表演的舞台，有時就像是羅馬競技場。台下的人在想什麼，喜不喜歡他們的演出，是否有專心聆聽，站在台上的演奏者絕對一清二楚。在第一首之後，細心的觀眾也許會發現，希利雅的團長臉上原先帶著的自信，漸漸消失；取而代之的，卻是苦惱與緊張！相反地，葛巴瑞克的神態，卻是越顯從容。
楊．葛巴瑞克與希利雅
2月19日
國家音樂廳
對樂迷而言，開春以來的第一場演出，就是不折不扣的盛宴！葛巴瑞克和希利雅合唱團的組合，風靡歐陸將近十年後，在台灣的我們，終於得以一睹眞面目，也能算是美夢成眞吧？
在演出之前，所有熟悉這個組合的人，最關心的問題，當然就是現場的音效狀況。畢竟，原本在教堂演出的聖詠合唱，如果缺少音效的處理，演出結果將會大打折扣。與音樂家同行的錄音工程師克里斯，確實在場地的限制之下，漂亮地完成他的工作，整場演出的音響效果，讓聽衆得以清楚感受到這個組合的魅力。雖然如此，在音效方面仍然有一點小小的遺憾。首先，受限於場地，喇叭無法懸吊在上頭，以至於無法產生聲音從天而降的效果；其次，在合唱團演唱低音和聲時，音響系統會產生不知從何而來的低頻噪音，某些對聲音較敏感的聽衆，可能會在這時有不適的感覺。除此之外，一切都是如此美好。
演出的曲目除了兩首從未錄製在唱片上的新曲之外，大多出自他們較新的專輯《記憶的女神》，少數出自《聖禱》；至於演出的結果呢？正如之前筆者在記者會上的預言：「這是個開始，也是個結束！」
從葛巴瑞克將近四十年的演奏、創作歷程來看，可以說，他是一位永不停歇的探求者。數十年來，唯一不變的，只有他對完美的堅持。坐在台下的觀衆，絕不會知道，在幾個小時前的預演裡，葛巴瑞克換了八個簧片，才找到他滿意的聲音。雖然這和他曾經換過二十幾個簧片的紀錄相去甚遠，但也可以看出他的執著。有趣的是，在台北的演出，我們聽到了和以往截然不同的葛巴瑞克，原因或許是，在前一天的歡迎派對上，許多樂迷提出的問題，讓一向沈默寡言的音樂家，選擇用音樂而不是語言來回答。
所有的掌聲都給了葛巴瑞克
像葛巴瑞克這種等級的即興演奏者，一向很少在自己的演出當中引用別人的作品；然而，爲了回答前一天的問題，在這次演出裡，葛巴瑞克大量引用他人的作品，從披頭四到約翰．柯川，都在他引用的範圍內。然而，無論葛巴瑞克引用何人的作品，他的演奏卻不斷地提醒我們，他是葛巴瑞克，世界上獨一無二的葛巴瑞克！也難怪現場聽衆會對他的表現，持續給予熱烈的支持與掌聲；相較之下，希利雅樂團的壓力，也隨著演奏的進行，越來越大。
平心而論，單就合唱團的訓練和演出的效果來看，希利雅樂團絕對是世界上數一數二的男聲合唱團之一。在現場，我們可以聽到他們純熟地使用喉、腹發聲法，讓只有四個人的合唱團，聽起來像是千軍萬馬。而低音歌者哥登．瓊斯，他的音色以及穩練的表現，在四位團員當中，最讓人印象深刻。
然而，儘管希利雅的演出，在演奏後段，甚至比他們在CD上的表現還好，所有的掌聲，卻都是給了葛巴瑞克。
在演奏當中，當葛巴瑞克的演奏告一段落時，聽衆立刻會給予最熱烈的掌聲和支持。有的時候，狀況就很尷尬，因爲曲子尙未結束，希利雅還要接著唱，觀衆的掌聲就已經響起了；更尷尬的是，有時候當希利雅演唱完畢時，才是曲子眞正的結束，卻沒有任何掌聲，讓他們只好在稍作停頓後，繼續演唱下去。
表演的舞台，有時就像是羅馬競技場。台下的人在想什麼，喜不喜歡他們的演出，是否有專心聆聽，站在台上的演奏者絕對一清二楚。在第一首之後，細心的觀衆也許會發現，希利雅的團長臉上原先帶著的自信，漸漸消失；取而代之的，卻是苦惱與緊張！相反地，葛巴瑞克的神態，卻是越顯從容。若以成敗論英雄，簡單的說，在這場演出裡，葛巴瑞克以一敵四卻大獲全勝！幸好葛巴瑞克並未追殺到底，否則場面會更難看了。
爵士迷壓倒希利雅
是什麼因素造成這個結果呢？首先，這畢竟是一場帶著爵士味道的演出，進場的觀衆，可能有很大部分屬於爵士樂迷，或者是對爵士樂有興趣的人。在觀衆的喜好與屬性上，葛巴瑞克原本就佔了點便宜。其次，大多數觀衆對於演出曲目可能不是那麼熟悉，也因此，無論希利雅樂團如何賣力，觀衆大慨也很難察覺出來。更重要的地方就是，葛巴瑞克優異的即興能力，讓他可以隨時調整自己的步伐，根據現場狀況，做出最恰當的回應；而希利雅卻必須照譜演唱的合唱團，在面對爵士樂迷爲主的觀衆時，這一點演出形式的差異，當場反映出來。再加上葛巴瑞克和希利雅的組合已經持續多年，對葛巴瑞克而言，希利雅演唱的作品，簡直就像是標準曲目一樣，葛巴瑞克早就見過所有的狀況，也熟悉他能做到的極限。這種演出型態，對現在的葛巴瑞克而言，可能眞的有點無聊吧！
這樣的演出，將是絶響
因此，這個組合可能會在一兩年內解散！畢竟，無論是葛巴瑞克或是希利雅樂團，持續地進步與追尋，都是讓他們得到今天地位的原動力。要讓這個組合持續下去，唯一的可能性，大概就是讓希利雅樂團也開始嘗試即興吧。然而，希利雅的團長大衛．詹姆斯卻清楚地告訴筆者，即興演唱絕對不是他們的方向。
參與這場演出的觀衆是幸運的，因爲他們不但親眼看見一場即將消逝的演出，同時也見到了葛巴瑞克從不輕易流露出來的浪漫深情！在演出隔天，筆者到機場送行時，曾詢問葛巴瑞克夫人，爲什麼葛巴瑞克在演奏會當中，把艾伯．艾勒所寫的《魂靈》—曲，演奏得如此歡愉？夫人告訴我，那是他們夫婦年輕時最喜愛的曲子，簡直就是他們之間的私密情歌！葛巴瑞克在台上爲他的妻子演奏這一曲，幸運的我們同時躬逢其盛，這是何等的機緣啊！
文字｜黎時潮 音樂文字工作者
