其實全台灣表演藝術的教學資源分配極不平均。一般來說，地方上最迫切需要的並不是演出，而是一個學習並接觸藝術的管道，一個將藝術生活化、學習化的管道，讓學習以及欣賞藝術成為全民日常生活與成長教育的一環。
文建會一年一度的「表演藝術校園巡迴」以及「基層鄕鎭巡迴」又要開始起跑了！再一次地、又例行性地就承辦單位提出的企畫案進行徵選，選定承辦單位之後，再就演出團隊的演出水準進行評比，選出一些優秀的表演藝術團隊，然後就總體經費的上限以及該團隊能夠提供的演出規模與經費，開始進行節目的安排。在排出大致的菜單之後，承辦單位努力地尋找願意提供場地與協助宣傳、尋找觀衆的學校或縣市文化局合作，然後將這些優秀的節目帶至全台灣各個角落演出，以便落實「平衡城鄕文化差距」的文化政策，並且同時間接地提供表演藝術團隊一些經費，以便維持其年度性的演出及運作。
然而怎麼可能藉著一年一兩次的表演，而達成「平衡城鄕文化差距」的政策性目標？這政策性目標是否可行，是否眞的具有文化上的功用與意義？而這個「平衡」又是否只是統計數字或政策說帖上的平衡，而非眞正的平衡，對地方上究竟有何幫助？是否此一政策只是大旱中的雲霓，一時水流滿地，可是之後卻寸草不生？而眞正有所謂的「平衡」可言嗎？還是應該將基本的命題修改爲：「都市性的精緻表演藝術，是否可以下鄕？下鄕的作用爲何？如何下鄕？如何提供持續性的階段性系列節目？如何藉此一計畫培養地方的發展動力？如何相支應的提供地方學習表演藝術所需的師資、場所與經費？如何以年度性的演出活絡地方的文藝活動？如何結合教育與演出以便推廣表演藝術？是否達成此一政策所需的經費原本就編列不足？是否現有經費可以做更有效的規畫與執行？是否應該讓文建會與教育部來聯手執行？」
其實全台灣表演藝術的教學資源分配極不平均。一般來說，地方上最迫切需要的並不是演出，而是一個學習並接觸藝術的管道，一個將藝術生活化、學習化的管道，讓學習以及欣賞藝術成爲全民日常生活與成長教育的一環。這個就需要政府以補貼的方式，協助藝術家在地方上落腳就業，並且鼓勵地方上出少量的經費，提供必要的基本設施與支應人力，以幾個地方鄕鎭共同認養一個舞蹈或戲劇老師的方式，讓這位老師能夠每週在各鄕鎭之間巡迴，以免費或極低收費的方式，教導初學的學生／學員（可制定最高修習年限），輕鬆地跨過表演藝術的基本入門門檻。然後再配合由中央統籌辦理的藝術講座，由淺入深、系統化教導這些學生／學員如何欣賞藝術，協助建立欣賞的知識與視野，再搭配專業表演藝術團隊的現場演出與示範，慢慢地建構起完整的教學與欣賞網路，逐步深耕地方的表演藝術土壤，在協助解決藝術家就業問題的同時，以「高槓桿解」的方式完成表演藝術的「希望工程」。
文字｜陳樹熙 作曲家、指揮
