整場演出最吸引人的，是隱藏在舞作中的人文背景。為什麼這些舞者的外貌如此壯碩、樸實？舞步可以如此悠閒，這種緩慢的步調是台北人無法體會的，這是加拿大人的文化，也是溫伯尼居民共同的身體記憶，
加拿大溫尼伯專業當代舞團，是創校三十年的溫尼伯當代舞蹈學院（School of Contemporary Dance , Winnipeg）之附屬舞團。該團成員由該校優秀的畢業生、在校生或外界年輕舞者組成，其建團目的與英國拉邦舞蹈學院的過渡舞團極爲相似，旨在透過密集的演出機會，使有潛力的年輕人能進一步成爲成熟的專業舞者。此行由歐迪．潘能（Odette Penner）教授率領五位舞者同台演出，八個節目皆由溫尼伯當代舞蹈學院的教授編舞，當中有一半是歐迪．潘能的作品，其餘四個舞蹈作品則分別由史笛芬尼．巴拿爾特（Stephanle Ballard）與拉夏．布朗（Rechel Browne）兩位教授負責編舞。
舞作表達女性情懷
歐迪．潘能在自導自演的A Place in Time中有極出色的表現，他將自創的手語融合各種手勢、姿勢與動作，彷彿在訴說「我的心在流淚，無法忘記那美好的日子…」，由一個光圈舞至另一個光圈舞，以賦格形式（A─AB─BBC）配合象徵性的肢體語彙說出內心的話。雖然舞蹈的結構簡約，但潘能豐富的肢體語彙與穩健的台風，足以塡補台上的每一個空缺。潘能的另外三個舞作中，Long Journey Home與Sisters of Circumstance都是描繪兩位女子之間的關係，L'eau de Vic則強調快樂的親子關係。
Long Journey Home由亞莉珊納．白傑爾（Alexandra Badger）、可莉絲婷．哈特（Kristin Haight）擔綱演出。幕起時，這兩位樸實壯碩的女子坐鎭在上舞台的中間，被一塊馬蹄型的白布所圍繞，之後隨著《巴赫無伴奏大提琴組曲》的樂聲，她們彼此操控、互舉、相擁、憐恤、愛戀…，他們的關係如姐妹、朋友，又像情侶，靄靄如雪的白布如同傳統、重擔、往事…，此舞結束在雙姝拉起白布的兩端往舞台的正前方走向歸途。它與Sisters of Circumstance相同之處，就是兩位女舞者之間的關係，如同姐妹又像情侶，並且以身體接觸（body contact）產生各種不同的動作；相異之處是在舞台裝置上，Sisters of Circumstance的兩位舞者佳布耶拉．雷哈克（Gabrie1a—Rehak）與可莉絲婷．哈特在燈光亮起時分別在盤懸在舞台兩邊的繩索上，於靜默中撐開自己的身體成弓狀，以失衡的動力在空中旋轉或以收縮的力量扭動身軀，可惜之後未繼續發展下去，使懸在舞台上的繩索徒然成爲裝飾品物。
L'eau de Vic是一個很典型的美國現代舞，與瑪莎．葛蘭姆、荷西．李蒙的舞蹈一樣，經常出現甜蜜家庭的畫面，雖然舞蹈的內容、形式與技巧都很傳統，但是三位舞者的表現近乎完美，尤其飾演女兒的佳布耶拉．雷哈克有極傑出的表現。
除了潘能的四個舞作，拉夏．布朗的Remembering Schuber與Glass Houses No.9皆爲獨舞。她以兩極相對的手法來塑造舞者的形象，前者步調緩慢，原地繞圈子、旋轉，有時一個動作可以延續，或停格八至三十二拍，如沉迷在甜蜜回憶的女孩；後者步調極快，舞者繞著舞台跳躍、旋轉、狂奔，是一位拉扯雙臂、顫動、懊惱的傷心女孩。
在史笛芬尼．巴拿爾特的Red with Grace中看到一位黑衣女子在密室中，觀衆可以在亮著紅光的密室裡，以沉重慢速的動作表現出內心的惆悵、懊惱、掙扎、自責，從頭到尾她如自閉者一般，將自己困守在舞台中間，這舞蹈與音樂做了強烈的對抗，貝多芬的《月光奏鳴曲》似乎無法安撫這位痛苦的少女。
史笛芬尼．巴拿爾特的另一個舞作Time Out談的是一對愛侶的故事：他們甩掉皮鞋奔走在大自然中（草原上），有親密、有爭議。
呼吸帶動「墜落與復起」也帶出人文背景
ABA形式是此次舞展的主要編舞手法，這個以李蒙技巧（Limon Technique）爲主的學院舞蹈團，其舞蹈形式與風格毫無疑問地是非常李蒙的（Limon like），換句話說，技巧方面強調藉由呼吸帶動的引導肢體「墜落與復起」（falling & recovering），故事情節則常常穿針引線地存在於起伏流暢的動作間。其實整場演出最吸引人的，既不是熟悉的李蒙技巧，也不是劇中情節，而是隱藏在舞作中的人文背景。
爲什麼這些舞者的外貌如此壯碩、樸實？他們的舞步可以如此悠閒，可想而知，只有生活在靜瑟小城的居民才能有樸質的外貌，才能有時間佇足欣賞湖光山色，這種緩慢的步調是台北人無法體會的，這是加拿大人的文化，也是溫伯尼居民共同的身體記憶，這個由實習舞者組成的舞團基本上舞藝甚佳，若能夠接受進一步的挑戰，嘗試更多元化的舞蹈作品，相信會有更完美的演出。
文字｜江映碧 中國文化大學舞蹈系講師
