外貌威嚴又華貴的兩廳院，看似「老成」，其實也不過剛要迎接二十歲的成年禮，本刊特地專訪兩廳院的大家長——藝術總監平珩，一談兩廳院的「生日願望」。平珩指出，她希望兩廳院的形象可以至少是「五十歲的外表，三十歲的活力」，能夠更親民，可以瘋狂，也可以優雅，而且是一種品味的象徵！
問：兩廳院今年要過二十歲生日了！若兩廳院是個人，您覺得它看起來像幾歲？
答：這個問題大家都有很多不同的答案，但是答案幾乎都比兩廳院的實際年齡老！兩廳院的古典宮殿式造型，一直會讓大家覺得它是個五十歲的長輩，和二十歲的小伙子一點都無法產生聯想。
兩廳院的董事長吳靜吉博士覺得兩廳院像四十歲的人，但有顆三十歲的心，雖然看起來老成，但心態是很年輕的；我覺得兩廳院像二十歲的人，但卻有顆三十歲的心，雖然實際年齡不大，但是思考和行為卻很成熟。不論如何，我們希望兩廳院的形象能夠盡量回歸它的真實年齡，至少擁有「五十歲的外表，三十歲的活力」！
問：兩廳院在行政法人化之後，確實好像愈來愈年輕了，它最大的改變是什麼？
答：兩廳院本來就很年輕呀！這幾年，兩廳院的服務觀念有很大改變，朱宗慶主任是一大功臣，他拆除了兩廳院的圍牆，增加親民的噴水廣地，引進有質感的駐店，為兩廳院打開了一扇普羅之門，而我們延續他的理念，把所有造成隔閡的無形之牆都打掉！努力讓兩廳院真正成為「全民的文化園區」。
對觀眾的服務方面，從觀眾進場廣播通知錄製國語、台語、兒童三個版本，就可以看出兩廳院對「分眾」的用心，此外，我們也加強會員的服務，會員人數已從四千激增到兩萬六千人。至於對藝術團體的服務，我們也不斷修訂一些行政法則，盡量協助團體各項演出需求，因為許多藝術團體的重要首演都是在兩廳院，創意的完成往往需要空間和彈性，否則像《如夢之夢》這類將觀眾席搬上舞台的特殊作品也不可能呈現。
問：兩廳院在藝壇闖蕩二十多年，現在的知名度如何？到底紅不紅？
答：在亞洲地區，兩廳院和其他國家的城市劇院都有交流，所以知名度還不錯，在國際藝壇上，很多人都知道台灣的兩廳院，但比較知道場地不錯，並不清楚兩廳院也可以自製節目。其實國外的藝術家，只要在兩廳院演出過，就會愛上它，所以再來的機會也很高；此外，我們也透過和一些國際策展人合作，例如：漢唐樂府的《洛神賦》就是中法合作的例子，《洛神賦》2006年五月在兩廳院上演後，十月由法國「亞眠藝術中心」主辦了在法國里昂等城市十二場的巡演，不但提高兩廳院的知名度，也打開國內表演藝術團體在國際的市場。
問：當年兩廳院開幕時，算得上是亞洲數一數二的劇院，二十年後，新加坡、上海、北京紛紛興建了規模龐大、設備新穎的劇院，兩廳院除了更新設備之外，如何保住它的競爭力？
答：兩廳院最大的優勢其實在軟體，我們的表演藝術有源源不斷的創意，近可結合韓國、新加坡、香港等城市，合作出不同風情的交流節目，而且台灣的觀眾水準也很高、對表演藝術的接受度也很廣，近年來連澳洲也頻頻表示要加入我們的「串聯陣線」！
就目前幾個亞洲新劇院來看，大陸的劇院目前走「大眾化節目」路線，設備非常好，但是專業人才尚不足；新加坡「濱海藝術中心」的設備和服務都很好，但是新加坡本身的藝術團體很少，不足以支撐劇院的演出。相較之下，兩廳院就幸運多了，國內不但有優秀的表演藝術團體，而且還很多！它們最擅長從傳統中創新，只要是兩廳院新製作的節目，都有機會在一、兩年後推薦到國外演出，像先前提到的《洛神賦》、《禪武不二》、《如夢之夢》都是很好的例子。
問：您提到兩廳院的自製節目，它的定位在哪裡？
答：我覺得兩廳院是要不斷地開發新節目，要比一般大眾的眼光再前進一點，不能只找現成的大牌頂尖藝人，一定要比民間的經紀公司做得更多。
如何開發？就要看創意！以NSO的「發現馬勒」和「發現蕭斯塔可維奇」系列為例，這兩位作曲家的作品以艱澀出名，但是在樂團簡總監的策劃之下，票房從六成五進而至八成；而「世界之窗」系列也進入第四年，去年以德國為主，安排各項具代表性的演出，連「德國文化中心」的葛漢主任都非常滿意！今年的二十週年慶，更邀請了羅伯．威爾森、菲利普．格拉斯、鈴木忠志等知名藝術家，他們都不是所謂的popular藝人，但是卻具有一定的藝術地位。
我想，「開拓視野」可以說是兩廳院自製節目的品牌宗旨，雖然現在這個形象在大眾的心中還不是很清楚，但我想品牌經營需要一些時間，這幾年來，它的輪廓已經漸漸清晰。
問：如果兩廳院是一隻動物，您覺得它像什麼？
答：大家對這個問題也有很多答案，有人覺得像虎，有人覺得像蝴蝶，也有很多人覺得像龍。兩廳院絢麗的色彩應該是讓人感到活潑的，但是它的宮殿建築又予人一種威嚴之感，所以才會讓人有「龍」的感覺。
我想，兩廳院既然已有「龍」的威嚴，就不能再做「威嚴」的事，反而應該更親民一點，它可以瘋狂，也可以優雅，而且是一種品味的象徵，所以我們透過各種系列節目，吸引各類不同的觀眾來親近我們、累積自己的品味，這是我們的目標，也是我們最大的活力與成就來源！
文字｜盧家珍 特約採訪
