《亨》劇劇情趣味十足，尤其以三花（丑角）戲最為成功，演出以台語發音，穿插英語（如Spa、快可立）和國語流行語，效果相當好，且歷經長期磨練，演員操作技巧純熟，前、後場合作默契良好，使全場演出配合得宜，加上戲偶造型、雕刻精緻，更烘托演出的精采。
亦宛然掌中劇團《亨利四世》
5月26日
台北中山堂
一九八四年，板橋市莒光國小聘請布袋戲藝師李天祿與長子陳錫煌、次子李傳燦到校傳授布袋戲，第二年，莒光國小就成立了「微宛然」布袋戲社團。當時台灣社會正興起本土化熱潮，許多學校紛紛設立民俗技藝社團，但這種民俗社團卻往往隨著學校的人事異動和學生畢業而黯然終止，許多傳習計畫都只能發揮藝術推廣和培養觀衆的目的，未必順利地將技藝傳承下去。即使隨著政治的解嚴，本土藝術漸受重視，但面對傳統技藝的沒落凋零，政府至今仍束手無策。
十八年習藝慶有成
「亦宛然」在這事倍功半的薪傳長路中可算創造出一個異數。李天祿藝師的弟子陸續成立小宛然、也宛然、如宛然、中宛然、微宛然、巧宛然、少宛然、弘宛然、西田社等，「宛然家族」名至實歸，爲布袋戲注入一股新血。當年微宛然布袋戲社的孩子，後來加入亦宛然藝生傳習計畫，也有的選擇戲劇相關科系、研究所來進行深造，更有人毅然投入布袋戲演藝工作，跟隨劇團衝州撞府征戰世界各地。十八年後的今天，亦宛然的新生代終於推出《亨利四世》，來驗證他們的傳習成果。
對藝術而言，習藝十八年後舉行成果展其實爲時不晚，畢竟技藝的學習、舞台的經驗，都是需要長期的累積，藝術固然需要天分，更需要時間的歷練。《亨利四世》前場演師、後場樂師大都由歷屆莒光國小布袋戲社的團員所組成，而當年天眞稚嫩的小朋友，如今已成爲布袋戲表演藝術的生力軍，從《亨利四世》中，演師熟練的操偶技巧、精湛的演奏，我們看到微宛然的孩子已經「轉大人」了。
完全移植待商榷
《亨利四世》是莎士比亞名劇，由亦宛然團長李傳燦改編。傳統戲曲援用外國劇本，其實由來巳久，早在日治末期「皇民化運動」時期，在「皇民奉公會」策劃下，台灣的布袋戲、歌仔戲、皮影戲劇團都曾經被迫改演日本古裝劇《水戶黃門》、《鞍馬天狗》、《國姓爺合戰》、《月形半平太》、《平和村》等「皇民化劇」。近年來傳統戲曲引用外國劇本更爲普遍，比如河洛歌子戲團的《欽差大臣》是改編自俄國劇作家果戈里（Nikolai Gogol ）的作品，唐美雲歌劇團《梨園天神》改編自《歌劇魅影》，秀琴歌劇團《罪》改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》等，這些改編外國的劇本大抵都只是援用故事情節，將時代、服飾、腳色、事件、地點轉換爲中國式。
民間戲曲包容性大，自由性強，在不同時代都能適應社會潮流，發展出不同的表演形式，展現強韌的生命力，布袋戲從古冊戲到劍俠戲，從傳統戲到金光戲，從野台、內台到電視、電影，從《三國演義》到《亨利四世》，各種不同型態都能展現布袋戲的魅力。布袋戲當然可以演外國的故事，但是《亨》劇不但引用外國劇本，而且戲偶採用西洋造型，故事情節、舞台道具、人物角色一概採用西洋形式，這種完全移植的型態，其實有待商榷，畢竟不同生活型態、不同的社會背景、不同的思考模式，絕對不能完全移轉，例如台灣也會有哈利王子這種人物，但他絕不同於英國的哈利王子。
技巧純熟，惟唸白欠清晰
《亨》劇劇情趣味十足，尤其以三花（丑角）戲最爲成功，演出以台語發音，穿插英語（如Spa、快可立）和國語流行語，效果相當好，且歷經長期磨練，演員操作技巧純熟，前、後場合作默契良好，使全場演出配合得宜，加上戲偶造型、雕刻精緻，更烘托演出的精采。
《亨》劇雖然移植戲偶造型、角色、道具，但戲棚卻是使用傳統彩樓，於是就發生西洋戲偶、歐式道具出現在傳統木雕彩樓下的突兀景象。其次，《亨》劇後場配樂是沿用南北管曲調，但北管不是以「官話」演唱，而是用國語演唱，主演者可能是考慮到北管官話觀衆聽不懂，因此改用國語發音，其實既然已有幻燈字幕，則不必考慮觀衆無法理解，再則，全場以台語口白，突然用國語演唱，也令人感到錯愕。
唸白不夠清晰，講話太快則是《亨》劇最大的缺失，梨園諺語有云：「布袋戲上棚重講古」、「一聲蔭九才，沒聲毋免來」，點出了口白的重要性，《亨》劇改變傳統布袋戲主演一人獨白的特色，改由三位前場演師輪流唸白，其效果未必不好，《亨》劇的演出也算五音分明、對白風趣，可惜速度太快，口白不夠清晰，使觀衆聽不清楚內容實爲演出大忌。其次，燈光太暗，戲偶太小也是一大瑕疵，燈光不足觀衆看得十分吃力，僅見偶影幢幢卻看不清戲偶，偏偏劇團使用傳統小型戲偶，使觀衆更難以欣賞操偶動作及戲偶造型之美。
《亨》劇描述哈利王子「轉大人」的故事，在成長的過程中，難免會出現「少年維特的煩惱」或「流浪者之歌」的迷惘，甚至會面臨「唐吉訶德」式的悲哀，但毛毛蟲在蛻變之後，就會變成光彩亮麗的蝴蝶。我們期待亦宛然的少年家擔負起布袋戲薪火相傳的使命，爲布袋戲開創新的生機，更希望這群年輕的演師「好膽嘜跑」，繼續堅持布袋戲的演藝事業。
文字｜林茂賢 靜宜大學中文系專任講師
