當年揮霍國庫在建造新天鵝堡上的路易二世，其傳奇一生在今年夏天於新天鵝堡所在地──福森重新上演，不僅具有華麗的音樂外衣及驚人的舞台設計，更是一次藝術表演與觀光活動的成功結合。
普契尼的杜蘭朵公主風光起駕回紫禁城，威爾第的阿依達也在金字塔前高歌亡國與愛情的苦痛，這種「回娘家」的製作噱頭被應用到德國新上演的音樂劇──《路易二世：渴求天堂》Ludwig II：Sehnsucht Nach Dem Paradies，在新天鵝堡（Neuschswanstein）的對面上演。路易二世（1845-1886）一生熱愛藝術，繼位後希冀以藝術統治巴伐利亞，請來當時便享有盛名的華格納（Richard Wagner），提供給他優渥的作曲環境；中年後他揮霍國庫在建造新天鵝城堡上，以實現他夢幻城堡的藍圖，爾後被首相宣布精神狀況不勝負荷，同年他的屍體被發現在慕尼黑附近的湖裡，死因不明。
這樣一段家喻戶曉的傳奇，在今年夏天回到遊客如織的新天鵝堡所在地──福森（Füssen），龐大的製作資金與旅遊景點的商業結合，加上華麗的音樂外衣及驚人的舞台設計，巴伐利亞皇室秘辛夜夜上演。
精緻音樂劇包裝
此製作擁有當今音樂劇所有成功的因素：引人入勝的故事情節，華麗繁複的舞台調動，考究詳實的宮廷服裝，以及繞樑樂曲。路易二世的故事在歐洲普遍流傳，稗官野史軼事繁多，也曾改編成電影，所以觀衆不必重新熟悉劇情，涉入極度容易。路易王短暫的生命本身饒富傳奇爭議，蘸上音樂劇渲染情緒的風味，舞台上戲味便足。
此製作動員龐大，演員衆多，舞台調度、走位、及舞蹈自然舉足輕重。一場皇家晚宴便有將近卅人在台上跳起宮廷舞，隨樂翩舞的群舞場面並不好處理，裙擺飛揚麗歌榭舞之間容易造成紊亂。但編舞家John Carrafa把焦點放在國王及他的舞伴西西（Sissi）身上，讓他們總是在焦點處緩慢起舞，身後則是移動快速的宮廷雙人舞，藉以烘托焦點，於是場面華美有序，十分賞心悅目。由於故事背景在巴伐利亞，劇中也出現了當地至今仍可看到的傳統舞蹈，這種舞類似踢躂舞，但多了迴旋、騰空等花樣，阿爾卑斯山脈的民族情味濃厚。
導演Stephen Barbarino所掌控的舞台美學十分流暢優雅，簡單的舞台調動便含意豐富。民間流傳著路易王一生未婚，是因爲他的同志傾向，此製作雖並未強調此點，但導演倒是靠一場短短的戲，指涉路易王的性傾向。此時路易王已陷入精神錯亂狀態，他的過去未來交錯眼前，眞實和虛幻縱橫羅列，於是他上下求索，在人群中尋覓他的藝術心靈導師華格納。導演要演員們兩兩背貼背四散在舞台，一旦路易王以爲找到華格納而往前奔去，這一對便一百八十度轉身，交換位置，以另一個面孔面對焦急的國王，象徵所求成空。路易王在追尋當中，會深情地擁抱他以爲的華格納，如同情人般的思慕與愛戀，導演在以無數小燈泡點綴的舞台幻境中，俐落地明指路易王缺乏愛情的苦痛。
皇族背景當然需要富麗的服裝設計，才能顯出豪宴氣派與貴族品味。設計師Joachim Herzog爲這齣戲縫製了超過一百五十件戲服，不論是宮廷華服、軍服、或巴伐利亞傳統服裝，均考究詳實，光面緞布的大量使用讓演員在舞台上更爲顯眼。在路易王墮入幻想世界時，一件一件色澤搶眼誇張的戲服魚貫登場，以符合他的幻想世界，令人目不暇給。
一般觀衆所熟稔的百老匯音樂劇的曲調是流行取向的，旋律易記，演員唱法也是流行唱腔。但此劇作曲家胡默（Franz Hummel）本身爲知名的當代歌劇作曲家，他爲此製作譜寫的曲子古典優雅，演員也以聲樂唱腔表現，已經接近歌劇藝術。幾段曲子都考驗演員的獨唱底子，例如路易王的初登基所唱的〈神聖的藝術〉Du Holde Kunst，演員必須渾厚昂揚地謳歌對藝術的熱愛，曲調緩慢悠揚，在龐大管弦樂編制下，聆聽品質比一般音樂劇更精緻。另外令人印象深刻的應屬女妖（Nymphen）三角：這三角如同莎劇《馬克白》中的女巫角色，魅惑及鼓舞路易王去勇於追求藝術與幻夢，她們造型奇幻，以三重唱的方式迷惑國王，配上妖嬈的造型與肢體，三聲部琤琮流瀉，營造出魅惑的舞台聽覺享受。主要演員的演出都著重於歌唱藝術，並不像一般歌舞劇的演員必須又唱又跳，而這樣以上乘演唱藝術爲主的音樂走向，也十分貼近路易王本身崇尙的藝術高品味。
舞台造景藝術
這齣音樂劇最令人印象深刻的應該是舞台設計。專門爲此戲而建造的舞台深達卅六公尺，而且可以三百六十度旋轉，此舞台給設計者Heinz Hauser極大的發揮空間，他總共設計出廿九個主要的景，大形景片矗立台上，帶給觀衆極佳的視覺經驗。
如同服裝一般，此製作的場景也必須呈現宮廷堂皇的景象，Hauser所設計出來的景都力求華麗，每一景都精雕細琢，造景藝術充滿驚嘆。他取材各大城堡（特別是路易王所建的新天鵝堡）的建築風格與室內裝潢，於是雕樑畫棟的城堡、宮廷花園、鳥蝶飛舞的濃密森林、甚至華格納歌劇的戲中戲演出，都在舞台上出現，由於造景的殷實與巨大，呈現出的視覺藝術是華麗厚重的饗宴，光是欣賞造景的工夫，就可玩味良久。有幾景在此特別介紹：
路易王在中年迷醉在綺麗的想像世界中，常乘著雪橇馬車在覆滿雪的阿爾卑斯山腳夜遊。此景況也被搬到台上，只見舞台上出現大型雪橇，由眞的馬拉著路易王在迴轉帶上行走。舞台上也不斷撒下雪片，良駒加上雪景的塑造，黑幕也刻意把舞台框成半圓形，設計者成功營造出「雪球」（一種玩具，稍微搖晃，玻璃球內即雪花紛飛）的夢幻境界。此景是以十九世紀畫家維尼格（Rudolf Wenig）描述國王夜遊的畫作爲底本，呈現出童話般的虛幻效果；眞馬的出現，也顯示出舞台的深廣，才能容納馬的走動。
除了夜遊，路易二世也幻想自己乘坐熱氣球環遊世界。只見舞台上垂吊下國王乘坐的熱氣球，左右舞台快速移動，象徵馳騁於雲端，舞台上則是各種縮小模型，有埃及金字塔、中國宮殿、日本建築、與自由女神，表現國王神遊世界的夢想。
路易王投湖自殺一景是全劇造景藝術的完美句點：舞台灌入九萬公升的水作爲湖泊，整個舞台用燈光暈染成陰鬱的深藍，前舞台則降下薄紗，造成氤氳的視覺效果，湖面還有幾隻蘆葦，此爲路易二世溺斃的史坦堡湖（Lake Starnberg）。路易二世在湖邊唱出死前心聲〈時間變成音樂〉Zeit wird Musik，哀嘆一生無人了解，渴求的藝術天堂也未達到，然後緩緩地走向湖心，直到全身被湖給呑噬。在舞台上造人工湖是很多設計者的大挑戰，更何況演員要完全潛入湖水，技術問題如何克服令人十分佩服。在終曲衆人哀嘆國王的逝去後，在激昂管弦樂與合唱曲中，湖底突然升起一座大型駿馬噴泉，每隻馬從口中在湖面上湧出泉水，水聲淙淙之中，觀衆早已被舞台設計給徹底懾服。
商業行銷手法
爲了此音樂劇的表演，「新天鵝堡音樂劇院」（Musical Theatre Neuschwanstein）傍水而建，隔著福根湖（Lake Forggen）與新天鵝堡相望。劇院斥資龐大，除了可容納一千三百八十九位觀衆的劇院之外，美食餐廳、雞尾酒吧、紀念品商店、花園步道等都可在此找到。路易王所建的新天鵝堡內充滿各種天鵝的裝飾，建築師Josephine Barbarino也以路易王最鍾愛的天鵝爲母題（motif）建造此劇院，所以劇院內處處可見天鵝（例如門把、地毯、水龍頭等）。整個建築全以明亮的玻璃面對湖，於是湖光山色加上對岸的城堡，劇院於是成爲福森當地新景點。
福森本身是個偏遠山區小鎭，爲了吸引觀衆從各地來此看戲，劇院推出了「戲票、晚餐、住宿、遊湖和新天鵝堡一遊」的套裝行程，透過網路、電視、報紙、及收音機在德國各大城市強力促銷。這種結合旅遊景點和表演藝術的行銷手法十分奏效，劇院除週一之外夜夜皆有演出，週末甚至有午場及晚場，可見票房極佳。
整個演出備有四種字幕（法文、西班牙文、英文及日文），宣傳海報也有日文版，可見製作單位網羅各國觀衆的野心。劇院的附屬餐廳烹煮著佳肴，紀念品店販售著關於音樂劇的各種相關產品，加上湖邊的醉人美景，看著盛裝打扮的觀衆，味覺加上視覺風景，幾乎讓人忘了這一切都是精心設計的商業行銷。
本劇的一開始是一個導遊帶領一群觀光客在新天鵝堡遊覽，然後回溯百年前的路易二世父親的喪禮，故事展開。導演並未使用一般歌舞劇開場的群舞齊唱，而是由管弦樂的葬禮序曲與路易王的獨唱開始，慢慢推展累積情緒。整齣戲節奏優雅，製作方式雖商業，但戲絕不譁衆取寵。畢竟這樣一個集結當代德國表演藝術名家的大製作，能讓德國人開幾小時的車上山看戲，除了成功的市場行銷，戲的品質才是最大重點。
文字｜陳思宏 台大戲劇研究所研究生
