PAR 表演藝術雜誌

從台北的《洛神賦》、《傑宏．貝爾》、祖克曼小提琴獨奏會、差事劇團的《米糖》、瑪麗書娜的《身體重組》，到香港詹瑞文與林奕華的《萬世歌王》、北京孟京輝的《鏡花水月》；五月下旬到六月初，我跑遍兩岸三地，一共看了七場演出，戲劇、音樂、舞蹈，無一不放過。趕場看表演，幾乎成了第一、也是唯一的下班生活。

每年四至六月、十至十一月，台北的演出節目不僅量多，內容也十分精采，算是台灣表演藝術界的旺季，每每在劇場見到的觀眾也多是熟面孔——說實在，這點十分值得驕傲！台灣劇場界用功的人士真不少，不僅在國內劇場常碰面，甚至到國外走著走著，也會不小心碰到。例如在法國亞維儂藝術節，就曾巧遇過導演鴻鴻；五月底在北京的先鋒劇場更是遇見黎煥雄、程介人等一群台灣劇場人，間接地也認識了來自香港，目前人在北京林兆華工作室的張輝。

專業不變質的演出資訊哪裡來？

演出頻繁的季節裡，劇場人總是疲於奔命地在各個劇場間穿梭趕場，市場生態看似欣欣向榮；然而，前所未有的大考驗正來臨——隨著媒體通路的消長變化，過去掌握資訊優勢的平面媒體式微，讀者們漸漸把目光轉向新興電子媒體，報紙藝文版面因而遭到縮編命運。不久前文化界前輩許博允先生有感報紙藝文版逐遭刪減的厄運，痛心疾呼台灣的文化根柢就要消失；我自己從事表演藝術這一行也近二十年，眼看他樓起，似乎就要面臨看著他樓塌，心中亦是感慨萬千。

相較於劇場圈內人通常經由口耳相傳，蒐集情報決定欣賞菜單，一般觀眾則是多靠大眾媒體，獲得新作資訊。如今少了報紙大篇幅的報導，大眾如何從新的媒體通路中，接收到沒有八卦渲染、專業不變質的演出訊息與評論，已是一項有趣的挑戰！

這些年來，「文化產業化」口號不斷被提出，但是倚賴高密度專業人力的表演藝術，製作成本不由得也逐漸被拉高，賣座票房於是成了演出成敗的重要關鍵，也影響表演團體及藝術家的生活命脈。因此，藝術在宣傳包裝的強調下，似已逐漸走向商品化，只要包裝得宜，照樣能吸引大批觀眾，演出的品質有時似乎不太重要了。

擺脫「明星」迷思，讓口碑來宣傳

我曾經在上海親眼目睹，音樂廳外一群群買不起天價入場券的愛樂者，索取中途離場者的票根慘狀，文化消費目的全為了社交，令人心痛。假使藝術可以像商品一樣被販賣和行銷，導致藝術家的個人丰采和外表遠比創意和技藝重要，藝術評論的焦點集中在「明星」的光環上，一窩蜂的八卦取代專業的報導，過多的宣傳攻勢和資訊也讓觀眾或消費者無所適從。惡性循環下，藝術創作的本質是否也就逐漸被犧牲？我想許先生應該更為此而憂心吧！一次又一次上當的觀眾會用行動拒絕呢？還是繼續被操弄呢？

當然，也有越來越多的台灣表演藝術團體，採取逆向操作宣傳，雖然辛苦，但是死忠支持優質節目的觀眾群仍值得期待，表現也都令人滿意。例如綠光劇團《求證》經口碑傳播，一路從台灣藝術教育館演到國家戲劇院，叫好又叫座，就是一個相當成功的例子。面對媒體環境及新聞口味的變化，如何強化藝術焦點、建立觀眾信心，是藝術團體要共同深思的挑戰！