華裔音樂家於全球舞台,現在就屬大提琴家馬友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起,的確有他的本錢,在東方面孔下,能以流利的英文表達自我,以美式開朗的個性說服群眾,就算彈琴時使用過多的肢體語言,看在樂評人眼裡十分矯情,卻為一般樂迷營造出一種新鮮感,隨時「ready」的精神,也為他開創無限機會。
倫敦交響樂團
4/29 7:30pm 台北國家音樂廳
INFO 02-87121986
人物小檔案
▲1982年生於中國瀋陽市,現年23歲。13歲在日本榮獲柴可夫斯基國際青年音樂家比賽第一名,15歲以優異成績被美國費城寇蒂斯音樂學院錄取,師事院長格拉夫曼先生。
▲1999年在拉維尼亞音樂節,緊急替代身體不適的安德列.瓦茨上場,迅速在國際樂壇打開知名度。
▲音樂生涯曾創下許多紀錄:第一位與柏林愛樂、維也納愛樂及美國五大樂團簽約合作的中國鋼琴家;首位獲得伯恩斯坦大獎的音樂家(2002);2003年美國《華爾街日報》評選「20位將改變世界的年輕人」,他是其中唯一的藝術家。2005年成為第一位在白宮舉行音樂會的華人音樂家,並在德國舉行的足球世界杯開幕式上演奏。
▲曾在全世界最著名的音樂廳和音樂節舉辦個人獨奏會,包括卡內基音樂廳、維也納金色大廳等,其中與維也納愛樂樂團合作的音樂會,更創下了「音樂之都」幾十年最高的票房紀錄。目前為德國DG唱片公司的專屬音樂家。
大陸鋼琴家郎朗在全球樂壇竄紅的速度,正如大陸經濟發展的速度既快又猛,在經濟力的支持下,看在唱片公司和經紀人眼裡,凡是和中國有關的生意就是好生意。郎朗不僅是最有潛力的投資標的,更是一張可遇不可求的王牌,根據富比士公佈的最新數字,郎朗年賺六億台幣在中國文娛榜上排名第二,能說他不是一筆好生意嗎?
三月份英國古典音樂雜誌龍頭《留聲機》,特別以郎朗為封面人物,專文探討古典音樂在中國的未來,「百萬名演奏者,上億的聽眾,中國將如何改變古典音樂的未來。」封面上的一句話道盡眾人對於中國音樂市場的想像和期待。
歐美樂團亞洲行的最佳拍檔
郎朗今年六月才滿廿五歲,五年來他的全球聲名只漲不跌,在台灣也是一樣。二○○三年一月中央音樂學院附中的「中國少年交響樂團」來台,隨團的郎朗只是大陸來的天才之一。二○○四年郎朗首次來台舉辦獨奏會,本來選在元旦舉行,因賣座不佳延期至五月,期間環球唱片發行郎朗卡內基獨奏會現場演出,一夕之間郎朗紅了,也讓票房開出紅盤。二○○五年他隨指揮艾森巴赫和費城管絃樂團來台,二○○六年十月獨奏會票房全壘打,今年四月倫敦交響樂團以及十月巴黎管絃樂團的台灣行他都有份,郎朗顯然成為歐美樂團亞洲行的最佳拍檔和票房保證。
去年十二月搶在聖誕節檔期,環球唱片在歐美發行郎朗的最新專輯《龍之歌》,這是一張純粹華人作曲家的鋼琴作品集,沒想到魅力不輸莫札特、蕭邦,市場反應奇佳,榮登告示牌古典專輯排行榜第三名,讓郎朗在唱片製作人面前爭得一口氣,「他們從來沒有錄製過純中國作品的專輯,無法預測歐美樂迷的反應,令他們很害怕,我錄製了一小時的中國音樂給他們聽,沒想到十分鐘後他們就睏了。中國音樂就像儒學一樣,悲中帶喜、喜中帶悲,內含哲理。後來我又尋找各地民謠,旋律性比較多元的樂章,他們總算喜歡了。 」
專輯中收錄〈黃河〉鋼琴協奏曲、賀綠汀〈牧童短笛〉、杜鳴心〈草帽花舞〉、王建民〈楓橋夜泊〉等,台灣作曲家蕭泰然改編的〈望春風〉鋼琴版也被選入專輯成為「中國」曲目。《龍之歌》的賣座,到底是中國熱的力量比較大,還是郎朗的知名度比較高很難下定論,但是可以肯定歐美樂迷對於中國音樂家、作品的好奇心已經超乎唱片公司的想像。
古典樂壇中的「姚明」,中學曾被老師fire
五年來在唱片公司、兩位指揮大師巴倫波英、梅塔力挺下,郎朗在全球舞台是中國音樂家的代表,在中國他是偶像級的鋼琴明星,魅力不輸在美國發展的籃球名將姚明。知名度讓他成為奧迪汽車、勞力士手錶、Panasonic電器、菲利浦手機、雅培奶粉的廣告代言人,鋼琴名廠史坦威生產一系列名為「郎朗」的鋼琴。國外廠商借重郎朗開拓大陸市場,內地的企業反向操作,招商銀行要靠郎朗把品牌打到國際上。
郎朗不再是單純的鋼琴家,進而成為「明星」和流行「品牌」,媒體的報導對於風花雪月的關心往往多過音樂角度,「郎朗遭女演員劉亦菲求愛」、「富比士中國名人榜,郎朗賺進1.5億(人民幣)文娛榜排第二」,對此郎朗不知作何感想,唱片公司和經紀人可能很樂,他們不怕郎朗太紅,只怕郎朗沒有話題被炒,因為他們荷包的滿意度全靠郎朗在全球打天下,郎朗已經成為食物鏈最重要的一環,過去他們砸大錢盡全力捧紅郎朗,現在應該是他回饋的時候。看在廣告商眼裡,大概也是如此,只怕郎朗不紅,他們付的代言費付諸流水。鋼琴名廠「史坦威」也是希望透過郎朗的名號,在大陸多賣幾「百萬」台鋼琴。
華裔音樂家於全球舞台,現在就屬大提琴家馬友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起,的確有他的本錢,在東方面孔下,能以流利的英文表達自我,以美式開朗的個性說服群眾,就算彈琴時使用過多的肢體語言,看在樂評人眼裡十分矯情,卻為一般樂迷營造出一種新鮮感,隨時「ready」的精神,也為他開創無限機會,五十首以上的協奏曲隨時待命,「到處巡迴趕場,有時候根本沒有時間練琴,我就在飛機上看著譜,憑空想著琴鍵。」
旅居美國的郎朗成名後常回大陸,當中央音樂學院的學弟妹視他為神,他會說自己是被中央音樂學院附中老師「fire」(開除)的學生,「那時我九歲半,老師說我沒才華,成不了氣候,害我差點棄琴不彈了。」去年他回母校開大師班,那位老師還特別出席,「我在台上看到他,就向他點個頭,大師班後我被人群圍著,就沒看到他了!」,面對台下想要成為「郎朗」第二的小孩,郎朗總是為他們感到憂心,「中國並不像莫斯科、倫敦、巴黎擁有深厚古典音樂傳統,突然間有數百萬名的小孩要學鋼琴,我不認為有足夠的師資。而且大部分的老師沒有出國學習的經驗,他們不了解各國不同的演奏風格,因此也無法分辨細部的風格差異又如何教授學生。」
各佔鰲頭的郎朗與李雲迪
郎朗十四歲赴美國寇蒂斯音樂學院學習,這一路是從美國紅回祖國,相較之下,千禧年拿下蕭邦鋼琴大賽的李雲迪,得獎之前所有訓練都在大陸完成,是大陸一步一腳印培養出的新秀。李雲迪比郎朗崛起得早,但是郎朗跑得比李雲迪快,以至於兩人的聲名在全球不相上下,個性外向的郎朗有時還略勝一籌,兩人瑜亮情結的傳聞不逕而走。郎朗和李雲迪之間有太多的巧合,兩人同為一九八二年生,同屬環球唱片公司,同屬一家經紀公司CAMI,甚至連經紀人都是同一位,今年三月三日郎朗前腳與維也納愛樂在卡內基廳演出巴爾托克第二號鋼琴協奏曲,李雲迪三月五日後腳就跟到,與萊比錫布商大廈管絃樂團在卡內基演出李斯特第一號協奏曲。
郎朗和李雲迪最後誰能勝出,是樂壇近年來熱門的話題之一,其實這兩位大陸鋼琴新秀未必需要一較高下,因為經紀人手中唯有握著這兩張王牌,擁有的市場才能完整,出生四川重慶的李雲迪有大陸南方樂迷的支持,來自遼寧瀋陽的郎朗佔有大陸北方市場,在歐洲獲得蕭邦鋼琴大賽、在漢諾威音樂學院就讀的李雲迪人氣多了些,留美的郎朗在美洲贏面大一點。此外在相貌上,李雲迪走偶像風格,郎朗走鄰家少年的可愛風格,兩人各有支持者,競爭中又多點炒作的話題,何必分輸贏,況且現在的輸贏只是在拼人氣,十年、二十年後的輸贏拼的是大師的位置,那才夠看。
郎朗四月廿九日將與倫敦交響樂團在國家音樂廳演出莫札特第十七號鋼琴協奏曲,十月則將與巴黎管絃樂團演奏貝多芬第四號鋼琴協奏曲,最新專輯他要與巴黎管絃樂團在艾森巴赫的麾下錄製貝多芬第一、四號鋼琴協奏曲,如果之前沒有機會好好了解郎朗,台灣樂迷今年滿是機會。
文字|林采韻 藝文新聞工作者
英國第一個團員自治 交響樂之都的音樂旗艦
觸角多元的倫敦交響樂團
文字 林采韻
倫敦享有交響樂團之都的美名,一個都市擁有五個頂尖樂團稱得上世界之冠,倫敦交響樂團(LSO)為其中的佼佼者,創團至今一百零三年,樂團在古典音樂的演出外,大力為電影、流行唱片、電玩配樂,他們自創唱片品牌、提供數位網路下載,成為新世代樂團的先鋒。
倫敦交響樂團前身為一八九五年成立的女王大廳管絃樂團,專門負責「逍遙音樂節」的演出,一九○四年團員與指揮亨利.伍德發生衝突,依據簽約內容演奏員每年領取一筆固定薪水,但是必須優先考量樂團的演出安排,不得聘僱槍手替代彩排或演出,四十六位演奏員無法同意內容集體出走自組倫敦交響樂團,一九○四年六月九日在指揮韓斯.李希特的指揮下在女王大廳舉辦創團音樂會,成為全英第一個由團員自治的樂團。
樂團一百零三年來歷經十五位常任指揮,包括艾爾加、尼基許、畢勤、蒙都、普列文、阿巴多、戴維斯等指揮名家,俄國指揮葛濟夫今年接任常任指揮(音樂總監),這次帶團來台的丹尼爾.哈汀為首席客席指揮。LSO首演作品無數,包括艾爾加大提琴協奏曲、霍斯特「行星組曲」完整版、布列頓 「青少年管絃樂團入門」等,作曲家布列頓親自指揮錄製的《戰爭安魂曲》以及戴維斯指揮錄製的白遼士《幻想交響曲》被視為名盤。LSO曾參與《哈利波特》、《星際大戰》電影配樂,二○○○年自創LSO Live的唱片品牌,二○○五年樂團開始與數位音樂商店iTunes合作。