PAR 表演藝術雜誌

皮影戲是一門綜合藝術，它融合了文學（劇本）、音樂、說唱、雜技、操縱技巧、雕刻、繪畫等衆多元素，透過光影投射的原理，藉由影偶在影窗上的搬演，而將故事呈現在觀衆眼前。

皮影戲的歷史淵源相當悠久，姑且不論兩千多年前漢武帝與李夫人故事的傳說是否眞實，光以北宋仁宗時汴京已經盛行皮影戲的記載來看，至少也已經流傳一千多年了。以今日而言，中國大陸南北各地均有皮影戲團的演出活動，是一種相當受歡迎而普遍的戲劇種類。而在河北地區，「灤州影戲」素負盛名，爲北方皮影戲的代表。其中，更以「唐山市皮影劇團」位居翹楚，是當今大陸最具國際知名度的皮影劇團。

如魔術、閃電般的藝術

「唐山市皮影劇團」第四度來台演出，並前往校園進行示範教學，可見其受歡迎的程度。其故事內容活潑有趣，表演技巧細膩生動，令觀衆大爲激賞讚嘆。尤其是操縱技術的精湛、靈活，使得戲偶動作栩栩如生，外國人更曾譽之爲「魔術般、閃電式的藝術」。不過，値得注意的是，這類受歡迎的戲碼，多爲篇幅短小、內容逗趣的「童話劇」，或是變化多端、強調視覺效果的「神話劇」；前者如著名的〈龜與鶴〉、〈熊貓咪咪〉等，後者則多爲《西遊記》中著名的片段，如〈大鬧天宮〉、〈盤絲洞〉、〈三打白骨精〉，或是《封神榜》裡的〈哪吒鬧東海〉等等，講究的是技巧的奇特多變，而非劇情內容的感人肺腑。

傳統觀衆慣於「聽」戲

當然，著重情節、表現音樂唱腔的傳統戲齣並非沒有，只是因應市場需求，多以表演神話劇及童話劇爲主。本次來台，「唐山市皮影劇團」即特別安排了一場傳統皮影戲的表演，或有測試觀衆欣賞口味的意圖。

古人對於戲劇演出的欣賞，有所謂的「聽戲」，可見在傳統社會，觀衆不僅觀看演員身段動作的表演，更注重聆聽其曲調唱功的展現，藉由悅耳動聽的音樂聲腔，了解戲齣的情節推展。演員除了要苦練「作」、「打」的硬功夫，也要用心鍛鍊表現內涵的「唱」、「唸」，不可偏廢。作爲中國傳統戲劇的「戲曲」，「曲」佔有著舉足輕重的地位。各類的大戲如此，偶戲的演出亦然。

過去的傳統影戲是以說、唱爲主，操偶爲副；也就是說，觀衆看戲主要是欣賞故事的內容，偶的表演只是輔助觀衆了解情節，爲他們提供人物形象的想像空間而已。其實這與中國傳統的說唱藝術（講唱文學）有極深的淵源，儘管偶戲後來已成爲另一類的表演藝術，傳統社會群衆還是維持「聽」故事的舊習慣。就欣賞層次來說，民衆急於知道的是戲劇內涵的情節發展，外在戲劇表演技術優劣與否，或許並不那麼重要。然而，隨著影視娛樂的發達，觀衆的欣賞口味已經轉變，視覺的刺激效果取代了故事的實質內容；因此，影戲的演出講求畫面的炫目、技巧的多變，以提供觀衆新鮮奇特的感受。

「唐山市皮影劇團」這次帶來的傳統劇目爲〈刺喬〉及〈穆桂英掛帥〉，分別爲著名連本戲《五鋒會》和《楊家將》中的一折。如上所言，傳統影戲的演出以「說唱」爲主，操作技巧並不特出，也不是表現的重點。因此，兩折戲的場景均只一幕，佈景固定無需變化，除了人物的上下場，主要以「唱曲」交代情節發展，動作極少，可以說是十足的「文戲」。

四種板式與多樣唱腔

唐山皮影戲的唱腔屬於板腔體，即在一個基本曲調的基礎上，加入多樣的變化。基本曲調可分爲「平調」、「花調」、「凄涼調」、「悲調」、「游陰調」及「還陽調」。顧名思義，「平調」具有平易流暢、敘事性強的特點；「花調」是在「平調」的基礎上進一步裝飾，而表現更爲花巧；「淒涼調」表現滄涼悽婉的情緒；「悲調」則予人憂傷哀怨之 感觸；「游陰調」表現出人物悲痛已絕而有氣無力；「還陽調」多用於悲絕昏迷後逐漸甦醒的情節，由激動到平緩的過度階段。若以唱腔的功能區分，可表現敘述、歡樂、悲傷三種情緒。大抵而言，平調多爲敘述，花調多表現歡樂，而淒涼調、悲調、游陰調、還陽調則用於悲傷之時。

至於板式，則可分慢、中、快、散四種。慢的爲大板，又叫頭性板，一板三眼；中的叫二性板，一板一眼；快的叫三性板，亦稱緊板，有板無眼；散的則無板無眼。其中二性板是基本板式，其他板式則由二性板放慢（大板）、加快（三性板）及變散（散板）而衍生出來的，而各板又可再細分成慢、中、快，板式靈活而多變，可使劇中人物的情感變化，得到充分的展現。

唱詞方面，由於唱腔爲板腔體，曲文則屬於詩讚系，基本是由若干個上、下句連綴而成，一般爲上仄下平的韻腳。句式除了一般常見的五字句、七字句、十字句外，還有風格獨特的三趕七（註1）、三字經、硬轍（註2）、大金邊兒（註3）、小金邊兒（註4）、贊語、十六字句等。字數較多的七字句、十字句，多用於大板、二性板；字數較少的五字句、三字經，則多用於二性板、三性板；贊語、大金邊兒、小金邊兒則用於半數半唱之處；三趕七一般多用於情緒高漲之處。

此外，鑼鼓經和器樂曲，是唐山皮影戲中另外兩種音樂表現手法（註5）。由於在地理環境上與北京相近，音樂風格基本上與京劇相同，進而將其程式化的手法運用於影戲之中。時至今日，器樂曲的使用範圍已有所拓展，由原來程式化的表現，發展至今不但可以配合動作，也可用於描寫環境，有時還配合戲劇衝突，以抒發人物的情感。

總上所言，結合唱腔、板式、唱詞、鑼鼓經和器樂曲各層面的表現，厥爲唐山皮影傳統戲齣的特點所在，亦可謂爲該團的藝術瑰寶。

一張嘴操控百萬變化

對於傳統影戲的表演，諺語有云：「一口訴說千古事，雙手對舞百萬兵。」亦即所有人物的口吻，均出於主演者一人的聲口；雙手加上雙腳可以同時操控十數個小影偶互相對打，舞台裝置簡單，人手少，影窗小，這與當時因應交通條件及符合江湖賣藝四處游走的性質有密切關係，移動的方便性成爲主要考量，也因而促成其流播的迅速與廣泛。

時至今日，儘管唱腔、樂曲爲唐山傳統影戲的特殊之處，但爲了適應現代觀衆的視覺感受及調適現代劇場的功能，即使是傳統戲齣，其在表演形式上也不能不有所革新。筆者於一九九八年間曾親訪該團團長姚其鞏，並對其表演形式有如下之觀察：

一、影偶的尺寸加大，從七寸、一尺二、一尺五，一路放大到二呎半。除了傳統角色外，造型多趨向卡通化。顏色跳出傳統的黑、紅、綠等單調色系，而採用多種顔色塗染，使其更加光鮮亮麗。影偶本身的活動機關增多，操縱桿也增加多根，操作時往往需要兩三個人同時控制一個影偶，相對而言，影偶動作則更形生動細膩、活靈活現。

二、舞台與影窗也相較於傳統增大許多，約與一般大戲舞台相仿，影窗有如電影銀幕。除了上述影偶操作的人手增多外，也隨場次更換佈景，並增加許多特效，更製造遠近等視覺效果，因此人手上往往需要十數人甚至二十餘人，已非傳統三五七人即可演出的小班制。整個戲團的組織複雜程度似不下於一般大戲戲團。

三、燈光採用日光燈管，並排連接數十根懸掛於舞台後方頂端，光線投射於影窗上，其特點是演出時可以使操縱桿的桿影消失，並使整個影幕與電視螢幕的效果相似，當影偶在影窗上活動時，就像觀賞一部卡通影片。

四、演出時的音效採用錄音播放方式，依演出劇目的不同先錄製好各種口白與音效（如採用現場演奏方式，所需的人手更多、更複雜）。有的是京劇的音樂與腔調，人物造型與京劇相似，身段動作亦同；有的則是純粹音樂，只欣賞影偶的動作，此類則多爲童話劇。

五、人物的口吻依不同角色由不同人配音，與傳統由主演一人負責所有角色的口白和唱曲的情形大大不同。行當分配有專業化的趨勢，有的演員甚至能獨創唱腔特色，增添唱曲風格。

六、據姚其鞏表示，演出的情況視場合而定。如果是出國公演，必定選擇較能符合外國觀衆欣賞趣味的戲碼，再加上出國人數上的限制，只好採用錄音播放的方式。如果是内地下鄕公演，則會以傳統的方式演出，影偶、舞台、音樂、口白等，完全依循傳統，這樣較能投合農村地區人民的欣賞口味。

其實，不可否認的，這樣的演出方式較能吸引觀衆。即使是這次呈現的著名傳統劇目，除了保留音樂、曲調與唱腔等元素之外，其表演形式悉以改良形式搬演。姑且不論其所具有的藝術價値高低如何，也不論其所保存的傳統特色是多是少，至少比傳統影戲的演出形式更具生命力。

如何傳統？怎樣現代？

雖然我們不斷致力兼顧傳統與現代，希望尋索出二者之間的平衡點，但當其中出現何者較有持續發展的優勢時，必須有所取捨。站在保存的立場，當然希望傳統風味越濃越好，但若站在延續發展的立場，則當中的優劣勝敗，相信大家已心知肚明。以本次唐山皮影劇團演出的兩套內容而言，觀衆對神話劇及童話劇的反應，和對傳統劇的態度即有明顯的差異。前者讓全場觀衆歡笑聲不斷，並時有驚歎之言；後者則使許多小朋友中場退席離去，多數慕名而來的觀衆語多失望，鮮少人有耐心從開始欣賞到結束。相信該團對於這樣的結果早已了然於胸，因此傳統戲只演這麼一場，原因不難猜測。

不可否認的，「唐山市皮影劇團」對演出的改良與創新是成功的，因而能有今日揚名國際的聲譽，獲得衆多觀衆的激賞，値得我們注意。畢竟，戲劇的生命來自於庶民生活，這與所謂（曲高和寡）的「藝術」是否有衝突與矛盾？相信只是見仁見智罷了。而究竟要如何傳統？怎樣現代？這似乎仍是我們必須不斷思索的課題。

註：

1.三趕七：也叫「三頂七」，因唱詞由少而多，節奏靈活．流暢活潑．故多用於緊張熱烈、情緒激昂、歡欣喜悦的地方．有把劇情推向高潮的功能。其基本結構形式是：三三—四四—五五—六六—七七。

2.硬轍：硬轍句式的特點是上句為平聲韻，下句為仄聲韻。一般用於二性板或三性板，曲調為朗誦體。

3.大金邊：是數快板形式的朗誦，演唱風格風趣幽默，句式結構為：五五—三三—五五—七—三三三，唱後再加打九下手鑼。

4.小金邊：小金邊與大金邊風格相同，只是句數較少。句式結構為：五五—七—三三三，唱後再加打四手鑼。

5.關於唐山傳統皮影戲的音樂、曲調特色，可參看劉榮德、石玉琢編著：《樂亭影戲音樂概論》，北京：人民音樂出版社，1991年5月。

文字｜邱一峰 台北大稻埕偶戲館研究員