《安徒生計畫》舞台上靈巧的空間變換與影像視覺呈現，基本上呼應了劇中人物（通常一人扮演多個角色）的「多視點」角度，它有如電影中的蒙太奇，不斷地溶疊交錯進出……藉由不同視點的交叉敘述，推進故事結構，讓觀眾與舞台上的角色，不斷環視環境與時空，進而逼近劇作核心。
羅伯．勒帕吉的劇場作品常給人目不暇給的多變視覺性，而那些視覺變化並非源自對劇場技術的賣弄或只是以科技填滿舞台，相反的，其舞台視覺精簡得很，就像他慣用的一人分飾多角的表演形式一樣，絕對精簡與精準。勒帕吉熟悉舞台空間、舞台與觀眾的對應關係，熟悉劇場作為集體幻境載體的運用，因而發展出充滿舞台飽滿度的劇場形式，無論是技術形式或是內在情感張力的表現，都能以恰如其分的手法加以平衡展現。
多視點多時空，逼近劇作核心
羅伯．勒帕吉的新作《安徒生計畫》便是延續其近年來劇作的精練手法，舞台上靈巧的空間變換與影像視覺呈現，基本上呼應了劇中人物（通常一人扮演多個角色）的「多視點」角度，它有如電影中的蒙太奇，不斷地溶疊交錯進出，劇中人面對劇中環境／演員面對觀眾／觀眾面對舞台上的演員／演員面對演員自己／觀眾面對觀眾自己／劇場導演面對劇場……；這也是劇中幾個不同人物與時空交疊出現的手法，藉由不同視點的交叉敘述，推進故事結構，讓觀眾與舞台上的角色，不斷環視環境與時空，進而逼近劇作核心。
基本上，他利用了「剪輯」的手法，將劇場與電影感做了一種緊密的結合。例如《安徒生計畫》的開場，舞台上出現了另一個時空的劇院舞台（實景結合投影），戲劇製作人出場宣佈本劇因故取消演出，導演巧妙利用了虛實的對位，我們的視點變成由舞臺望向觀眾席，該製作人背對著我們在向另一個劇院的觀眾解說原由，但同時間，背景幕又出現正在解說的製作人的臉部特寫，這個渾然「全知」的視點處理，道出了戲如人生或人生如戲的迷幻寓言主題。就在這個奇特的開場之後，場景立即改變，全劇的「片頭」才正式登場，剛才的戲劇製作人已變身為街頭塗鴉青年，手拿噴漆罐在銀幕上噴出主題圖案，導演再度利用真實的角色（演員）與虛擬的噴畫（動畫影像投影），提點出虛實相融的劇場幻境。
「以欺騙為中心」的劇場藝術
《安徒生計畫》全劇便在幾個寫實人物與場景，還有影像幻境之中的交錯進行。觀眾相當了解劇場作為幻象的營造空間，但如何讓觀眾完全投入這個混雜虛實相融的情境，便是一項高難度的挑戰。羅伯．勒帕吉有效地利用了影像與演員間的結合，使其達到情境融入與電影蒙太奇剪輯的效果，尤其是在幾乎沒有景深的同一平面上表現。這樣的手法屢屢被運用在《安徒生計畫》之中，例如劇院經理正環視著劇院的大廳，背景幕出現的是劇院大廳的環場投影；塗鴉青年在巴黎地鐵站的噴畫塗鴉，背景所出現的地鐵影像……。一場暗夜裡樹林遛狗的戲，極其精準的傳達了羅伯．勒帕吉的劇場設計哲學，毫不寫實的意象式樹幹，以及，只見狗繩亂竄而不見狗的場景，讓人對這個充滿陰暗現實但又有點幽默的超現實世界，產生另一種期待與想像。羅伯．勒帕吉的劇場視覺表現，奠基於與觀眾結合為一的不同視點交換，正如他對劇場的詮釋：「劇場的藝術從整體上來看完全是以欺騙為中心，知道什麼時候要對觀眾耍些把戲，何時應該欺騙他們，何時不該這麼做」。
文字｜王俊傑 多媒體視覺藝術家
