龔志成自己將《迷走都市》定位為解構歌劇（deconstructed opera），他認為這個作品本身建構於音樂上的多重感官經驗，有著豐富的敘事及視覺元素，但這些元素卻被樂手、歌唱者、視覺藝術家、表演藝術家，以及詩人共同拆解及重新定義。
在白幕後面，男女相互追逐著，透過投影方式顯出的黑影，男忽大忽小，女忽遠忽近，隱現不定，難以捉摸，影子不停地奔跑移動，分不清楚是遊戲還是犯罪的過程，矛盾與掙扎，白幕背後，是關於都市人既疏離又陌生的情緒浮動。
尋求同頻的關連性
自《浮橋》Floating Bridge之後，香港作曲家龔志成幾乎就沒有完整的、大型的作品出現，雖然不時耳聞他又與某位舞蹈家合作，或者又爲哪齣芭蕾舞劇作曲，但始終沒有象徵自己意念的作品發表。九六年香港藝術節的《行行重行行》與Festival Now邀請的《浮橋》等作品的壓抑、極度私我方式的敘事方式、前衛且近乎自白的音樂型態，都使得龔志成的作品和觀衆間產生的不是普遍性的互動，也不是一個愉悅的聆聽經驗，而是一種尋求同頻的關連性。如果生命中，也曾經遇過這樣的衝突與矛盾，且記憶正巧是能被這樣的表達手法喚起，那麼必會感動至痛哭零洵。如若不然，那麼不過就是觀賞了一齣新音樂劇場，偶爾記起幾個美麗的片段，在未來的日子裡。
曾經擔任香港演藝學院舞蹈系音樂主任的龔志成，是個不停探索與不同型態的表演藝術相互結合的作曲者，與優劇場的合作、與戲劇、多媒體的鏈結，個人風格強烈的他，在今年五月十九、二十日，於香港沙田大會堂推出新作品《迷走都市》City Inside a Broken Sky，作品本身整合了許多不同領域的藝術工作者，在八十分鐘內，呈現出多元化的表現手法。
娛樂與文學的混合體
首先，龔志成自己將《迷走都市》定位爲解構歌劇（deconstructed opera），他爲這個作品本身建構於音樂上的多重感官經驗，有著豐富的敘事及視覺元素，但這些元素卻被樂手、歌唱者、視覺藝術家、表演藝術家，以及詩人共同拆解及重新定義。作品表現手法除了音樂及舞台設計之外，還包括了舞蹈、錄影、現場即時錄影、機動雕塑等，呈現出以音樂爲主軸的戲劇感。
作曲的當然是龔志成，幽暗神祕的風格、搖滾與流行音樂的元素、即興音樂的高感自由，交錯在各種風格的文字中。
而拉開填詞人名單，從周耀輝、Valerie C. Doran、邁克，到夏宇以及也斯，其實也可部分看出作品中那種娛樂與文學混合體的獨特味道。擔任演唱的包括香港歌者恭碩良、劇場工作者莫蔓茹，甚至台灣歌手陳珊妮，看到這裡，一定有人要說這眞是凸顯出作曲家要將流行與藝術牽起線來的意圖。
海報上印著一行小字：「一齣高速疾走翻天覆地的『普末』歌劇（A Pop Opera about one Hong Kong man living in rapid motion between heaven and hell）」。「普末」，是「流行」的香港話／化，或許我們可以解讀爲「普普藝術的末尾」，吊著大衆通俗口味的車尾，高速疾走於都市生活的荒誕與迷離中，那麼我們似乎又不該說龔志成想打破流行與藝術的疆界，而是在眞實的生活中，或許這條線本來就無法存在。
在這齣作品中，舞蹈與錄像藝術肩負起不亞於音樂文本的表意責任。擔任舞蹈的是日本Pappa Tarahumara劇團的松島誠，以一種飄渺且游離的姿態，貫穿著整個作品。而除了前所提及的投影之外，錄像藝術則另分爲兩個部分，一是前置錄像作業，以香港樓房生活爲主，凸顯出疾走的速度與混亂。另一個部分則是即時錄像，在演出的同時，表演者背後也同時再度呈現他們的現場影像，但卻透過曠時攝影的方式，以停格數秒，讓所有的錄像都成爲光影晃動的色塊拼貼。
就在當下，現場，讓所有的觀衆感受到眞實與虛構間，竟只差幾分之幾秒的距離，便讓人看不清分不明。
龔志成說：「與其建構一連續的敘事體系，每首歌本身已是一篇自足的詩或故事。現代都市的生活是多重感官及多方向。一個行走於街道上的人存在於周遭渾沌及多重眞實當中。我們游離於絕望與一瞥的永恆當中，中間有著稍縱即逝的快樂。完美的自然只存在於破碎景致中，作碎片狀。我們尋求從中編織一些有意義的圖案。」
成人世界的都市嘉年華
歌劇演出三分之一時，台上兀生出現兩座極其美麗且無以名狀的「機器」，冰冷的金屬作品，卻以緩慢舞動肢體的方式，吸引了所有人的目光，不管音樂激昂或狂歡，這兩座由舞台裝置藝術家田中眞聰製作的「都市的自然碎片」，卻總是以同樣優美的速度調和著紊亂的旋律，田中眞聰以機械型態呈現出規律的動力，諸如風、光、自然生態的諧和活動等，而他所認同的「眼睛遊樂場」概念，正可以拿來爲《迷走都市》的舞台表現手法，做最佳的註腳。
不僅僅是眼睛遊樂場，整齣作品的觀賞經驗，就像是經歷一場成人世界的都市嘉年華會，在熟悉的流行音樂歡樂中，還複雜地先預示著曲終人散的落寞與疏離，中間以神祕情緒，高潮湧現出外星人的眞實流言，從浪漫的旋轉咖啡杯玩到驚險刺激的摩天輪。
最後龔志成背著一雙巨大的翅膀，拉著小提琴出場，背負沈重的目的，是爲了輕盈地自由飛翔，矛盾與衝突，在瘦小的身軀上依然拉鋸著。
在劇中，有一段夏宇的歌詞是這樣的：「就是連／跳蚤也要做愛／不做愛就作怪／懶得作怪就假裝受害／世界慢慢敗壞／還是愛只有愛／金剛不壞／想交換想離開／不耐煩一起變老／不耐煩一起變醜一起變呆」。
一場不耐煩卻又充滿刺激高速疾走翻天覆地的「普末」生活經驗，正在都市的每一秒中，無奈上演。
文字｜李茶 文字工作者
