全場共演出七首作品，其中陳中申、鍾耀光、蘇文慶與劉學軒的作品均為世界首演，由於主題明確、四位作曲家也都是為自己所擅長的樂器而作，沒有賣弄做作或無意義的炫技，因此沒有出現單場音樂會太多新作品容易造成的艱澀與乏味。
國家國樂團 「笑傲江湖」
9/16 台北國家演奏廳
國家國樂團（NCO）9月16日端出「小成本大製作」、以吹管類樂器為主、活現武俠小說文本的「笑傲江湖」音樂會。相應當晚在國家兩廳院附近紅、綠陣營的叫囂衝突，NCO在笛簫笙嗩的急管繁弦之中，也呈現一場刀光劍影的精采演出。
營造出充滿山野意象的氛圍
「笑傲江湖」結合劇場元素的整體構思，在制式的音樂演出中的確是匠心獨運，演奏家不僅演奏出美妙的樂音，還接受台步身段、眼神亮相的肢體開發，敬業投入的態度值得掌聲鼓勵。全場共演出七首作品，其中陳中申、鍾耀光、蘇文慶與劉學軒的作品均為世界首演，由於主題明確、四位作曲家也都是為自己所擅長的樂器而作，沒有賣弄做作或無意義的炫技，因此沒有出現單場音樂會太多新作品容易造成的艱澀與乏味。藉著幾簇散發濃郁草香的稻稈在舞台前妝點著，營造出充滿山野意象的氛圍，徹底顛覆國家演奏廳典雅靜肅的一般印象。然而，舞台燈光變化過於頻繁，工作人員忙於抽換色片所產生的窸嗦聲，對於專注聆樂的行家觀眾，可能顯得畫蛇添足。
音樂會序幕在《九陰真經》的簫獨奏中緩緩拉起，新曲運用繁複的演奏技巧，在增減音程中成功醞釀了神秘感，演奏者不落俗套的表現顯示根柢紮實、有備而來。《天罡北斗陣》分別以大鈸、排鼓等樂器象徵北斗七星，嗩吶主奏崔洲順的音控精確，將擊樂作曲家鍾耀光的音樂特色具體鋪陳。二十餘年前的精緻小品《江湖載酒行》，聽來平淡索然感受不到曲意的瀟灑快意， NCO最資深的笛家若能多一份敬事的準備，隨著同輩作曲者的交遊憶往，儘管伴奏少了低音樂器的支撐，不僅可以不匠氣，也能輕易呈現簑翁釣叟無拘無束的氣韻神情。
《碧海潮生曲》曲境貼切
下半場，笙與小樂隊的《笑傲江湖》流暢自然，但是主題旋律頗有似曾相似之感，而樂隊配器以二胡、三弦、笛、阮、箏襯托，柔化笙簧金屬質感的音色，最後由二胡模擬人聲「笑傲江湖」四音，沒有睥睨輕忽卻有詼諧之趣，在在顯示作曲家對傳統樂器兼具理論與實務的豐富經驗。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》線性進行的旋律中，生動模擬禽鳥競鳴，以及演奏者肢體提示的趣味性，讓這首民間曲成為甚有「看頭」的經典佳作，原本期待改編成雙嗩吶的演出會有更多出其不意的靈動，也許是排練準備仍嫌倉促，難免仍有好似兩個木訥害羞的「呆頭鵝」在嗩吶的大音量中相互「嗆聲」之感。音樂會終曲《碧海潮生曲》的新秀笛家劉貞伶，音色運氣與收放張合均有大家風範，笛與箏二重奏默契十足，依著曲意的九個段落展開練功大法，暗湍絕流、風嘯雲飛、群魔弄潮，曲境貼切、嘆為精采之作。
NCO搬演「笑傲江湖」，可謂創團行走江湖二十二年後，不只嘗試演出主題與形式的突破，更跨步異業結合的行銷手法，演出前與餐飲名店合作推出武俠美食飲宴，幕前幕後，在在顯示公設樂團調整經營步伐的用心。
