全劇圍繞著因網路而繫合的網民生活，那首風行的《東北人是活雷鋒》僅僅作為轉場音效，而劇名的「翠花」和「酸菜」，卻始終沒有真實地再現。如果不這麼追求名實相符的話，倒也可以把「翠花」一詞理解為是演員，「酸菜」則是這齣戲的情節發展，重點在於演員透過故事，所呈現的表演方式，是否引人入勝？
大衆傳媒與通俗文化，像天平兩端的砝碼，以微妙的對應維繫共生互利的緊密關係。一旦少斤短兩，失去了平衡，原來強勢的媒體，便喪失了足以引發話題的新聞，立刻像洩了氣的皮球，彈跳不起；反之，俗民娛樂的樂音，欠缺傳媒的播送，展演的則像是一齣黑白失聲的默片，淪爲只有少數人收藏的興趣。
溜溜球原理，恰好說明兩者在互動中的緊密關係，傳媒是根無遠弗屆的繩索，文化則像顆千奇百怪的彩球，兩者相互唱和，我們就有了五光與十色的眼前燦爛。
原來都是一首歌
因爲一首榮登去年中國網路MP3下載冠軍的單曲《東北人都是活雷鋒》而大紅的原創作歌手雪村，係自北大德文系跨足流行音樂，以其獨特的說唱藝術表演，出版了一套《音樂評書》。他從網路紅上電視，走出虛擬世界步入商業運作，在衆多的賀歲節目中，不斷打歌現聲。相較於其他華麗豔彩的表演，他的個人特質與曲風，可算是一股「清流」，不過這股清流，在網站留言版上受到的討論，比較像學院派的論文研寫，有點小題大作，加上雪村本人的狂言不羈，自信甚高，比如他說：「網絡（路）是無恥而偉大、痛恨美國文化的滲透、歌曲的正面社教意義、比麥可傑克森還唱得好…」，所以網友們也是將心比心，以狂制狂，負面的評價遠遠超越正面的議論，傳媒索性叫他怪人，稱他的《音樂評書》爲「怪味音樂」。
儘管如此，大衆一見面的問候語，卻不約而同改以《東北人都是活雷鋒》裡的歌詞「翠花，上酸菜！」來互相搞怪取樂，這就是網路和傳媒，不管個人的喜好是什麼？你都避不開它的感染性，雪村如果捨棄網路，最多只能是個民間樂人，從推出的《音樂評書》到演戲，再轉向目前紅火的出書熱潮，恐怕他的創作，已全然融入商業流行的運作機制中，一切全賴網路世界傳輸的命脈。
沒有翠花，也不見酸菜
當許多人聽到《東北人是活雷鋒》時，不約而同地反問雪村，爲什麼只說東北人，而不提其他地區的人是活雷鋒？其實他的歌曲，都有一個顯明的社會內容，他曾指出自己，從未說出別的地區的人不是活雷鋒啊？！應該說他只是以敘事方式，講述了自己的一種觀點，而非眞切地記實報導，至於視聽者的解讀能力，或許因人而異，各有表述，尤其兩岸的意識形態差距頗大，假使認爲這將足以引發雷鋒熱潮，實在是風馬牛不及，純用政治語彙解釋了大衆文化，而顯得過度政治敏感了。
歌詞末尾的「翠花，上酸菜」，活脫地把東北人的象徵意念，用一句詼諧拙趣的唸白表現地貼合到位；你能想像嗎？東北大妞端上來的酸菜與她的大花襖服，再結合上網路時代的都市網民的生活，那又會是一種怎樣的組合？時尚喜劇《翠花，上酸菜》就是這麼一齣由北京中央戲劇學院九八年的應屆畢業生，選取了最流行的語彙作爲劇名，紅紅火火地推出來的畢業製作。
全劇圍繞著因網路而繫合的網民生活，那首風行的《東北人是活雷鋒》僅僅作爲轉場音效，而劇名的「翠花」和「酸菜」，卻始終沒有眞實地再現。導演田有良無奈地認爲，這齣戲的幕後投資者（上海的外國出版商貝塔斯曼）運用宣傳手法，製造傳播媒體的熱潮，促成了這樣的結果。身爲班主任的他，當初的構想只是想找一齣好戲讓畢業學生磨戲，釋放他們的表現力，然後讓每個學生能找個好單位、有個好工作，於是沿用在網上讀到《網蟲日記》這個網路劇本的內容，作爲主體劇情的架構。雖然是以網際網路連結了許多的情節，最終還是回到情愛，人與人之間的相處哲學這個古老的永恆主題》如果不這麼追求名實相符的話，倒也可以把「翠花」一詞理解爲是演員，「酸菜」則是這齣戲的情節發展，重點在於演員透過故事，所呈現的表演方式，是否引人入勝？故事可以爛熟，表演也可以雷同，觀衆要看的是演員的詮釋功力，這種情況在傳統戲曲中，並不少見！京劇各個大流派，都可以演繹骨子老戲，關鍵是誰的演出版本，最能夠扣人心弦、吻合情理。
新世代拒絶嚴肅的包袱
最難的表演方式，不是花巧繁複，而是簡潔放鬆與愉悅的狀態。本劇的導演與良師田有良，他個人的教學理念，強調的是演員的自信、與強烈的自我意識，還有演出當下與對手的交流，而這種交流是全身心、放鬆式地投入彼此的交流之中，他並不要求演員的具體表演方法，反而從內心和人的內在個性上培養演員的實力。於是我們在這樣的畢業製作中，看見了演劇效果豐富的戲劇語彙，該劇走出所謂「情境喜劇」或是「海派喜劇」的窠臼，既保有了京味相聲的基本功力，也超越了當地盛行的小品劇作，不時地冒出卡通化、土洋對照的畸趣，或是男女主角的反串，個性錯置，模仿港式電影《大話西遊》（此地譯爲《齊天大聖東遊記》，由周星馳主演）的人物對話，更顯得無厘頭與黑色幽默的無孔不在。除了某些流行的廣告用語和東北方言的使用之外，它的喜感與趣味，幾乎是與任何一座華文城市同步；作爲一齣學生製作的新戲，雖然不見得是無懈可擊地完善，但是它純眞的笑料，與來自生活的親切歡樂的素材，都彌補了他們在技術上的缺憾，這也是該劇能在今年初上演以來，從小劇場搬演到大劇場，從北京連演到上海的原因吧。
每一個劇場工作者，期待自己醞釀的每一齣戲，都是一場風暴，因爲他們奉獻的是無上的激情，《翠》劇描述了不同人們，飄在中國首都北京的生活；然而台北，作爲我們的首善之都，關於它的移民人口與族群融合的命運，是不是我們進一步探索的題材？還是被日益高漲的本土化呼聲給淹沒？我們的小劇場走過工地秀、女性主義、性別變裝、與政治解構，身爲演劇工作者，是否應沈潛思考：究竟是何因素撐起了一場好戲？服裝、燈光、劇本…還是演員豐富多姿的戲劇動作？！
雪村在他的《音樂評書》專輯發表時，說道「我的陽光終於來了，希望天黑得不要太早」，但願台灣小劇場的陽光燄亮，天色不會漸漸暗下來……。
文字｜李翠芝 旅滬劇場文字工作者
