或許所謂的「藝術風格」，就是創作者有意或無意間，秤度輕重後的取捨結果。在《生命之舞》中，貝嘉刻意地略過老朽、污穢、傷感、孤獨等也存在於生命中的負面現象，而極盡所能地強調愛、青春與希望等美好來詠讚生命，與其說是藝術家樂觀主義使然，藉此鼓舞勵志，卻也透露著「何不食肉糜？」的天真。
瑞士洛桑貝嘉舞團《生命之舞》
2001年11月22～25日
國家戲劇院
瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團於十一月來台演出，是劇場界下半年重要的朝聖聚會之一（上半年有碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場）。挾著國際知名度，並運用媒體包括電視、報紙以及宣傳旗海等強力宣傳放送下，即使沒看到這一場演出，也會被媒體的宣傳焦點，勾引出對《生命之舞》節目莫名的憧憬與想像：舉世聞名的編舞家貝嘉（Maurice Béjart），編作過電影《戰火浮生錄》中經典的《波麗露》舞曲、時尚界的傳奇凡賽斯（Gianni Versace）設計服裝、流行樂界翹楚的皇后合唱團（Queen）與古典樂不朽聖名莫札特的音樂。而爲紀念偉大而早逝的世紀舞者喬治．唐（Jorge Donn）及皇后合唱團主唱弗萊迪．莫庫立（Freddie Mercury）而編作的《生命之舞》，也顯出充分的神聖意義，再加上亮麗如模特兒且技巧超群的舞者，更爲遐想加添幾分旖妮。於是，一場聚世界頂端菁英們於一堂的演出陣容，以睥睨之姿舞動一場絢爛而華美的生命宣言。然而伴隨著英雄崇拜與感懷的氣氛下落幕的《生命之舞》，在觀衆震天的歡呼聲中，反映了多數人不虛此行的感官滿足，而相對於一見不如百聞的幻滅心情，卻是一番面對所謂「世界級」、「生命」、「藝術」等定義的重新咀嚼。
生命猶如一場華麗狂熱的官能饗宴
有別於碧娜．鮑許以帶有沈重、封閉又哀傷的氣質，陳訴出的生命樣貌，貝嘉在《生命之舞》中則宣示生命猶如一場華麗狂熱的官能饗宴，並以倨傲之姿迎對造化種種，這種面對生命的強勢態度，不斷地透過誇張的表演語態、技巧性的肢體動作、先聲奪人的聲光效果，展示出來。
幕起，燈光即如演唱會效果般，以光柱強勢地射向劇場的各個角落，包括舞台與觀衆席。當燈光引領觀衆目光進入鏡框中，全白的舞台地板已躺滿了一個個身覆白布的舞者。隨著樂聲，舞者伸出的臂膀，如同發芽般向上探索延展，當身體從白布中漸漸顯露出來後，身穿白底鑲以黑邊緊身服裝的舞者，交錯地相繼站立起來，舞著動感的青春線條，活力恣意竄流舞台。來自於搖滾樂的賁張狂放，以及年輕舞者的天眞渲染，二十五個段落的舞蹈，不受限制地引用各式類型的技巧：典型的芭蕾肢體、各種類型的當代舞蹈、表現主義式的戲劇身體、或者是一目了然的生活化肢體語彙，編舞者竭盡華麗之能事地拼貼著段段情境。
舞台持續維持火熱的虛假
不甘寂寞的場面調度，各式角色傾巢而出，貝嘉像是施展魔術般，讓人目不暇給，眼花撩亂。舞台上永遠有著兩種以上的舞蹈任意拼貼，或是獨舞之於群舞間，或是兩對以上截然不同雙人舞，彼此競技，勢均力敵地撕裂觀衆的目光。天使、魔鬼、神女、新娘、小丑、病人、優伶、魔術師等等，各個角色穿著極具象徵意義的服裝，更讓觀衆在貝嘉的盛名光環底下，應接不暇地解讀各種符號，在拼貼過後所衍生的交互關連。
而空間的處理，則自信地顯示著貝嘉毫不在意所謂的舞台空間思維。例如，在諾大的舞台中，一方以三面白牆所囿圍的空間裡，十四位男舞者魚貫進入，狹隘空間裡聚集了強大而被壓抑的能量，相對於這一方斗室之外的廣大空間，則交給紅衣男子兀自張狂起舞；身材姣好的男女舞者，近乎裸身在斗室中相互依偎，丢撒從枕頭翻飛出來的羽毛，在美輪美奐的場景外，仍有數段獨舞、雙人舞同時進行。而歌劇〈女人皆如此〉的樂聲中，衣著豔麗的華服男女，在場面已經沸騰不已的舞台右緣，以如演唱歌劇般的誇張手勢，呼喚觀衆目光。而在稍稍冷卻這般被看似「豐富、複雜」場面所的挑撥情緒後發現，部分群體中的獨舞或雙人舞使出渾身解術的舞者，其實更像是裝飾舞台的活動道具，是編舞者用來虛張聲勢，以便讓舞台持續地維持一種火熱的虛假。
何不食肉糜的天真
而舞台道具與佈景的運用，白床單、病床、足踩電視的天使、四大張骨骼的X光片、畫滿抽象圖案的布條、國旗服裝等，就像是貝嘉再次霸氣地操弄一個個符號，成爲衆多視覺中，考驗或滿足觀看者的認知條件。在觀衆被各種炫目的綺麗與音樂渲染的餵食後，疲憊的眼目在結束前，以深具「主題意識」的影片，再讓觀衆掙脫出某種紙醉金迷、青春洋溢的氛圍，肅然起敬地參與這落幕前完美的句點。由偉大男舞者的喬治．唐生前所拍攝的影片，堪稱全作品中最精彩的部分。喬治．唐飾演被釘於十字架上的小丑，痛楚的淚痕及強顏歡笑兩種截然的情緒下，加深了悲劇性的哀惻，隨著強力放送“The Show Must Go On”的音樂，原來，這誇張華麗能事的背後，貝嘉頑強樂觀的性格，正透過《生命之舞》強勢地宣揚「及時行樂」與「永不妥協」的生命觀。世界之所以有趣，的確因爲生命以多樣而複雜的面貌存在，分置舞台各個區位的舞者奮力使出渾身解數，持續熱力四射的舞台效果，營造表象的豐富。
或許所謂的「藝術風格」，就是創作者有意或無意間，秤度輕重後的取捨結果。在《生命之舞》中，貝嘉刻意地略過老朽、污穢、傷感、孤獨等也存在於生命中的負面現象，而極盡所能地強調愛、青春與希望等美好來詠讚生命，與其說是藝術家樂觀主義使然，藉此鼓舞勵志，卻也透露著「何不食肉糜？」的天眞。而在華麗的場景、時尙而高級的服裝、悅耳的流行音樂，以及由美麗而精巧的舞者展現高超技巧的舞蹈中，整合出一場十足貴族氣息的、或帶有某種階級意識形態的《生命之舞》，就像一些商品廣告，略過推銷產品的意圖，卻像是教導著「正確享樂」的生活型態一樣，以華美飽足著觀衆對何謂「美好生命」的想像。就如同貝嘉曾大聲疾呼「做愛，不要戰爭！」的生命口號，《生命之舞》似乎也鼓舞著觀衆說出「娛樂，不要嚴肅！」的藝術需求。
有人說貝嘉是一個醉心東方文化的藝術家，但相較於屬於東方內斂、隱諱的思維，貝嘉在《生命之舞》中卻是挾帶屬於西方強勢的、直言不諱的藝術觀，整合了高度專業水準，呈現一場深具「國際水準」的演出。《生命之舞》究竟是一場炫惑的感官之旅，或是肯定生命價値的鼓舞之作？徒留給觀者窺探生命樣貌及藝術理想時的冷暖自知吧！
文字｜容易 舞蹈工作者
