舒伯特是所有作曲家中最年輕去世的，因著過早的離開人間，沒能看到自己所盼望的光明，但他用心血譜寫的音樂作品，將永遠成爲人類文化寶庫的珍品。在其誕生二百年後的今日，更可藉著他雋永而深沉的音樂語言，讓我們更認識過去，思考未來。
紀念大師二百週年誕辰
舒伯特《未完成》交響曲
1月25日 台北國家音樂廳
浪漫與詩情
1月31日 台北國家音樂廳
公元一七九七年（二百年前）的元月三十一日，音樂界誕生了一位音樂史上最苦難，最不得志的音樂大師──舒伯特（Franz Schubert）。在當時，音樂家均靠宮廷供養，如巴赫、韓德爾、海頓等人；如此一來，這些音樂家可無後顧之憂的專注作曲、練習、演出，在親王貴族的呵護下旣不虞匱乏又得到讚美。但此一習俗到了莫札特、舒伯特等人時，他們開始想以「自由樂人」的身分出現，不再受依附於皇室權貴，因此境遇完全不同，在創作上，不但必須不斷自我突破，還要作些迎合大衆口味的作品以增加演出機會來維持生計。
所謂「自由」就是得付出相當代價，沒人管，沒有保障，十八世紀末葉的音樂家，因著法國大革命之後帶來了文藝復興思潮，藝人們也想從宮廷中走出來，莫札特是在這波風潮中率先遊走各地，他雖在宮廷中大有聲望，但不願受宮廷約束，而選擇走入社會，作了不少膾炙人口的作品，只可惜莫札特因著藝術家的本質，揮霍、好客又加上不善於理財，最終落到貧困潦倒的地步，死後又因他是老百姓的身分，出殯禮儀式僅能在敎堂邊門舉行，也只能埋葬於貧民公墓，甚至到今天連正確的墓穴位置都無法確定。
自由樂人
相對於莫札特，舒伯特的境遇更是可憐，因爲舒伯特羞澀的個性並不適合依附於權貴門下，而他也不願以自己的藝術爲統治者粉飾太平，或寫一些娛樂用，浮華空虛的作品。舒伯特傾注全部心血將他內心深處的嘆息、渴望與吶喊幻化爲一顆顆絕美的音符。除了敏銳的描述心靈深處的作品外，他更將音樂與詩歌作緊密的結合，用富於表現力的旋律與和聲來表達詩的至高境界。
這些描繪情境的小品，雖然寓意深遠，但在當時的宮廷中缺乏被肯定的機會，在群衆中又無作秀的本質，僅能在一些私人的沙龍音樂會中出現，即使最有名的《未完成交響曲》也是在死後三十七年後才被發現。舒伯特不像莫札特、貝多芬在生前就大大有名，得到世人的歡呼，他在世之日僅僅推出一百多首小曲子，大部分的作品都是在死後才陸續發現，甚至在一百五十年後還在發現遺作。他是窮困潦倒，居無定所，貧疾而終，音樂史書中記載舒伯特是病逝於傷寒，但又有一說他的死亡與營養不良有關。
舒伯特出生於維也納近郊的利克頓泰爾貧困的農村小學敎師家中，佔地大約十坪左右，舒伯特一家十幾口就住在這兒，這間現已成爲舒伯特博物館的房子總共只有兩個房間，進門爲餐廳兼廚房，只有三坪左右，在這個房間的角落，就是舒伯特的出生地，隔壁較大的一間也不過六坪左右，是他們全家十幾口的居所，今天這個房間僅能立著一尊舒伯特的塑像，可見房間有多小。
今天的維也納人以舒伯特爲榮，他們籌組了舒伯特協會，除了在市立公園立了舒伯特塑像，並於一九〇八年五月將舒伯特出生地規劃爲「舒伯特博物館」，收藏舒伯特生前遺物，包括鋼琴、眼鏡、文稿、圖像等等；並將博物館規劃成琴房、書房、藝術廊，以及居所圖片展，是一座値得參觀，讓人緬懷的博物館，位於維也納第九區Nubdorfer街54號。
天才早露
舒伯特的父親是維也納鄕間一所小學校長，除行政工作外又兼敎音樂，媽媽是一位廚房的女僕，家道淸寒。舒伯特在十四位兄弟姐妹中排行第十三，雖然家境貧寒，但舒伯特從小就在濃厚的音樂環境中成長，家中大哥、二哥都會樂器，舒伯特也學鋼琴、小提琴、中提琴及理論作曲等。從小舒伯特即顯露不凡的音樂天分，能指出父親奏錯的地方，十一歲時以出色的歌聲擔任敎堂歌手。
隨著年歲增長，家中負擔日漸加重，爲了減輕家庭負擔，舒伯特進入住宿的敎堂合唱團康維特學校，當年敎堂的伙食非常差，午餐與晚餐間隔長達八個小時，饑腸轆轆的小舒伯特註定了營養不良的命運，直到變聲期才不得不離開學校。在這段期間最重要的是認識樂長沙里艾利（Salieri），他就就是電影《阿瑪迪斯》中設計謀害莫札特的音樂前輩。
雖然舒伯特的生活相當閒散，但掩蓋不了他的音樂才華，十三歲時他已完成鋼琴變奏曲及幻想曲，但他常常苦於沒錢買五線譜，於是留下一句：「如果有錢就好了，就可以天天作曲」的感傷話。十六歲時母親因傷寒去世，舒伯特開始到父親學校當助理老師，但不久便對刻板而枯燥的敎書生活感到厭倦而離職，但迫於生計只好又去敎小朋友拼音與文法，就這樣舒伯特過著心靈交戰的日子，總是展不開眉頭，旣無能力購買鋼琴，亦無能力將自己的作品出版發行。
十七歲時，舒伯特完成第一號交響曲，但同年他父親的續弦使得家中氣氛更不和諧；直到一八一七年，舒伯特認識了富有的劇作家蕭伯（F. v. Schober），讓舒伯特人生起了一大轉機，透過與蕭伯的交往，舒伯特認識了不少文學家、歌唱家、詩人、繪畫家及作曲家等，也接觸到宮廷官吏史帕文（J. v. Spaun），及對他最有影響的歌唱家福格爾（J. M. Voge），福格爾是宮廷歌者，對將舒伯特的歌曲推介到各地有重要貢獻。
多產的作曲家
舒伯特的作品大體可以分三類，第一類爲六百多首的藝術歌曲，包括最重要的二部聲樂作品《美麗的磨紡少女》和《冬旅》，以及後人爲他編輯出版的《天鵝之歌》。第二類是九部交響曲，其中以b小調第八號交響曲《未完成交響曲》和C大調第十號交響曲爲代表，第三類爲其他樂曲包括十九首弦樂四重奏、二十二首鋼琴奏鳴曲、四首小提琴奏鳴曲等。
《美麗的磨紡少》寫的是一個純眞的靑年在百花盛開的春天，懷著對未來無限的希望出發，去尋找幸福和歡樂，是一部優美的抒情詩。而《冬旅》的主人卻是飽經風霜的中年人，在冰天雪地的寒冬裡，漫無目標地到處飄泊，往事只能增加痛苦，未來的命運是更凄涼的，是一部黯淡的音樂悲劇。
《藝術歌曲》它有三個必備條件：好的詞、美的旋律，以及貼切的伴奏陪襯，而這三者正是舒伯特所擅長的。舒伯特擅於將詩人內心的思維、理念所洗鍊的精髓，反映在他細緻的音樂語言中。舒伯特憂鬱深沉的感情常常從腦海中如泉湧般流露不已，他將藝術歌曲提昇到最高境界，成爲一首首訴衷腸的作品。除舒伯特外，舒曼，布拉姆斯等人也都是具有文學底子且富哲學思維的音樂大師。
舒伯特一生寫作了十首交響曲，一般來說第四號《悲劇》、第五號、第六號三首在音樂風格上較接近海頓、莫札特及貝多芬，是他二十歲前的作品，這些作品在生前均未能獲得靑睞，而代表作第八號交響曲也在他死後三十七年才被發現，這首樂曲因爲只有兩個樂章而有《未完成》之稱。
一八二二年舒伯特原想將這首樂曲獻給格拉茲市的音樂協進會，沒想到所託轉交的人未將樂譜送達，竟放在自己家中，在舒伯特死後三十七年，維也納音樂之友社樂團到格拉茲市演出，在幾經周折後由指揮家侯白克得到這首樂曲，他曾試圖將曲子補作兩個樂章，但總有畫蛇添足之感。
據傳舒伯特於一八二五時曾做一首交響曲，惜未能尋獲，應列爲第九號交響曲，第十號則是一八二八年的作品，這首曲子是由孟德爾頌在一八三九年在萊比錫發表的。（孟德爾頌除作曲外，在推介前輩作曲家作品上可謂功績卓著，如巴赫的馬太受難曲，就是因著孟氏的發表而聲名大噪。）
這裡有神聖的火光
舒伯特有小貝多芬之稱，也許他的作品頗有貝多芬的風格，舒伯特從小非常崇拜貝多芬，他們雖然都住在維也納，但一直未能謀面，當貝多芬臥病在床時，舒伯特曾二次前往探視，但沒見著只好留下樂譜，等到貝多芬病情日重，不能作曲時，辛德拉爲了幫助貝多芬解悶，把舒伯特的樂曲給貝多芬看，貝多芬看了感嘆的說：「這裡有神聖的火光」。
一八二七年三月二十三日貝多芬去世時，舒伯特是八位執紼者之一，八個月之後，舒伯特也隨著貝多芬共赴黃泉，他在臨終時吿知家人希望能將他葬在貝多芬的墓旁，他二哥費南迪就照他的遺囑，將舒伯特的墓園安葬於威靈公墓，離貝多芬二個墓穴的位置。（因二人相距八個月，中間已經埋了兩位。）
一八八八年，奧國政府闢了中央公墓，並於園內特別規劃了音樂家榮譽墓園，將莫札特的精神堡壘立在中央，正中間則並立著貝多芬與舒伯特的墓碑，達到毗鄰而葬的遺志。今天舒伯特的墓碑上刻著「這裡長眠著音樂上豐富而珍貴和完美的希望。法蘭茲．舒伯特葬於此」。
舒伯特是所有作曲家中最年輕去世的，因著過早的離開人間，沒能看到自己所盼望的光明，但他用心血譜寫的音樂作品，將永遠成爲人類文化寶庫的珍品，藉著他雋永而深沉的音樂語言，讓我們更認識過去，思考未來。
文字｜黃孝石 音樂工作者
