日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神真髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。
在北京繁華的王府井商業區，我與北京最活躍的《愛樂》雜誌主編劉雪峰見面。這本雜誌已經發行近五十期，從早期的小開本發展到現在的豪華彩頁大開本，在短短四、五年內，得到相當台灣地區二十年音樂雜誌的成長歷程。然而在這位新銳主編臉上看到的，倒不是勇往直前的豪氣，而是一抹憂鬱。
「人口正在減少，」他把問題歸咎於大陸對進口唱片的不當管制，「前幾年大衆對古典音樂最熱誠的時候，唱片價格卻高得讓人心疼，種類又少，現在情況稍好轉，人們已經把興趣轉移到其他方向。」
然而，這是關鍵原因嗎？很多人把台北古典音樂風氣下滑，歸因於景氣不好，這次旅行的見聞，則證明並非完全如此。大陸並不存在這種低谷的氣氛，豪華的劇院和音樂廳一座座在市區落成，來訪巨星如過江之鯽，那麼這種對遠景的悲觀從何說起？也許旁觀者清，我感受到的是大陸古典音樂事業的急速成長和急速老化。不管景氣高低，兩岸古典音樂的老化是一致的。
再綜合西方現況，我可以更肯定古典音樂盛世將在全球成爲過去式。相對於過去十年古典音樂提倡者的角色，現在我對這個趨勢不但視爲理所當然，有時甚至進一步宣傳「反古典」的論調。作爲一個古典音樂愛好者，我認爲這種心態不僅是正常的，而且從歷史規律來看是必要的。
我從學生時代就景仰胡適，他的大貢獻是推廣白話文學，爲了這件事和同時代的文學名家打了無數場舌戰、筆仗。然而難道胡適不是傳統文學的愛好者嗎？看看胡適所寫有關中國文學史和哲學史的文章，他比一般老夫子還老夫子，但他最大的志願是幫大家不要繼續圈在老夫子的窠臼，而是走進新思維的天地。
荀白克是另一個例子，他的創新理論，是基於對前輩音樂的熱愛。他最大成就是破壞調性音樂，然而他本身又是古典樂迷，迷莫札特、布拉姆斯，甚至約翰．史特勞斯都迷得要命，還動手爲這些音樂編寫了許多改編曲。他用「開來」，作爲「繼往」的實踐，因而曾說：「我是音樂的『進化者』而不是『革命者』。」
我們可以舉出無數個這樣的例子，並歸納出一個特性：一個成功的創新者，必然出自對舊事物的熱愛和使命感，因而推動生生不息的進步。傳統音樂的熱愛者，同時也是激進的改革者，一點都不値得驚訝。古典音樂是屬於西方社會過往歷史文化累積的產物，如果我們的音樂家和欣賞者，只把它當成藝術生活的全部，對於古典音樂的老去反應得如喪考妣、手足無措，反而是可怪的事！
時代巨輪持續運轉，我焦慮地發現音樂工作者茫然沒有進入新世紀的準備。從古典音樂迷到所謂的當代作曲家，只是追隨著不同時期西方音樂的遺緒，對這片勃然甦醒的東方大地，卻是既陌生又無知。兩岸音樂工作者都一樣，如果把古典音樂的景氣，當成音樂生命力的唯一指標，是相當嚴重的謬誤。在這種情況下，作爲一個眞正的音樂愛好者，便不得不把「反古典」當成職責。日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神眞髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。東方將起，來日方長，與其爲西方古典音樂哀嘆，何不挺身尋訪屬於自己的新桃花源呢？
文字｜楊忠衡 音樂文字工作者
