PAR 表演藝術雜誌

由國立中正文化中心主辦的「海闊天空舞展」（註1），今年有了新面目。除了改名為「新點子」（New Idea），甄選方式也劃分為兩階段，在原有的企畫案評選的第一階段之外，另增闢一道決選關卡，讓初選通過者（註2）先行呈現一段五到十分鐘的作品，並與評審進行面談，而後評審依據演出與面試兩項成績，決定最後的入選名單。初選已於四月六日舉行完畢，對於這款有如研究所考試的新設計，初選者反應不一，也為「究竟哪一種遊戲規則最符合理想」激盪出不少答案。

主動丟出新點子

無論舞展訂名為「春秋舞集」、「海闊天空」或是「新點子」，國立中正文化中心（以下代稱兩廳院）的立意均在鼓勵、拔擢舞蹈界具創意的優秀人才，特別是新生代，或是即便資深，但現階段仍乏力自製自演的個人及團體。藉舞展這個機制，提供入選者在製演程序上最需要的製作經費（註3）、場地（註4）以及行政宣傳（註5）支援，而入選者以演出（必須是新作品）的首演權與票房（註6）回報。

多年來，舞展的遊戲規則在諮詢各方意見的過程中時有調整，兩廳院企畫科長李惠美指出，由於兩廳院並非補助單位，定位與文建會、國家文化藝術基金會不同，作為一個演出場地的經營與管理者，兩廳院主要以製作、演出為目標；但除了被動地扮演「房東」角色，其實更期望能以有限的資源，提供一個正常且持續的管道，協助創作者茁壯。然而過去實施的經驗，李惠美不諱言舞展不見得是唯一、或最佳的管道，有些編舞家、舞團因之躍起，有些則曇花一現成為泡沫，因而必須視現況不斷修正。

以此次的新規則看來，最明顯的改變有兩點：一是兩階段的評選，二是以甄選與邀演（註7）雙管齊下，甄選分出獨立編舞組與舞團組。針對決選程序中的作品（註8）呈現而言，就像是一部電影的預告片，有別於目前一般的申請補助（以書面企畫案、過去演出錄影品為評選的主要依據）及以往的甄選方式，目的是為了試圖消弭「紙上作業」與「實際成品」之間的落差；同時以面談輔助，有助於企畫組與評審們更了解創作者的意圖、「預測」屆時作品的走向與品質（舞展正式上演期訂於今年十月到十一月間）。

其實，若以去年的「放聲狂嬉2002國際劇場藝術節」與今年五月的「莎士比亞在台北」合併觀察，透露的是兩廳院發揮主動性、策展能力的企圖，加上目前國際潮流、國內現況，均指向導演、編舞家的特殊重要性，李惠美強調今年的「新點子舞展」，希望能「找出一些真正具才華、能夠編舞的個人」，預計試辦兩屆再做評估，且不排除將來針對編舞家邀約製作演出，甚至醞釀藝術家駐院（可能類似國際藝術村的做法）計畫，因此，「個人」、「創意」加上「品質」絕對是往後舞展考量的關鍵。

合作串連大考驗

不過，有人認為「新點子」的模式像是「狂想2000」的二○○三年版，因而不免有些擔憂與疑慮。首先，獨立編舞組可以個人名義參選，確實有助於沒有團（不論是以往必須客席他團編舞，或是資深舞者嘗試開始編舞）的個人，毋須立案成團、養團，也能以個體戶的身分「營業」不必「靠行」，而仍然能發表創作，同時也減低「空屋率」（有些團雖立了案，卻久未運作演出）；但由於該組時間的限制，對於有些希望編創整場或半場演出的創作者來說，仍必須選擇投考舞團組（註9）。即便評審的考量是為了讓大家先小試身手，避免「小孩開大車」的危險，但對於創作者而言，「長篇小說」與「短詩」的寫法本就不同，並沒有絕對的先後次序，特別是今年入圍的決選者，不乏已有編創小品甚至整場演出的經驗，所需要的是進階的機會，可惜偏偏今年的舞團組初選結果從缺。

此外，屆時的演出，獨立編舞組勝出者將被整合成兩組以利全場節目演出，如此一來，不少參選者擔心原本主辦單位的美意──讓大家在同一空間裡玩創意──將可能被迫妥協，因為換場不會有太多時間，為了不給自己與別人帶來麻煩，舞台勢必精簡（有可能空舞台是最方便的設計），加上觀眾席最好固定（註10），舞台創意與效果恐將大打折扣。另外，舞展的舞台燈光技術執行小組，將由企畫組聘請，好處是創作者可省去此一支出，但若缺少充足的看排、溝通及演練，彼此建立默契，參選者也不免擔憂執行的準確度。

至於理想的遊戲規則究竟該怎麼訂？有人建議以後不妨打破團體、個人的限制，而以舞作長度區分（小品與整場），好比文學獎以小說、散文、詩分類；也有人思考現有的機制，不論是由文建會主辦的舞躍大地比賽或是國家文化藝術基金會獎助的創作演出，似乎仍偏重新作首演，缺乏對於舊作、但卻是「好作品」的鼓勵、補助，假使能夠更開放、更信任，編舞者或許可以針對已有的作品再加沉澱、編修，增加舊作的巡演可能，甚至使之達到經典╱定目舞碼的水準，那麼，或許台灣會出現更多的「職業舞團」。

（本刊編輯　楊莉玲）