不同於大多數急於和傳統劃清界線的新新人類，白舞寺的創作成員不僅深受傳統藝術的洗禮，且立志將之發揚光大。該團「當代肢體結合傳統布袋戲」的概念，意不在打破傳統藝術的藩籬，而在努力對觀眾表達他們從傳統藝術感受到的美感。
「江山代有人材出」。舞蹈界的這位新一代「人材」不僅要有編舞的才華、突出的風格，最好還能從他的作品中本土的特色。可是編舞創作的新「人材」，到底何時才會浮上檯面？一直是台灣舞蹈界的焦急等待的答案。二月，在皇冠小劇場看到白舞寺舞團《七匡乙咚》的演出，雖然還不至於是這個「千呼萬喚」的答案，但卻從這場演出中看到一個充滿希望的可能。
二○○一年歲末，第一次聽到「白舞寺」這個舞團的名字。
一個新的現代舞團成立並不稀奇，奇的是這個在宜蘭成立的舞團，標榜的旗號是以「當代肢體結合傳統布袋戲」。不禁令人好奇，強調人體肢體的動態美感和掌上操弄的布偶，這兩種截然不同的藝術表現形式，如何在同一個舞台上並存？無可必免地，更要面對當代文化的難解的課題：「現代與傳統」如何融合？
《七匡乙咚》是筆者第一次看白舞寺舞團的演出。坐在前往皇冠的公車上，一路忐忑，擔心會不會又一場唱高調的拆解藝術，或是創作者一廂情願、讓人摸不著頭緒實驗創作。但是《七匡乙咚》散發出來的訊息，就像他們的旗幟一樣同樣叫人驚訝。
不同於大多數急於和傳統劃清界線的新新人類，白舞寺的創作成員不僅深受傳統藝術的洗禮，且立志將之發揚光大。團長游紹菁出身國光藝校，參與光環舞集多年，現在還在學歌仔戲。布袋戲團「亦宛然」第三代主演演師黃僑偉，都在傳統藝術浸淫多年，該團「當代肢體結合傳統布袋戲」的概念，意不在打破傳統藝術的藩籬，而在努力對觀眾表達他們從傳統藝術感受到的美感。
這一點可以從該團披露的《七匡乙咚》創作來源看到一些端倪。游紹菁在傳統市場碰到一個賣布袋戲的老頭，他原是位布袋戲團的團主，如今卻只能以販賣戲偶維生。游紹菁於是買下了團主自認最寶貴的兩個戲偶，黃帝與蚩尤。
《七匡乙咚》既不講求抽象的身心靈、也不講個人的生活感受，創作素材取自《山海經》、布袋戲偶技藝和傳統曲牌。舞者和操偶師一樣，既要說唱、又要舞蹈，表演者時而操偶、時而成為戲偶，並將神話中的角色抽離出來，進一步深化詮釋為人類共同情感的表現，撼動觀眾的情感。雖然舞團並不標榜跨界，而實際上這個僅含三女一男的簡單製作、表演者多方的表演才華，已是成功跨界的根本。
同樣從本土傳統出發、強調草根性的「金枝演社」，在一九九三年成立時演出《潦過濁水溪》。時間晚了十年，「白舞寺」不一定會是下一個「金枝」，卻跟「金枝」有同樣的發展潛力。
文字｜陳品秀 舞蹈文字工作者
