張大勝對狄爾這位主人翁得意洋洋的種種戲謔都刻畫得栩栩如生，樂團絃樂組在追求少女樂段所奏出撒嬌似的音質相當可喜，斷頭台場景的爆棚動態極為洶湧澎湃。更重要者，其詮釋充分展現出正統德國禁慾式的幽默，而非輕浮的嬉鬧。
NSO發現理查．史特勞斯二—狄爾的惡作劇
11/5 台北國家音樂廳
國家交響樂團本樂季除了諸多大格局新穎企畫之外，也不忘珍惜薪火相傳理念，邀請數位前任音樂總監與國內樂壇耆宿前來客席指揮。其中擔綱這場音樂會領軍重任的張大勝教授，最能掀起資深樂迷的懷舊心緒。三十八年前他頂著曾經接受大師卡拉揚指導的光環從德國學成歸國，歷任學術界要職，陸續創辦多個校園交響樂團，退休前擔任過國家音樂廳交響樂團音樂總監兩年，還率團赴歐巡演，對台灣樂壇貢獻厥偉。其拿手曲目一向以德奧傳統經典作品為主，大約十年前指揮NSO所演出的布魯克納第四號交響曲，國內最挑剔品味的重量級樂評家崔光宙教授臨場聆聽之後，曾對友人津津樂道、讚不絕口。這次他淡出舞台許久重現江湖，是否寶刀未老，特別值得關注。
展現正統德國禁慾式的幽默
十一月五日下午的演奏會以理查．史特勞斯《狄爾愉快的惡作劇》開場。此曲開頭不久有一段鮮明的法國號獨奏，稍有閃失的話立即會影響整體欣賞氣氛，幸好當天擔綱樂手順利過關，令人欣慰。國家交響樂團去年重組之後，銅管組的穩定度確實有所提昇。張大勝對狄爾這位主人翁得意洋洋的種種戲謔都刻畫得栩栩如生，樂團絃樂組在追求少女樂段所奏出撒嬌似的音質相當可喜，斷頭台場景的爆棚動態極為洶湧澎湃。更重要者，其詮釋充分展現出正統德國禁慾式的幽默，而非輕浮的嬉鬧。接下來理查．史特勞斯的降E大調第二號法國號協奏曲，由柏林愛樂部門首席史帝芬．多爾（Stefan Dohr）主奏。他曾跟阿巴多、巴倫波英等大牌名家合演協奏曲，高手出擊的確不同凡響，立即吹出毫不費力、字正腔圓、潤澤豐美的質感。第一樂章的狂想風格，第二樂章的狂喜表情，第三樂章飄飄然的華彩展技，他都演得絲絲入扣，陶醉不已。此外，多爾所醞釀類似理查．史特勞斯《最後四首歌》那種對「精緻永不再來」的高貴嘆息，也是高手與一般樂手的最大分野。
引領樂團發出正宗厚重的德奧音色
下半場演出布拉姆斯的C小調第一號交響曲（Op.68）。張大勝的Power非常大，引領樂團發出正宗厚重的德奧音色，內行人都知道這不是一件容易的事，當然啦，九月份該團剛經過華格納《指環》全集的洗禮應該也功不可沒。第一樂章他們所蓄積的精神深度，讓我聽到並非如某鋼琴大師所云布拉姆斯的「假英雄」，而是寫作經文歌《受患難的人為何有光賜給他呢？》（Op.74,No.1）之時內心掙扎試煉的作曲家。第二樂章，木管組的表現特別優異（安德石的長笛尤屬一絕），中提琴組配置於指揮右手邊的好處，也充分彰顯。第四樂章的輝煌氛圍，同樣讓我聯想起布氏採用聖經詩篇、路加福音、馬太福音和舊約申命記經文所譜寫的《慶典與審判紀念》（Op.109）。總結而言，張大勝所塑造的是克倫培勒（Otto Klemperer）式的堂皇建築，而非福特萬格勒的即興火花。樂曲結束後，有將近十位獻花者上台，一般觀眾或許會稍嫌冗長，卻也見證了張教授的大老級崇高地位。安可曲為耳熟能詳的布拉姆斯第五號匈牙利舞曲，樂團奏出濃濃的滄桑感，與若干在分句和節奏方面花俏處理的版本大相逕庭，讓喜愛內涵探索的愛樂者更加心滿意足。
