李．瑞金的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音，然而在國家音樂廳的大廳中，則顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力。
德瑞克．李．瑞金獨唱會
3月8日
國家音樂廳
由於在幕後主唱《絕代艷姬》Farinelli，而揚名國際的假聲男高音德瑞克．李．瑞金（Derek Lee Ragin）應台北室內合唱團之邀在台北舉辦了一場獨唱會，引起一陣對假聲男高音的好奇和議論。當晚的賣座非常好，聽衆也很熱情，最後李．瑞金唱了三首安可曲，大家才盡興而去。
古樂復興、「假聲」崛起
今天的假聲男高音（counter-tenor）是二十世紀六〇年代，古樂復興運動興起時，再次出現並活躍於舞台上的歌者，像早期的Alfred Deller、James Bowman，近年來的David Daniels、Andreas Scholl、日本的米良美一等人。在此也必須提一下我們台灣的一位非常優秀的假聲男高音，目前在西班牙的杜希翹，他的聲音溫暖、醇美，充滿女次高音的磁性。在古樂復興運動之前，有很長一段時間，大家根本沒有注意，甚至不知道有這一類聲音的存在。記得筆者在師大音樂系讀書時，有位男同學沒事就在琴房大唱女高音的詠歎調，《托斯卡》中的〈爲了藝術，爲了愛〉，《參遜和達莉拉》中的〈我的心因你的呼喚而開放〉是他最愛唱的，從琴房外廳，你完全無法分辨他是男生。可惜他生不逢時，三十年前，台灣誰聽過假聲男高音，他也沒有德瑞克．李的幸運，碰到一位懂得這類聲音的德國老太太，指出一條應該走的路。
其實假聲男高音很早就出現在中世紀羅馬教會的唱詩班中，在童聲女高音短缺的情形下，就由成年的假聲男高音取代，也就是當時所謂的假聲演唱者（falsettist）。人們常從假聲男高音聯想到閹人歌者，因爲他們的歌聲皆像女人，也就是說音域高、頭腔共鳴濃厚，極少混入胸腔共鳴。對男生來講，就是用隔絕了胸聲的假聲。但是假聲男高音的音域沒有閹人歌者寬廣，聲音也不如他們明亮。一般來講，一個正常男子用假聲歌唱時，不會超過女次高音的音域，因此他們在十五世紀無伴奏的複音合唱藝術盛行時，被閹人歌者取代了。這些閹人歌手有著男子的肺活量和體力，聲音卻維持著童聲時期的原狀，聲帶比女人的聲帶更短、更薄，經過嚴格的訓練後，他們的聲音「華麗、輕巧，有著長笛的甜美，又有人聲的溫暖，像一隻雲雀飛越天空。」（註）我們也可以從韓德爾的一些詠歎調的難度中，想像當時閹人歌者的音域和花腔技巧。十七、十八世紀是閹人歌者最盛行的時期，他們是當時義大利歌劇中的寵兒，他們不僅排擠了女聲，甚而排擠了男聲而稱霸樂壇。
單薄的共鳴
再回到李．瑞金的演唱會，他的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音。在國家音樂廳的大廳中，顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力，第一組浦賽爾（H. Purcell）的歌曲唱得非常緊張，似乎全部精神都放在控制聲音的位置上，而無法放鬆來處理音樂。第二組孟德爾頌（Mendelssohn）的德文歌曲並不是典型的假聲男高音曲目，爲了維持聲音的線條以及高音的位置，他在吐字的清晰上做了很大的妥協。我本來希望聽到更多韓德爾或是更早期的義大利詠歎調，但李．瑞金當晚只唱兩首，一首大家熟悉的Ombra mai fu，和較具戲劇性的Ah！dispetto。前者讓我們欣賞到李．瑞金呼吸控制的功夫，後者顯示了一些他的花腔技巧。
但是眞正獲得聽衆最大共鳴的是他下半場的一組黑人靈歌，此處李．瑞金充份發揮了他聲音中的溫暖和感情，有些高音唱得漂亮有力。至於另外一組巴伯（S. Barber）的英文歌曲，和孟德爾頌的歌曲一樣，並不能凸顯這類聲音的特質，最後李．瑞金在聽衆熱烈的要求下又唱了三首聖歌：〈祂是光〉He is Light，〈祂掌控全世界〉He's Got the Whole World in His Hand，〈讓我們聚集在河邊〉Shall We Gather at the River。
人的聲音眞是一個奇妙的樂器，經過訓練，音域、音色能做無窮的變化，但又能保持個人的魅力。對沒有聽過假聲男高音現場演唱的聽衆來講，這是一次新鮮的體驗。
註：
引音樂學者E. Panzachi（1840-1904）語。
文字｜席慕德 聲樂家、國立師範大學音樂系教授
