紐奧良爵士是在喪禮時演奏的音樂，就像是台灣的「西索米」一樣。但是聽過紐奧良爵士的人都認為它是種快樂的音樂，送葬音樂怎麼會快樂呢？原來紐奧良被法國人賣給美國後，黑人淪為奴隸，讓他們認為活著是件痛苦的事，唯有死亡才能解脫。所以喪禮是值得慶祝的一件事，也難怪紐奧良爵士樂聽起來總是帶有快樂的感覺。
任何一種音樂的誕生，不論是出自於宗教信仰或者是娛樂需求，開始時一定有某種「特定用途」。紐奧良爵士的誕生，除了反映當時非裔黑人的社會背景外，和他們信仰的巫毒教（Voodoo）也有很大的關係。
快樂的送葬進行曲
簡單來說，紐奧良爵士是在喪禮時演奏的音樂，就像是台灣的「西索米」一樣。廿世紀初，住在紐奧良的黑人樂手最常接到的演出機會就是在出殯的場合裡。因此許多著名的紐奧良爵士大師，如路易．阿姆斯壯（Louis Armstrong），他們一身的好技術全都是在出殯隊伍中練就的。也因為紐奧良爵士多半是在出殯隊伍中演奏，所以在樂曲風格上多是以「進行曲」的方式譜寫，目的是為了方便送葬隊伍的行進。但是聽過紐奧良爵士的人都認為它是種快樂的音樂，送葬音樂怎麼會快樂呢？原來在一八○三年，法國人將紐奧良的殖民權賣還給美國，但美國白人歧視黑人，讓原本自由的黑人一夕間變成了奴隸。紐奧良的黑人大多信仰巫毒教，加上奴役制度，讓他們認為活著是件痛苦的事，唯有死亡才能解脫。所以在他們的心中，喪禮是值得慶祝的一件事。他們希望死去的親人可以無牽無掛，留下來的家屬則能撫平悲傷，也難怪紐奧良爵士樂聽起來總是帶有快樂的感覺。
歷史上最早的一位紐奧良爵士樂手是誰已不可考，但紀錄上最早的一位是指黑人小號手巴迪．波登（Buddy Bolden）。波登在一八九五年成立了一個樂團，在紐奧良紅燈區（Storyville）一帶演奏，到一九一七年紅燈區關閉為止。早期紐奧良爵士樂是由黑人所開創的，但有趣的是，留下第一張爵士樂專輯的並不是黑人樂手，而是一個全部由白人組成的「正宗狄西蘭爵士樂團」（Original Dixieland Jazz Band），於一九一七年錄製了歷史上第一張爵士樂專輯。事實上，一九一五年曾經有人邀請當時著名的黑人短號手Freddie Keppard來灌錄爵士樂唱片，但是Keppard擔心自己的演奏會因為錄音的流傳而被其他人模仿，於是拒絕了，也失去錄製第一張爵士樂唱片的機會。
紐奧良爵士的誕生地—剛果廣場
「剛果廣場」（Congo Square）位於紐奧良著名的法國區，當法國人或西班牙人還沒來美洲大陸殖民時，這裡是印地安人慶豐年的地點。十八世紀歐洲人殖民後，剛果廣場則成了黑人週末跳舞唱歌的聚會場所。當時奴役制度尚未出現，非裔黑人於工作之餘，喜歡利用週末期間聚集在此同樂。那裡有跳蚤市場供黑人買賣生活所需，更重要的，黑人們在此聚會，唱歌跳舞，無形中將非洲音樂文化藉此保留下來。此後，各種音樂文化在此經年累月融合交流，爵士樂就在這裡誕生了。到了今天，剛果廣場原址變成了紀念爵士親善大使路易．阿姆斯壯的「路易．阿姆斯壯紀念公園」（Louis Armstrong Memorial Park），許多遊客造訪紐奧良時，都喜歡來此見證這爵士樂發源之地。
延續音樂香火的典藏廳
說到紐奧良爵士樂不得不提「典藏廳」（Preservation Hall），一間位於法國區聖彼得路（St. Peter Street）726號的木造破舊老房子。這房子建造於一七五○年，曾經是住家、餐廳、照相館與藝廊，一九六一年正式成為保存暨展示紐奧良傲人爵士樂資產的重地。平常的日子裡，一到傍晚就可見到一條人龍從典藏廳門口伸展，八點一到，人群魚貫擠入約四、五公尺見方的場地裡，享受最道地的紐奧良爵士。
「典藏廳」是個地方不大，破舊甚至有點潮濕的老式木造建築。狹小的表演廳，牆上掛著一幅幅老紐奧良樂師的畫像，地上舖著兩排坐墊，後頭再排上幾張老舊的椅子，光是座位大概塞不了三十人，剩下的則得用站的。在「典藏廳」裡演奏的樂手清一色是土生土長的紐奧良老樂師，他們代表著紐奧良爵士的正統。去年卡翠娜風災重創紐奧良，「典藏廳」的老樂師們所幸大多未受波及，音樂香火得以傳承延續。
紐奧良製造，芝加哥出貨
我們都知道紐奧良爵士最著名的代表就是路易．阿姆斯壯，但是阿姆斯壯卻不是在紐奧良走紅的，而是在芝加哥；事實上紐奧良爵士樂就是從芝加哥開始流行的。為什麼呢？
過去紐奧良爵士樂在紐奧良當地多用於送葬與娛樂，但受限於地理與經濟位置，始終定位在「地方音樂」上。音樂家若想要獲得更多表演機會，上大城市是不二法門。於是樂手們偷偷搭上北上的火車到了芝加哥，利用大城市的傳播優勢成功打響了歡樂搖擺的紐奧良之聲，紐奧良爵士從此風行全美。然後，音樂家們繼續前進，把紐奧良爵士帶到美國另一個大城市——紐約。當爵士樂到了紐約之後又產生了巨大變化，不過，那是另一則故事了。
沈鴻元推薦碟
阿姆斯壯《七五成群完整版》 Complete Hot Five and Hot Seven Recordings
說到紐奧良爵士當然第一個想到他，但阿姆斯壯作品實在太多，只好貪心點一次推薦個四張一套的全集。這是阿姆斯壯早期最經典的錄音，也是了解正統紐奧良爵士的最佳途徑。
Sidney Bechet 的The Fabulous Sidney Bechet
Sidney Bechet對於爵士樂有個極特殊的貢獻，他是歷史上第一位將薩克斯風這項樂器帶入爵士樂的演奏裡的人，光這點就值得聽他的東西了。過去紐奧良傳統樂手多習慣吹豎笛，Bechet的高音薩克斯風讓爵士樂有了全新的味道。
Preservation Hall Jazz Band—Sweet Emma
「典藏廳」是紐奧良最重要的爵士表演聖地，這張專輯是我去紐奧良時在「典藏廳」裡看到，但嫌太貴後轉去街角紀念品店買的。專輯重現西元1964年紐奧良傳奇歌手“Sweet Emma” Barrett與典藏廳爵士樂團的現場演出，熱烈的管子與流暢的斑鳩琴完全展現了Dixieland音樂的魅力。
Sweet Emma’s The Bell Gal & Her Dixieland Boys feat. Jim Robinson
“Sweet Emma” Barrett是紐奧良爵士最著名的黑人女歌手，不過她大多數的時間都在紐奧良表演，因此知名度不算高。Sweet Emma有個外號叫做「鈴鐺女孩」（The Bell Gal），因為她喜歡穿上面裝了鈴鐺的紅色吊帶襪，唱歌時叮叮噹噹的十分有趣。六○年代加入「典藏廳爵士樂隊」各地巡迴演出，西元1983年過世，相當長壽。
《重返紐奧良》
這是一張紐奧良爵士精選輯，在國內要尋找紐奧良爵士的作品並不容易，因此將這張精選輯加入推薦名單裡。同時也老實說，精選輯裡包含了我自己去紐奧良旅遊的文字介紹。雖然我並不會因為銷售數字而多拿任何一毛錢，但不否認這仍就算是內舉不避親的推薦啦！
文字｜沈鴻元 台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人
