審核同意。藝人授課以傳授技藝爲主，配合學術理論敎師授課，透過理論與實務交互學習的機會，使學生與傳統藝術更親近。
（編輯室）
民族音樂中心籌備處成立
行政院文化建設委員會籌設的附屬機構「民族音樂中心」已於七月底正式成立籌備處。
民族音樂中心規劃於中和市「錦和社區運動公園」的中段綠地內，爲文建會籌建中的五大附屬機構之一，功能以硏究保存爲主，傳習和展演推廣爲輔，主要硏究、傳習及推廣的內容分爲民間歌謠說唱音樂、戲曲音樂、傳統器樂、舞蹈音樂、儀式音樂等六類；籌設完成後，將成爲專責民族音樂資產保存硏究的學術機構，並將兼具民族音樂資料庫及技藝傳承推廣的單位。籌備處成立後將展開民族音樂的調査、蒐集、保存、硏究、展演與推廣及硬體工程興建工程。籌設完成後，將以財團法人組織型態負責營運管理，所需基金由文建會逐年編列預算支應。
（編輯室）
[法國]
喜歌劇院提拔歌劇新星
十七世紀，由於法王路易十四對歌劇的喜愛，這項藝術開始引進法國。十九世紀的巴黎是歐洲的歌劇之都，許多重要的作曲家都來到此地，期待作品受人靑睞，而大型歌劇的演出場所也陸續出現，如加尼葉歌劇院（Palais Garnier）在一八七五年落成，喜歌劇院（Opéra Comique）的法瓦黑廳（Salle Favar-et）也在一八九八年啓用。
喜歌劇院在歌劇史上曾有輝煌的紀錄，不少重要作品在此首演，但卻因數度祝融之災，修館近二十年。一九九四年，梅德桑（Pierre Médecin）被任命爲劇院總監後，便希望爲喜歌劇院與法國歌劇界帶來新的活力。
梅德森認爲自一九七二年巴黎的公立歌劇院刪除劇團制度，直接找成名聲樂家演出的方式，讓法國的新生代喪失了初試啼聲的機會。因此喜歌劇院公開招考團員，每次簽約十個月，讓他們多方嘗試新的角色，培育未來的新星。而這些年輕的歌者經過較長時間排練後的成績，也受到觀眾相當的肯定。
梅德桑說，往後除了以新觀點製作古典劇目，與當代作品外，也要重振十九世紀專爲該劇院所寫的「喜歌劇」，而該院也曾是莫札特《費加洛婚禮》、《魔笛》等劇的法國首演地，因此每年將至少推出一齣莫札特的作品。下年度的歌劇節目有：《拉克美》Lakmé，《巴斯卡爾先生》Don Pasquale，《溫莎風流婦》Les Joyeuses Commère de Windsor等；而「小艇歌劇院」（Pénicle Opéra）與台灣漢唐樂府共同製作的《梨園幽夢》，明年三月中也將在此演出。此外還有一系列的音樂會與演唱會。喜歌劇院住址：5, rue Favart 75002 Paris France，網址：www.opera-comique.com。
（文天元）
[日本]
東京國際舞台藝術祭
第六屆東京國際舞台藝術祭，將於九月二十三日起至十二月三十一日止，擇東京都內十大劇場包括：X劇場、世田谷公共劇場、東急文化村、季節及東京藝術劇場等地舉行。
東京國際舞台藝術祭（TIF）的成立，是由於數年前來自海外的藝術表演者帶給日本國內諾大的衝擊與共鳴，因此自八八年開始，TIF積極企畫各種公演活動，並和國外團體合作製作出許多精緻的戲劇作品，同時致力於舞台藝術工作者的國際交流與培育新興人才，將日本藝術工作者推向世界的舞台。
TIF今年特別針對東京以外的地域團體以及三十世代的女性藝術家做一系列的介紹，其中包括近來紀伊國屋戲劇獎、讀賣戲劇獎、岸田國士戲曲獎中大放異彩的年輕戲劇工作者以及受到矚目的劇作家等；TIF在諸多財團法人的支援下，擔任起這波潮流交替的橋樑。
在戲劇的劇目中，可看到年輕劇作家如平田織作的《昔日之人》對現實狀況的著墨；法國演出家布魯克．比得的作品《曼夫》與其女伊莉那的作品《豐收祭之舞》；串田和美監督的《國定忠治》，由市村正親擔綱主演。舞蹈方面，則有今年入選亞維儂藝術節亞維儂獎的伊藤生無的演出；越南編舞家艾拉．索拉則試圖將亞洲舞蹈語言作大膽的解構與組合。海外共同企畫中，有野田秀樹與泰人合作的《赤鬼》、日本與紐約劇團的《景淸拘留》；自由創作系列作品中，則有來自日本各地許多小劇團初試新啼的作品。會場演出後還有對於作品的解讀與探討而舉行的各種演講、座談會，以便觀眾能深入了解創作者的想法；這亦是TIF所希望達到的「以舞台看演出」而「以觀客來解讀」的理想形式。
（襲加）
田中泯戀愛舞踏派紀念作品《羅曼史》
由國際舞踊共同製作事務局（PAN）所主辦的一場國際性舞蹈作品《羅曼史》，將於九月二十四日至二十六日止於世田谷公共劇場演出，這是爲紀念自一九八四年，土方巽與田中泯所共同發表的「戀愛舞踏派」風格確立十五周年的作品。
作品構想來自田中泯對當年土方巽所提出的「戀愛舞踏派」作的一番解釋：土方所謂的「派」即「波」（潮流）之意，以「戀愛」所衍生而來的「派」的構想與相關話題，像人與物、事與物、物與物之間所兼具的一種強烈的「傳遞」與「交感」的意味。在這種濃密性情感的交流與交錯下，一些生命觀、生死、自然與思想皆因《羅曼史》的蘊育而舞動。
近年來，對於諸多舞蹈家、哲學及藝術工作者們不斷地探求「舞踏」的本質下，舞踊國際共同製作事務局開始著手策畫一系列的舞踏作品以延續舞蹈的創作生命，並於紐約及布拉哈市公演之後，前往莫斯科及阿姆斯特丹演出，結合當地舞者及舞踏團體；並預定二〇〇〇年在歐、美公演後，再至日本巡迴演出。九月首演的《羅曼史》則聚集了各國的舞者、音樂家、美術、舞台設計者等，在不同國籍、地域文化及背景差異之下，卻對舞踏抱持著相同的冥想與期待，類似一種無政府狀態的「羅曼史群」，在今夏的舞台上，將躍出未知的舞踏領域。
（襲加）
