魏瑛娟小檔案
劇場導演，曾涉足商業廣告領域，作品《無可言說》、《2000》、《給下一輪太平盛世的備忘錄》多以丟棄語言、敘述甚至符號指涉的方式，探索減法的劇場美學，近來頻繁地獨自旅行，實踐簡單的生活方式。
一九八七年前後，斯迪麥廣告用了《沙灘上的愛因斯坦》做配樂，一時菲利普．格拉斯成了顯學，不僅搞實驗電影、小劇場的愛拿來當配樂，在誠品書店或十月音樂代理的唱片中，多少都可發現極簡音樂的商品變多了。但，在那之前就有一票「怪咖」在聽包括極簡音樂在內的「前衛音樂」，跨足商業廣告和劇場的導演魏瑛娟就是其中之一
作品《無可言說》回應極簡音樂
「菲利普．格拉斯對我們來說還算主流，我最喜歡史帝夫．賴克（Steve Reich）一九九五年的人聲作品Proverb，用的是哲學家維根斯坦的文本，算是speech melody實驗的代表，聽的時候腦子裡會上演幾何電影，一個圓形滾過三角形，四方型大雨下不停，一把剪刀追殺一根虛線。」魏瑛娟如是形容她聽極簡派音樂的感受。
對魏瑛娟而言，除了菲利普．格拉斯、史帝夫．賴克、約翰．亞當斯（John Adams）、泰瑞．瑞利（Terry Riley）， Erik Satie、約翰．凱吉（John Cage）、李給悌（György Ligeti）也是她心中極簡主義的音樂家，不僅在作品中使用他們的音樂，也深受影響，二○○○年執導《無可言說》Lecture on Nothing，就來自約翰．凱吉同名專輯。「這是我徹底回應極簡音樂的作品，也是向約翰．凱吉致敬。除了用其中音樂外，在概念與形式上我也盡力以劇場媒材趨近約翰．凱吉的音樂理念：I have nothing to say and I am saying it。」
魏瑛娟一路在劇場中實踐「減法」的美學，減少事件、元素、符號，試著回到劇場的簡單本質或純粹狀態。她強調，「去作者化」是她一開始的企圖，但後來她幾乎沉迷於事物抽象概念與物質法則的追索，一如在《給下一輪太平盛世的備忘錄》裡分析拆解動作，試圖呈現動作不帶指涉的中性本質，「我常這樣想，如果劇場可以像Donald Judd的雕塑作品就好了。」
以獨自旅行回應對簡單生活的渴慕
談到極簡主義是否滲透了她的生活，她笑著說：「婚戒是Georg Jensen的，現在臉上的眼鏡是Philippe Starck 的，還有一件穿了5年的Jil Sander黑色洋裝，這些都是我喜愛的。如果可以住在安藤忠雄設計的房子裡，屋前有Carl Andre的地景設計……」她強調，簡單生活其實不簡單，因為我們眷戀過多的關係及被超過所需的物件包圍，「獨自旅行大概是從這種圍繞牽絆抽身的最快速方法。越來越常獨自旅行，算是一種對簡單生活渴慕的回應吧！」
