逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這都是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
演出資訊
《夜奔》Flight
2月12～14日
香港演藝學院戲劇院
《夜奔》是由台灣旅法編舞家林原上與香港編舞家梅卓燕合作，結合梁小衛（Priscilla Leung）的現場聲音演出、Hervé Gary 的燈光設計以及Frédéric BLIN的音樂作曲，還有包括林原上與梅卓燕在內、來自東西方的舞者。
心跳加速的夜奔
林原上生長於台灣，從小接受京劇教育，專攻武生，後赴法發展自組當代遊神舞團，前年（2002）曾應邀回台發表《傢伙》Chinese Bastard舞作；梅卓燕深具中國古典舞與民族舞根抵，曾在香港舞蹈團擔任首席舞者（1981-90）並客席香港當代舞蹈團（CCDC）編舞，近十年來以自由工作者的身分受邀各大國際舞蹈節發表創作，曾與古名伸合作多次來台演出；梁小衛則經常往返於香港、台灣、日本等地參與創作，與台灣劇場工作者合作密切，最近的一次演出，是在創作社由黎煥雄執導、改編自幾米繪本的《地下鐵》，表現亮眼。
《夜奔》的靈感來自《水滸傳》當中的〈林沖夜奔〉，這是齣京劇崑曲常演的武生折子戲，也是經典劇目（repertoire）之一，對學習京戲出身的林原上來說再熟稔不過。當林原上重新思考這個折子戲時，被其節奏與動機深深震撼，因為它是那麼超乎想像地具有當代性。「〈夜奔〉整齣戲劇的鋪陳只有一個單一的動機──逃亡，節奏層層高入一層極為現代，」林原上說，「短短四十五分鐘節奏摧人心跳，詞曲慟人下淚……，演員和角色和戲劇性所製造出的三重危機的濃烈和緊張，一環扣死一環，看到終場看到演員鬆下的那口氣時，你不由自主爆出心底的那聲喝采。」
逃亡的正反意義
而除了節奏逼人，〈林沖夜奔〉的逃亡主題，在今日社會看來特別具有辯證性，也是讓林原上動念改編的原因。小說中的林沖，原是個武藝高強的八十萬禁軍總教頭，卻因太尉高逑的義子覬覦林沖妻子美色，陷害他入罪，並企圖在發配過程中害死他。林沖雖躲過一劫，卻因迫於官兵追捕，從此展開逃亡命運，最後投奔梁山泊，變成外號「豹子頭」的一百零八條好漢之一。
對林原上而言，林沖的悲情，已不只是單純的「官逼民反」可以解釋，除了從「英雄」一夕之間被迫變成「賊寇」，林沖還必須面臨內心對於忠╱奸的價值觀與信仰的掙扎，「如果我們對林沖的故事有共鳴，這是因為我們全部都想要逃跑。逃跑可以導致價值觀和習慣大改變，也可以導致進一步的墮落。……西方世界中，逃跑是負面的，亞洲世界中，逃跑卻可以是樂觀的，因為逃跑包含著承諾（promises）。」林原上寫道，「今日的逃亡何在？我們願意承認嗎？我們了解嗎？我們能不能接受一個英雄的逃亡？」
從傳統中走出新路
於是逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，但林原上並不想對觀眾再講一次林沖的故事，更不試圖回答「什麼是逃亡？」的問題。他希望以逃亡╱出走為引子，探索逃亡的原因，以及，在現代人的生活或是想像當中，是否出現與林沖類似的挑戰或情境？而若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這些交雜的情緒與複雜的個人記憶，是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖營造、屆時在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
「京劇與和中國文化一直是我身體內在泉源、寶藏，我運用他們在不同的身體文化觀念和不同的形式中呼吸，獲得刺激，讓身體在衝突中能發現……。」已在法國落地生根的林原上說。觀眾不難發現，林原上的舞蹈語彙正是融合了京劇身段與現代舞動作而自成一格，他的舞作也呈現出傳統與當代元素混血後的風味特色。記憶中的《傢伙》，音樂混合了京戲唱段、國語老歌、古典樂、電子音樂各種類型，其中更穿插著一般便利商店進出門時的聲音，而不時出現的紅綠燈號小人兒跑步的影像，使得置身其中的舞者林原上與楊維真，像是徘徊於十字路口的行人，正在走著、找著。
加入了梅卓燕與梁小衛的《夜奔》，是否象徵著這一代（不管是台灣或香港）正在時代的洪流中奮力前行？且待演出分曉。
（本刊編輯 楊莉玲）
