下半場的德弗乍克第九號交響曲《新世界》，指揮幾乎不處理樂句細節，雖有點無為而治的氣槪，然而樂手表現卻是平板的，毫無德弗乍克音樂中的溫暖人性。不禁令人懷疑，難道他們對自己的「國樂」已經掉以輕心，以致將來有賴「禮失求諸野」了 ？
布拉格廣播交響樂團
1月7日
國家音樂廳
有時候，有這樣的團隊來台灣觀摩也是好的，至少可以重塑國內樂團的自信心，知道並非所有外國知名團隊都高人一等。
從資歷審視布拉格廣播交響樂團，是相當駭人的。該團被稱爲是歐陸一流廣播樂團之一，以「令人瞠目的曲目及卓越的演奏水準在國際樂壇佔據重要地位」。雖然該團的領導者（七〇年代的克隆侯克、八〇年代迄今的瓦雷克）還不算世界最前列的指揮家，但歷史上和該團合作過的指揮不乏孟許、孔維茲尼、馬舒、羅傑史特文斯基、馬克拉斯、紐曼之流的傳奇人物，應該多少受到相當薰陶。然而，該團的表現確實未必比本地樂團靈光。
幸好還有張健一
同樣令人眼睛爲之一暗的，是隨團指揮家王進。這位號稱多項指揮大賽的得獎人物，實際上也並沒有傳聞中的驚人魅力。第一首斯梅塔納《被出賣的新娘》序曲，除了節奏感還帶來東歐音樂特有的民族風格脈動之外，音色平板，層次模糊，似乎未經處理的排練。
接下來的貝多芬第五號鋼琴協奏曲果然令人爲之瞠目。獨奏者是「駐團獨奏家」楊．席蒙（Jan Simon ），他以與樂團極不搭調的秀氣觸鍵展開號稱《皇帝》的五號協奏曲。起先筆者以爲他想樹立一種別具一格的精緻詮釋，然而愈來愈發現，即使如此包容，也奏得太鬆散、太漫不經心了。他的演奏，就像聲樂家排練時保留實力般，看不出投入和使出全力的神情。樂句平淡、沒有張力、甚至連個像樣的強奏都沒有，整個人懶洋洋的，偶而還不忘記來個拖拍或漏鍵，宛如心有旁騖的練習生，令在場聽衆如坐針氈、度分如年。樂團的搭配也只是聊備一格，來幾段一頭熱的總奏而已，談不上傑出。
令人不解的是，已經夠冗長的節目，還另外安排了四首由男高音張健一演唱的威爾第、浦契尼歌劇詠歎調。所幸這位男高音資質不錯，意外地爲音樂會帶來小小的高潮。他的聲音清澈、雄健，尤其有不錯的控制技巧；音區轉換自如，高音區並不用體力硬唱，而是轉換成省力又安全的技巧唱法，使他的聲音舒適還有裕如的戲劇性，總體而言可圈可點。
《新世界》又面臨冷顫
下半場的德弗乍克第九號交響曲《新世界》，與斯麥塔納作品一樣，有些地方尙稱傑出，例如第一樂章和第四樂章主題的輕重節奏處理明晰而正確，突顯道地的東歐風格。然而其他要素，就暴露出合奏素養不足。例如整齊度，參差情況頗爲嚴重。指揮幾乎不處理樂句細節，雖有點無爲而治的氣概，然而樂手表現卻是平板的，毫無德弗乍克音樂中的溫暖人性。弱奏部分，樂器聲部銜接粗糙，默契不足；強奏部分，雖然銅管音色不錯，但表情常缺乏節制，顯得粗枝大葉。最後，値得期待的獨奏樂段呢？還是一樣地僵硬平直，不禁令人懷疑，難道他們對自己的「國樂」已經掉以輕心，以致將來有賴「禮失求諸野」了？
樂團缺乏默契和素質，指揮也沒有塑造總體美感的概念，演奏氣氛相當地「例行」，對期待看到頂尖水平演出的愛樂者來說，不僅失望，也感到錯愕。其實自從冷戰結束以來，東歐樂團從前蘇聯以降，都面臨人才外流的窘境。上世紀結束前幾年，古典音樂事業更遭遇空前萎縮，全球如此，台灣亦然。音樂人才不但往少數頂尖團體集中，次等人才也因音樂景氣欠佳而流向其他行業。近年來訪的國際樂團，令人驚豔叫好的，實在是愈來愈少。
唱片事業在二十世紀中帶給古典音樂一個前所未有的蓬勃春天，然而巨量的「不朽名碟」，也帶給古典音樂事業遲早要面臨的生命冬天。新生代愛樂者可以花很少代價，透過有聲媒介輕易接觸經典級演出，使得觀衆愈來愈不易滿足，連帶壓縮二流樂團的生存空間。「給我最好的，否則寧可不要。」這是古典樂迷（尤其是沒有古典音樂歷史背景的東方人）的普遍心態，也是音樂工作者不得不面對的現實。所以除非是眞正値得一聽的名家之演，二線樂團來訪的意義愈來愈小。這個趨勢在新世紀似乎並沒有改變的跡象，就像古物的博物館化一樣，時間愈久，愈珍稀可貴，卻同時向更少的陳列點集中，離日常生活愈遠，這是無法迴避的歷史規律。與其把資源用在邀請外國二線團隊，不如多思考如何創造屬於新世紀的音樂舞台吧。
文字｜楊忠衡 資深樂評人
