身為台灣第一座民間經營、以傳統演藝為賣點的「觀光劇場」的幕後推手，辜公亮文教基金會執行長辜懷群在臺北戲棚開棚週年的此時，以感性的口吻敘說她當時為何要成立這樣一個劇場。她表示，其實她「只是想建立傳統表演藝術的商業價值，看看能否為救亡圖存另闢蹊徑」，但在未有前例的狀況下土法煉鋼，這其間的曲折，跨入不熟悉的旅遊業的艱辛，值得有心效尤者細心體會。
前幾天台北市民政局林正修局長邀我到孔廟委員會參觀，因為這座廟的建地，當年有部分是先祖父捐贈的，建築的費用則全數是先祖父所捐；先祖父過世後的許多年裡，台北孔廟的維持費都由家父一人獨撐（編註1）。林局長大概覺得我們一家人對孔廟應有特殊的感情，故而選在他即將把孔廟交給文化局之前，安排了這趟參觀行程。
台北正值盛暑，我們去的那天早晨，少許鄰近的居民在大樹下乘涼，也有打拳、聊天的；但廣大的古蹟園內人蹤杳杳，台北市民對孔廟顯然興趣缺缺。
從台北孔廟到莎士比亞故居的想像
其實這也不難瞭解：偌大的硬體，看不到軟體，連孔子的塑像都是硬繃繃、冷冰冰的，就如他古老的道理之於今人──背是死背，考是硬考，懂是差強，用是偶然。孔廟滄桑了？孔子的精神過時了？望著林局長的臉，我的思緒亂紛紛。「馬市長希望這裡成為民眾愛來的地方，我們正在規劃整理，以後交給文化局……」我東張西望，想像遊客如織，像參觀莎士比亞或貝多芬故居一般地熙來攘往！
本文被指定從「被觀光的傳統」的角度來談「臺北戲棚」，但我的腦海裡一直冒出孔廟孤獨的影子──它早就是個被觀光的傳統了，台北孔廟座落在台北北區的庫倫街，緊鄰保安宮，長長的圍牆環繞著古色古香的殿廊，時可見外國來的遊客手捧《論語》，在孔子塑像前琅琅吟哦。連那天唯一帶著孩子遠道來學習八佾舞的，都是一位韓國母親。
首先，這個「被觀光」的「被」字就透著無奈；是把「臺北戲棚」視為一種塗脂抹粉？還是語出觀察？我對著這個題目沉思良久，自問：經營「臺北戲棚」的唐吉訶德式行動，究竟想達到什麼？
「臺北戲棚」緣起於蠢蠢的夢
其實計畫很小，只是想建立傳統表演藝術的商業價值，看看能否為救亡圖存開闢蹊徑。鎖定的第一個市場是遊客──對異邦文化懷有些許好奇的觀光客。
別的沒有，也不敢有。
猶記得當年，家父母帶全家旅遊日本與歐洲。家父是個極佳的嚮導，他總是事先讀完所有的旅遊資料，融合自己珍貴的旅遊經驗，還讓我們沿路參與觀光路線的設計。他領我們出入博物館、歌劇院、皇宮、寺廟、餐廳、和各地的傳統文化秀場，教我們品味藝術，也品味人生。東京市政府辦的文化介紹表演是我記憶最深的：簡單的舞台與演員，成本很低，地方很小；定時定點，一天二至三場；演出的內容與品質只可稱為「簡介」，談不上藝術。我印象深刻，因為有一次觀眾席裡只有我們一家人。在我未進入表演藝術界、未了解「市政府辦的」幾個字的深遠含意前，我始終沒想通他們是怎麼維持下去的。但我蠢蠢的夢，是從日本人對自己文化的驕傲與自信、以及他們那份「只有四個人我也演」的專業精神開始的。
我從學生時代就夢想台北能有一個傳統藝術表演廳，來滿足觀光客對中華文化的好奇與「食慾」。
三年前台泥大樓「士敏廳」即將落成，身為營建顧問的我一方面想為企業創造傑出的文化公益形象，一方面考慮到小型表演廳的自給自足。思來想去，想出了「臺北戲棚」這個點子，我以為有特色、有趣、在觀光資源頗缺的台灣應該是值得開發的產品。為此，我到處跟專家同好請益，在文化局與文建會裡幾進幾出，文建會乃與交通部觀光局協商共同資助此案。頻仍的問卷調查與試演告訴我，各界都覺得這是個好案子。我和同仁因此努力籌備了起來，終於，「臺北戲棚」Taipei Eye在去年（2002）九月底開幕了。
一切在土法煉鋼中建立
事後證明我對市場的全面無知。文化界朋友支持「臺北戲棚」是附議使命感，但他們沒有太多機會帶友人來「戲棚」；旅遊界的先進們「誇」我勇敢，也對「戲棚」表示歡迎，因為這他們手上多了一個活棋，一個可供遊客選擇的行程。人人說「臺北戲棚」這個概念很好，但無人說這種案子能活！不懂旅遊業卻不小心跨界入了旅遊業的我，在新的市場機制與食物鏈裡，還真像隻井底呆蛙。
我的造夢工程極艱鉅，主要因為沒有參考資料，只能土法煉鋼。文建會補助時說明希望多補助本土團隊，我一下就找了布袋戲、八音、原住民歌舞；三個節目的設計都強調「原汁原味」，過程中，我還與同仁親自殺到花蓮壽豐鄉，在濃濃的月色中看原住民老老小小於廣場上歌舞，深受感動。此外，我找了一流的雜技團、京劇團，還請李寶春（編註2）幫忙，把太極拳編輯成民俗舞；音樂方面有國樂和戲曲鑼鼓，舞蹈方面有民族舞團──如果論省籍，表演者多半「政治正確」。
我們費盡了心思把節目編成幾組，賦予不同主題，接著與各團商談細節、簽約、驗收、把他們送上舞台；送上台後還天天認真觀賞，幫他們記筆記、檢討得失、修編、改進。文建會指定補助表演費用，我就請同仁逐場填寫單據，把錢如數交給演出團隊。觀光局的補助側重宣傳，我找了地圖公司、雜誌社、電視台、報紙，反覆地請他們報導；我請人設計了三種語言的傳單，散佈在各個可能的地點上。可惜我最想做的機場看板廣告，因為經費不足而未拿到，相當遺憾。
每週末晚上，「臺北戲棚」準時開演。觀眾時多時少，同仁們兢兢業業。前台工作人員的日文越來越流利了，表演的內容在我們的要求下一直進步。外交部帶來的貴賓們總是笑顏逐開地離去。
但很快地，我就驚夢了：對旅遊業的外行是我們的致命傷，對業務缺乏經驗使我們犯錯，不得其法的溝通造成訊息的扭曲。我們的業務量始終衝不起來。
三年為期，決心淌入險峻的旅遊業
一覺醒來，我發現準備了兩年多的前置作業根本不足，理論與實際之間只要失之毫釐，就差以千里。「臺北戲棚」行銷的對象不是文化界、不只外國人，更是旅遊業。而我國旅遊業近年來內外交逼，互削見骨，一條鞭的經營由旅行社到紀念品店與按摩院……除了故宮、夜市和少數不得不去的特色餐廳（例如台菜和蒙古烤肉）外，產業鏈裡早已容不得太多其他的「選擇」。旅遊業者按照一套文化人所不熟悉的規則玩著遊戲；他們有他們險峻的現實。辦公室裡與辦公室外，都是雞同鴨講的無奈！到底什麼樣的節目才能與華西街看殺蛇或士林逛夜市一爭長短？這兩樣都是玩免費的呢。
傳統藝術對國際的推廣，如果不是政府全額投資來辦，誰有那份力量來影響旅遊業者的選擇、貼補節目製作與演出者的損失、做到該做的宣傳規模？為國人在國際文化平台上爭身分是誰的工作？商業性的演出除了娛樂性外，能否也具文化與藝術性？如果可以，要怎麼編輯節目、多少的文化與藝術性，才能讓不熟悉傳統表演的人欣然接受？傳統文化又如何在保有自身特色的情況下，搶攻商業市場？更有甚者，近年來同胞們對自己的血源與文化認同早已陷入了一種迷思──誰來告訴世人，什麼是台灣「正確的」文化驕傲、與歷史傳承？
我弄不清的事情確實很多，真所謂學海無涯。但既然開始了一件自己覺得有意義的事，就該嚐試由各個角度來給它機會。家父常說:「沒有不能失敗的事業。」我不怕「臺北戲棚」宣佈停擺，但我拒絕在所有的努力都做過之前隨便落跑。開幕以來雖然有人質疑我們節目與大陸傳統節目的「同質性」，但我有自信。台灣和大陸的人同源同種，文化當然有同質性，重點不在於去做他們沒有的東西，而是要在共有的東西上，做得比他們好，比他們有新貌，比他們有聲有色，這才是有生命力、有競爭力的產品！況乎開幕至今累積了好幾千張的問卷，可是張張好評呢（唯一不滿的是有時未演京劇）！我們知道哪裡弄得不夠好，也下定決心從哪裡「下海」，淌入旅遊界，由ABC學起。惟勤是岸。
設定了新的工作目標與內容，「臺北戲棚」開始尋求旅遊業的合作；我又帶著同仁到京都大阪參觀日人的做法，懷著謙誠去學習。一步一步地，我們在錯誤中成長。我給自己三年的時間，也拜託公家給我們三年的時間。三年之內我們要盡最大努力、試最多可能；如果看不到自給自足的曙光，「臺北戲棚」就該落幕！
不落跑，SARS後重新上市
我想一定是上天考驗我們吧!正當我們稍有心得，對業務較有把握之際，真正的惡夢來襲──SARS把台灣弄成了一個沒有遊客的孤島。所謂天災人禍，SARS讓我們領悟到人類生命的脆弱，見證了人類建設的不堪一擊。轉眼間，所有的遊客都不見了；所有的努力都歸零了；劇院裡、舞台上、機場內，空無一人。空空如也。申請紓困的企畫書寫了又遞，退回再投，「臺北戲棚」在文化界和觀光界都是邊緣人，要靠自己努力。
「臺北戲棚」是五月初因SARS而停演的。至今每一天，我都深深受到「落跑」的誘惑；日子越久，越不想再開演了！台灣社會的記憶很短，對沒興趣的事情尤甚；現在停止，大概沒幾個人會記得台北曾經有過這個「戲棚」吧。
但，我終究還是相信了「危機就是轉機」；與其當一隻落跑的井蛙，不如努力整軍經武吧！老天爺給了一場惡夢，同時也給了第二次機會。現在對我而言，夢不再只是夢，它也是新的、更可行的計畫。聞雞起舞不再只是祖逖的故事，它也是「臺北戲棚」的故事與真實。情誼無價不再只是口號，而是全體的同仁對我的鼓勵及配合與付出。「臺北戲棚」既已定位為「被觀光的傳統」，就要做出有商業價值的文化表演，以創意撐起產業。天下沒有太多第二次機會，我要好好把握住這份幸運，向高峰挑戰！
依據旅遊界的說法，觀光團體九月後會漸漸回來，那好，我們就配合著光輝的十月，選在九月底重新上市。緣夢求真，奮力一搏。做了，總比不做好吧？力行，總比作夢好吧。
九月底後的每一個週四、週五、週六，請在傳統的鑼鼓聲中找我，和「臺北戲棚」！
文字｜辜懷群 辜公亮文教基金會執行長
編註：
1.作者之父為辜振甫，祖父為辜顯榮，辜家為台灣具代表性的家族之一，一家三代都有很高的政商地位，雅好藝文，辜振甫還曾粉墨登場演京劇，除了「台北戲棚」，另經營「新舞臺」劇場。
2.李寶春為辜家支持的京劇團「台北新劇團」的藝術總監。
文化創意產業的落實
「臺北戲棚」的成績單（編按）
辜懷群（辜公亮文教基金會執行長）
「教育和訓練─就業機會的創造」、「促進輸出」、「創意投資的財務支持」、「智慧財產權的保護」，這是英國政府在推動創意產業時的四項重點。而辜公亮文教基金會（簡稱「基金會」）策劃製作的「臺北戲棚」，也可以說就是由民間發起，在文建會（暨觀光局）的支持與領導下，參與落實當紅的文化創意產業。
落實了創意產業的重點
以「臺北戲棚」而言，聘請專家學者為表演團體編輯節目（注重去蕪存菁、提供創意）、教授禮儀、輔導排練等，提高演出品質，也保障了日後更多的就業機會。在截至二○○三年三月中旬前的一百三十二場的演出中，為台灣創造了超過六萬個工作機會（十個團體、超過一百五十位藝術家），某種程度上已達到了「教育和訓練與就業機會的創造」的目的。
而在「促進輸出」方面，「臺北戲棚」扮演文化交流推手，推動表演藝術團體登上國際舞台，短短三個月已順利保送「小西園掌中劇團」與「台北新劇團」前往新加坡參加「二○○三年新加坡華藝節」。「花蓮原鄉原住民舞團」亦受外交部英國貴賓面邀，參加一年一度的「世界原住民大會」，赴英、法兩國演出。
文化產品很寶貴，它讓我們在國際間做個有文化身分的人。傳統表演藝術是祖宗留下的珍貴智慧財產，基金會邀請文建會以足夠的財務落實支持真正保護傳統表演藝術、努力將之轉化為文化觀光產業的「臺北戲棚」，政府與民間為其努力整合資源，亦達到了「創意投資的財務支持」。
另一方面，基金會也期待文建會在落實文化創意產業的思考中，設立專案小組，加強對智慧財產權的研究與教育。畢竟，每一項文化產品都記載著國人的創意和心血，如果可以隨便被抄襲或大量複製，創意就不值錢了。
提出令大陸團隊也驚艷的「台灣經驗」
所謂傳統表演藝術的創意改革，就是在傳統的視聽基礎上，加入新世代的舞台風貌與價值觀，吸引更多年輕人。例如：將老作品加以整理，將所有不合時宜的部分刪去、所有動聽的音樂歌舞留住，並賦予趣味化的內容，給老幹添新枝；並且創造週邊活動、吸引更多的目光。
辜公亮文教基金會長期經營「台灣京劇」的品牌，已與大陸京劇有所區隔。在發展上，台灣京劇懂得因時制宜，改革創新的效率遠快於大陸京劇，我們樂於兩岸三地合作，互相輸入輸出，走的是全球華人文化創意產業路線，我們在京劇製作上所提出的「台灣經驗」，是許多大陸團隊嚮往效法試行的典範。
期待「臺北戲棚」──文建會（暨觀光局）與辜公亮文教基金會的資源整合──成為文化創意產業傳統表演藝術篇的試金石，期望在造福其他產業的同時，也為台灣傳統傳統藝術創造出更高的價值。
編按：本文改寫自作者於今年三月間為開演了四個月的「臺北戲棚」所寫、呈給文建會陳郁秀主委的說帖，作者自述「不過短短幾個月的實踐，這就算是一份幼稚園的成績單，敬請各位先進專家不吝賜教」。
