PAR 表演藝術雜誌

音樂風格轉變雖是歷史軌跡的必然，但將音樂剛性地分類成古典、爵士、流行、搖滾……，卻屬於音樂商業化的手段。這套模式長久下來，不僅將聽衆的品味類化，也框限了音樂人的視野。放眼望去到處都是因循商業音樂文化的音樂匠，少有能夠打破此機制籓籬的藝術家。尤瑞．肯恩（Uri Caine）卻是一位能夠衝破樂種籓籬，顚覆既有框架，將古典與爵士放上同一平台量秤的高手。他的音樂並不是削弱古典、爵士特質，遊走中間地帶的跨界音樂；而是強調古典爵士融合，開展經典聆聽新視界的企圖之作。

學院派出身

尤瑞．肯恩生於美國費城，與費佛（Bernard Pfeiffer）學鋼琴，高中時就有豐富的跑團經驗，待過瓊斯（Philly Joe Jones）、摩比利（Hank Mobley）、寇爾（Johnny Coles）、羅克（Mickey Roker）、波普（Odean Pope）、梅里特（Jymmie Merritt）、華盛頓（Grover Washington）等人爲首的爵士樂團。進入賓州大學（University of Pennsylvania）之後，尤瑞．肯恩向羅屈伯格（George Rochberg）、克倫伯（George Crumb）兩位當代作曲大師學作曲，在豐富樂團經驗之外又具備了學院派的前衛創作觀念。

聲名在外的尤瑞．肯恩在學校期間，不少爵士大師只要到費城，都會邀他同台演出，包括赫巴德（Freddie Hubbard）、韓德森（Joe Henderson）、戈森（Benny Golson）、伍德（Phil Woods）、拜爾德（Donald Byrd）、強森（J.J. Johnson）、圖倫泰（Stanley Turrentine）以及鮑威（Lester Bowie）等人。

進入唱片界的尤瑞．肯恩，先是在寶麗金集團旗下的JMT發行了兩張專輯，《天體音樂》Sphere Music（1993）、《玩具們》Toys（1995），分別向孟克（Thelonious Monk）、漢考克（Herbie Hancock）兩位不同時期的偉大爵士鋼琴家致敬，也象徵尤瑞．肯恩對獨創樂風的景仰。一九九六年的製作第三張CD時，尤瑞．肯恩轉入了Winter & Winter唱片公司，也開啓了與古典經典對話的新頁。從他連續幾張專輯在音樂的取材上來看，尤瑞．肯恩很明顯遵循著「古典音樂經典」的軌跡進行著。

馬勒靈感，爵士狂想

他的《馬勒靈感》Urlicht／Primal Light專輯重新改編了馬勒（Gustav Mahler）的音樂，以簡單的配器、精準的語法、狂野的想像力，贏得全球不分爵士、古典的樂迷矚目。在世紀末紛擾的當下，他的《馬勒靈感》選擇一百年前世紀末頹廢的音樂代表馬勒，透過爵士的狂野重新妝點了馬勒的華彩，那股充滿動態的想像力，重新激起世人對馬勒音樂的熱情。馬勒《第五號交響曲》中的送葬進行曲的慢板，《第二號交響曲》的中庸的行板、《第三號交響曲》第三樂章，這些古典迷耳熟能詳的樂段，都被披上了嶄新的即興風貌。由於尤瑞．肯恩對古典的「拆解」以及對爵士的「組裝」，都充滿著過人的創意，這張《馬勒靈感》不僅讓他一炮而紅，同時獲得國際大獎。之後還欲罷不能地在一九九九年發行了雙CD版，收錄了義大利多比亞可（Dobbiaco）馬勒音樂節現場實況錄音（Gustav Mahler in Toblach）。

一九九七年他則改編華格納（Richard Wagner）作品，推出《華格納與威尼斯》Wagner E Venezia，尤瑞．肯恩則率領自己的樂團，挑戰當年李斯特也曾以鋼琴超技新詮的華格納音樂。《崔斯坦與伊索德》、《唐懷瑟》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》、《女武神》這些講究厚重管弦色彩的曲子，到了尤瑞．肯恩手上換上了透明機智的風貌。二〇〇〇年尤瑞．肯恩推出舒曼作品，《舒曼愛的賦格》Love Fugue強調舒曼音樂中濃郁的「愛意」與「詩情」，企圖將現代疏離融入十九世紀的浪漫情愫中；《鋼琴五重奏》以及《詩人之戀》從陰鬱縝密的神經質中走出來，迎向充滿興味甜美對話。而最新力作則是《巴赫狂想》The Goldberg Variations，取材音樂之父最常被重新詮釋的《郭德堡變奏曲》，而最大的話題不在「變奏」而在「拼貼」。

古典「愛的賦格」

事實上，一連串的古典新詮出擊，樹立了尤瑞．肯恩鮮明的風格，以及獨特的藝術地位。然而縱使掌握質優的素材，如果沒有經過精心的烹煮也是枉然，甚至會給予外界「畫虎類犬」的批評。尤瑞．肯恩這位克倫伯在賓州大學的高足，顯然在作曲功力有兩把刷子，既然敢找上這些名曲「開刀」，就有吃透反芻這些經典的本事。除了在鋼琴演出上有吃重表現外，關於編曲的工作他更是不假他人之手，不僅從原曲的旋律、節奏、和聲、配器加以釐清分析，轉換成尤瑞．肯恩的新語彙，給人耳目一新之感外。他更善於捕捉音樂稍縱即逝的氛圍，整合與原曲相關的資源。

以《華格納與威尼斯》爲例，光是單調地改編華格納作品說服力不夠，但是如果將場景移往美得令人發昏，同時也是華格納去世之地的水都威尼斯，音樂顯然又增添了幾分說服力。更何況這些充滿官能美的曲子，在威尼斯的聖馬可大教堂前的廣場演出，同時收錄現場義大利民衆的喝采聲，更令人有目眩神馳、時光交觥的錯覺感。同樣的情況也出現在《舒曼愛的賦格》專輯上，《詩人之戀》原本就纏綿動人，添加上現代詩詞的朗誦更強化其戲劇張力，之後加上一段日文口白更是一絕。這就是尤瑞．肯恩的風格，以輕典爲基礎前提，深掘其精神、拆解其軀體，並且添加上充滿時代感的音樂美感和表現方式，只要是能讓音樂更具張力、更動人而且不落俗套的可能性，他都能夠流暢運用。

打破時空，自由揮灑

身爲一位有機會同時檢視古典與爵士的音樂人來說，尤瑞．肯恩在心態與手法上保持著極佳的彈性。雖然鎖定古典經典爲素材，但是卻不一定只局限浪漫時期的作品，也可以是巴洛克風味的《郭德堡變奏曲》；重要的是樂曲本身的變裝空間要夠大，同時對尤瑞．肯恩夠有吸引力。將爵士精神貫注到古典樂曲中，從馬勒、華格納、舒曼、一直到巴哈，取材範疇雖然一致但是編曲的手法卻絲毫沒有單調窠臼出現；尤瑞．肯恩不堅持編制人數、使用樂器，一切以是否能發揮原曲精神爲考量，因此在基本的鋼琴、小提琴、大提琴之外，薩克斯風、豎笛、小喇叭、手風琴、吉他、伸縮號、甚至電子音樂都會被他拿來入樂。因此經常交織出不同音色、不同織度、不同美感的多樣風貌，就像技術高超的調酒師，將有限的種類透過高度的創意，交融出千變萬化的雞尾酒。

對於任何一位樂迷來說，無論從古典或爵士的角度來檢視尤瑞．肯恩，都是那樣無懈可擊絕對能夠贏得信賴。對古典迷來說，經典的地位不容折損，尤瑞．肯恩的呈現不單單只是停留在低階的改編層次而已，而是保有舊精神的新詮釋，是一種嶄新的藝術表現。對爵士迷來說，無論演奏技術、即興風格、對話默契，尤瑞．肯恩與他的團員們都達到極高的水準。不過，面對這樣一位藝術家，光從單一面向欣賞或是挑戰他都是十分可惜的，如果能以兼容古典與爵士的鳥瞰視野來審視這位鬼才，您將因他的音樂而深深感動。

 

文字｜賴偉峰  媒體工作者