PAR 表演藝術雜誌

世界各地能被寫進重要觀光指南中的觀光劇場（表演），莫不發生在國際觀光都市或觀光聖地，唯有「觀光都市（盛地）」的背景成立，才能為淵驅魚，為在觀光行為中排序不那麼前面的「看表演」奠定發展的基礎。同樣地，台灣觀光劇場發展的一切可能性，也不能不置於「台灣觀光」的脈絡中來談，若是台灣根本掙不到足夠的觀光客，表演做得再好，也是緣木求魚。其實台北老早就有過像復興劇校、國軍文藝中心、幼獅文藝中心（註1）的觀光戲了，但是這些都是公營機構的附屬活動，以教育、推廣之名，可以不計成本地做。今天要討論「台灣需不需要觀光劇場」，進而「台灣的觀光劇場該怎麼做」，可取的範例大概只有開棚將屆一年的「臺北戲棚」（註2），至於需求度的可信取樣，應非零星、個人的散客或是身分特殊者（如外國使節賓客、藝術節經紀人），而是透過旅遊業仲介並提供各項物質服務的大宗外國觀光客，因為一個常態性的觀光劇場能否維持、觀光表演能否產業化，他們才是真正的關鍵者。

創意、服務與配套不足的台灣觀光

很早以前就有不少專家呼籲，台灣地小人稠、先天資源有限，應以「東方瑞士」為願景，優先發展有「無煙囪工業」之稱的觀光，來取代嚴重破壞生態的高污染工業。今年年初，政府宣示要拼觀光，並提出「觀光元年」的口號，結果才剛要起跑，三月初先發生了阿里山小火車翻覆事件，五六月間「煞」得風聲鶴唳、機場冷清的SARS，更讓旅遊業者激情地站出來要求國賠。無論災難肇因於天災或人禍，對於觀光風險，執事者都予人無策因應的印象。

台灣觀光的確有難為之處。由於外交孤立的關係，台灣在國際間的能見度不高，觀光業務的推動自然事倍功半。但這不足以成為執事者「推動觀光不力」的卸責之詞，因為台灣的確有若干一流的景觀，更有傲人的蓬勃經濟活動，若不是現今觀光產業裡的創意、服務與管理配套實在太差，何至於讓資源比我們更有限的香港、新加坡專美於前呢？台北遠東飯店的總經理黎任文便曾以身為業者和外籍人士的角度，當面向行政院長游錫 提出「台灣應營造對外籍人士更友善的環境」（註3）的建言，他還舉故宮為例，直指「展品雖然精采，但展出模式、對旅客服務應該再加強」。在台灣對外的觀光行銷上，阿里山和故宮都有不可取代的地位，長久以來，這樣具有門面、創匯之指標性意義的世界級自然、人文遺產，觀光相關部門都無法提供完備的軟硬體配套，甚至連最起碼的自在、安全都做不到，那麼，他們肯投注多少心力來拉拔先天條件欠佳、且不在「文化核心」（culture  core）的表演藝術，成為在台灣觀光中佔有一席之地的觀光劇場呢？

應把握觀光劇場的發展契機

放眼發展出觀光劇場的國家，如戲曲之於中國，能劇、歌舞伎之於日本，古典音樂之於奧地利等，該項表演藝術大多是該國深厚的傳統文化底蘊之一，而且時至今日，在該國都還有一定程度的內需。誠如現任世界宗教博物館館長的漢寶德所說的，一般的工業生產可以靠經濟力強力移植，「可是文化產業是自國內人民的生活中發生的。它的生產是先為滿足國民的精神需要，然後才成為有經濟價值的產業」（註4），台灣雖然有好些在國際表演藝術舞台上令人驚豔的表演團體，然而在國內，國民在藝術、文化方面的消費比例仍然少到可被忽視的地步，在這種情形下，文化產業的市場當然不樂觀。須知，觀光業者在於充實夜生活環境的議題上，較有共識的是「賭場」而非「劇場」（註5）呀！　

正是因為如此，辜公亮文教基金會經營「臺北戲棚」所展現的知其不可為而為之的文化人性格，更值得我們致意。然不可諱言，「臺北戲棚」的終底成形，與政府從去年即大力推動的「創意文化產業」風潮，有很大的關係。站在表演藝術界的立場，觀光劇場若能乘著重點政策起飛，然後，在重視數字管理的產業概念下縝密、專業地運作，甚至假以時日，真的變成可永續經營的產業，誰不樂見其成？畢竟，那代表一個「新」的表演舞台以及更多的就業機會。不久前，雲門舞集創辦人林懷民針對「表演藝術產業化」向政府提出十點建議，其中包含「創建機制，促成表演藝術與相關產業作跨領域之合作」，觀光正是他列入建議的一項產業。

台灣觀光的質和量的確有很大的成長空間，政府既宣稱要拼觀光，表演藝術界不妨把握「創意文化產業」政策正亟需成功典範的時間，共同爭取觀光劇場的發展契機。倘若政府能以統計數字為後盾，再加上文化觀瞻，確定觀光劇場「有機會」，就當以魄力和遠見投資之；相對地，在這個以產業化和「來台灣旅遊非看不可」為目標的劇場中，各個階段究竟應該「販賣」什麼？文建會與表演藝術界也必須放下身段，用「何妨曰利」的務實態度，發揮創意規劃之，才可能成功。

台灣傳統藝術表演的賣相須再評估

且以「臺北戲棚」前兩季的節目內容為例。演出者一概為台灣的表演團體，演出內容包括京劇、布袋戲、雜技、原住民歌舞、客家八音、南管、皮影戲、民族舞，每個單場，上半場是以「傳統表演藝術拼盤」的概念結合的多類表演，下半場才是完整的戲碼。除了表演本身，還在前廳設置化妝觀賞及攝影區，遇到屬傳統節慶的元宵節，還應景地舉辦猜燈謎的遊戲，可謂全面滿足觀光客獵奇、參與當地文化的需求。除了商品本身，「臺北戲棚」經營團隊還提供了觀光客所需要的「被服務」的感覺，從「臺北戲棚」回收的觀眾問卷顯示，這些以日本人最大宗的觀眾對節目滿意度頗高，但是，執行長辜懷群仍然坦承「業績始終衝不起來」。這是否意味著，對我們來說文化意義不凡的這些所謂台灣傳統表演藝術，只對少數因文化隔閡較小而感興趣的日本觀光客有吸引力？在觀光脈絡中，文化差異絕對是不容小覷的影響因素，就像中國的崑曲，縱使其美學之深沉極致眾所公認，尚且被聯合國列入「人類口頭遺產和非物質遺產的代表作」，縱使大陸還有取之不盡的古鎮、園林風光能為之烘托出最佳的異國情調，在短暫的觀光行程中，會將「看（聽）崑曲」列為必看的過客，仍然非常少數。如此，台灣傳統藝術表演的「賣相」究竟如何，是否必須再評估？

「臺北戲棚」的現階段經驗是否提示著：一個建在台北的觀光劇場在草創之初，若欲吸收到最大量的外國觀光客觀眾，需要「賣相」更好的表演節目？即使它不符合狹義的台灣傳統，即使它不是台灣本地的表演團體？前者，例如成立三十年來已在海外演出四百多場的雲門舞集，因為它具有國際高知名度，已某種程度成為外國人認知「台灣」的標誌；後者，例如原訂今年要來台演出的上海崑劇團、中國京劇院（註6），台灣挾其經濟力和對戲曲的特殊品味，許多傳統、精粹之地步連在大陸當地都不得見的「中國戲曲節目」，都可以在台灣看到，倘若主其事者有意願結合觀光，將彼此的資源加以整合，或許也可以包裝到台灣的觀光劇場裡。

每一個想像都須在產值中獲得解答

台灣向來擅長的是創意而非傳統，正如在專業經營多年後成為二、三月亞洲盛事，進而發揮為香港觀光效力的「香港藝術節」，台灣對於觀光劇場的想像，台灣傳統可以是一環，但未必適合標舉為主訴求。就算目前不是站在觀光劇場中央的主角，傳統表演藝術工作者只要每一場都好好演，再能像日本觀光為能劇、歌舞伎配搭的耳機和歌謠冊一樣，便能有效培養自己的觀眾，厚植下個階段躍升為主角的實力。

總之，觀光劇場和觀光產業中的任何一個環結一樣，絕不是「門打開了，自然有人上門」。包括本文在內的對台灣觀光劇場的所有想像，最後都必須化為實踐，並且取得具說服力的產值統計才能算數。台灣到底需不需要觀光劇場？台灣的觀光劇場該怎麼做？有待大家一起來實踐、來解答。

（本刊編輯　施如芳）