「以前的拼，現在看來其實是一種因為過度害怕、恐懼所產生的拼命，少了堅定；現在，我學會當下的糾纏就在當下思考解決。」抱著一種「來啊！看你能拿我怎樣！」的態度面對人生的挑戰與困境，如今的王維銘，已不再是那個在《我的鄉愁，我的歌》的〈心事誰人知〉歌聲中叼根菸、強裝心事重重的大哥了。
王維銘在雲門舞集有兩個綽號，一個是「火爆浪子」，另一個是「老頭」。並不是因為變老了的關係，倒像是一個人有兩張臉，或許你以為他有雙重性格，不過他不屬雙子，可是如假包換的獅子座。
慢動作的獅子
說到雲門兩位大將吳義芳、王維銘，藝術總監林懷民是這樣形容的：「如果說吳義芳是隻靈巧、敏捷的猴子，那麼王維銘就是隻標準的獅子，怎麼說？就是毛很多的樣子……」林懷民說，看吳義芳跳舞，就是「跳」，而且是那種好像一定要吃到好吃的東西似地，要把自己跳死為止地跳，要叫他跳慢板是不肯的；而王維銘，卻是溫的、緩的，老像是慢了一拍，能怎麼精省就怎麼精省。
對於自己的「慢」，王維銘笑笑，舉了一個例子，「有一年Paul Taylor來排《光環》，其中的一段solo，有七個cast，我是其中之一，當其他六個人都學完了所有動作，我才學會三分之一。」面對別人的訝異，他心裡只喊：「我不會啊！我記不住……。」直到現在，即使跳舞跳了那麼多年，這個「慢」依然沒變，「就像這次新點子舞展的《一個獨舞》，我唯一顧慮的事是我會忘動作！」王維銘直率地說。不單是動作的精力、timing、腳步必須反覆演練、牢記，慢慢熟悉、掌握，就連交朋友，他仍是「慢」，「我需要時間，慢慢地被看到。」
開竅與頓悟
但在此之前，王維銘確實有過一切求快的「火爆浪子」階段。中學時期曾是籃球健將，擅長跳躍、爆發力十足，在「有對手、想贏」的慾望催逼之下，球場成了他挑戰極限的舞台。華岡藝校時期，王維銘成為師長看好的「芭蕾王子」，自認當時「偏食只吃芭蕾」的他，也曾以「炫技」為跳舞的最終目標；直到先後經歷兩次他形容為「開竅」的體驗，王維銘重新檢視自己與舞蹈的關係。
「一次是當兵，那時我在藝工隊，早上的集訓課，我突然覺得別人把芭蕾跳得好醜！我心想：怎麼會那麼醜？仔細觀察，才發現原來是手要有規矩。」王維銘說，有規矩才成方圓，他反觀自己，也是不規矩的，那次之後，他重新檢討自己的芭蕾基本動作，開始可以享受反覆練習簡單動作的過程。
第二次是約莫十年前，王維銘在雲門的作品《九歌》中跳「劍客」。「我們習慣在開演前打坐，算是一種暖身、靜心的準備動作，我的劍客是下半場才出來，所以通常我在中場就開始打坐。」他回憶道，「當時《九歌》台北巡演十五場，加巡迴將近三十場，很多人稱讚我跳得好，我自己也感覺很好。但就在其中的某一場，我忽然決定我不要打坐了，看看會怎樣？結果那場我跳得好暢快，反應更好，就像丟掉了某種束縛一樣，第二天，我還是不打坐，結果一塌糊塗……」這個教訓讓他從此虔誠看待所有的準備動作，更重要的是，「每件事情都需要有雄厚的基礎，有了基礎還不能鬆懈，必須不斷修煉，方能可進可出、遊刃有餘；如果單靠基礎，就像是在吃老本。」
藝與術同在
這也是王維銘這幾年除跳舞之外也接觸戲劇的原因，跟導演符宏征、杜思慧合作，就是在「吃不同的菜」，學習更多的「術」。王維銘認為的「藝術」，有「藝」也有「術」，「藝」好比是去跟一個認識或不認識的人聊天、應對進退，是一種做人的態度，「術」則是用來說話的語言，包括接受過的訓練、擅長的技巧，只有當「藝」與「術」在一起的時候，表演才會好看。
剛滿四十歲，王維銘計畫已久的獨舞展《一個身體的旅程》因SARS延期，只能先在新點子舞展中呈現《一個獨舞》，對於旅程的延宕與縮短，雖然接到不少退票開罵的電話，他倒是泰然面對，因為並非有意辜負觀眾，而是在凡事有輕重緩急的考量之下，如果條件不許可，因緣未到，他寧願等待。「以前的拼，現在看來其實是一種因為過度害怕、恐懼所產生的拼命，少了堅定；現在，我學會當下的糾纏就在當下思考解決。」抱著一種「來啊！看你能拿我怎樣！」的態度面對人生的挑戰與困境，如今的王維銘，已不再是那個在《我的鄉愁，我的歌》的〈心事誰人知〉歌聲中叼根菸、強裝心事重重的大哥了。
（本刊編輯 楊莉玲）
