PAR 表演藝術雜誌

Kay Pollak執導的電影《就像在天堂》（As It Is in Heaven，瑞典2004），從電影敘事的結構分析來看，有五個敘事主題：以音樂戰勝對暴力的恐懼；以音樂戰勝對死亡的恐懼；以音樂戰勝定罪與審判的宗教；在音樂中聆聽彼此、欣賞彼此的獨特；透過音樂得到昇華心靈的美麗愛情。

這其中，在音樂中聆聽彼此、欣賞彼此的獨特的主題，所發展出來的電影敘事，是個蠻有趣的觀點。

用「聆聽」發動的溫和革命

在這部電影中，主角是個指揮家，名叫丹尼爾，他因身體不適，回到他出生的小鎮修生養息。鎮上牧師見大名鼎鼎的指揮家竟選擇回到這小鎮，便問丹尼爾，為什麼要回到這小鎮？丹尼爾回答：「想要聆聽。」這回答雖然讓人丈二摸不著頭腦，但是聽起來，卻也讓人感覺不出一絲一毫的傷害性，彷彿他就是個倦於指揮，不想再被噪音煩攪、不想再發聲出音的隱居者，誰知道他在這小鎮住下的日子，指揮家丹尼爾卻發動了一場溫和的革命，他用的方法，正是「聆聽」。

這個溫和的隱居者丹尼爾，不久後參與了鎮上小小的詩班，當他們的指揮。他一開始帶合唱詩班練習時，不是要他們歌唱，而是要他們聆聽別人的歌唱。聽別人唱歌有什麼好學的？但丹尼爾很講究，他要大家聆聽別人音色的獨特性，也讓自己的獨特音色被別人聆聽，當每個人的特色都被彼此聆聽到了，他為詩班作的曲子，便是讓人人以自己的獨特音色參與合唱，邊唱，邊在聆聽別人的聲音中找到清澈透明的和諧與共鳴。

很奇怪的是，就在這練習過程中，他使團員每個人都勇於展現真實的自我，找到自信，並發現了支持、尊重他人的藝術。最後，這一整群團員，支持了一個一直承受丈夫暴力相向的女團員離家出走，她離婚離得一點也不絕望，因為她在台上用獨唱表達出她的自信與決心。

每個真正的藝術作品都是革命性的

這部電影蠻戲劇性地詮釋了指揮的角色，因為偉大的指揮，不會只在意自己對音樂的詮釋，他會更在意每一個樂手將自己的潛力發揮到極致、卻又能跟其他樂手在音樂中維持著和諧的共鳴。

可是這部電影卻也暗示著，音樂終究不只是台上的事、不只是音樂本身的事，聆聽過程中的美感經驗，會不自覺地轉化成為一種人生哲學，潛移默化人格特質；而集體的聆聽經驗，還可能生發社會文化轉變，甚至會促成革命。

我很反對藝術家刻意地讓自己的藝術成為一種革命，也很反對藝術聆賞者期待藝術成為革命的工具，因為這種刻意的期待，會使藝術失去自由，甚至淪為宣傳品，最典型的例子就是共產黨獨裁政權下，革命的意識形態對藝術的約束與壓迫。但是，藝術的確可能引一場心靈革命甚至是社會革命，尤其是形式不斷激烈變革的現代藝術。一如批判美學大師馬庫色在《美感的向度》一書中說的：「每個真正的藝術作品都是革命性的，亦即是感知與理解力的顛覆，是對已建制之實在的控訴，是自由解放之意向的呈現。」

真正的聆聽，是對全體存在的聆聽

但在《就像在天堂》這部電影中，有意思的卻是，那引發心靈革命、最後促成社會革命的藝術，卻非關任何形式激烈變革的音樂，而是聆聽獨特、和諧共鳴的樂團要素。這種和諧共鳴之前的專注聆聽，不只發生於作曲家創作過程的自我聆聽、也發生於演奏者之間的彼此聆聽，在這種聆聽中，音樂的美感經驗超越單一的個人心靈經驗，在與他人共鳴中，彼此向對方接納並敞開，一如海德格在其《存有與時間》中所說的「聆聽」概念——真正的聆聽，是對全體存在的聆聽。

音樂能帶出來的感動，莫過於此了吧！