PAR 表演藝術雜誌

自十八世紀以來，奧匈帝國的首都維也納豐富的音樂生活，吸引了許多音樂家到此發展，奠定了維也納在音樂史上的盛名與重要性。十九世紀的維也納雖不復昔日光輝，卻也發展出屬於這個城市的音樂特色，也就是時至今日，一提到維也納，無不聯想起的輕歌劇和波爾卡、圓舞曲等膾炙人口的舞曲，還有融合這些舞曲於劇中的輕歌劇；其中，小約翰．史特勞斯的《蝙蝠》為代表作。《蝙蝠》裡，維也納融合奧地利、匈牙利以及波西米亞地區生活、文化的特色，透過劇情、音樂、舞蹈和語言傳達出來，成就出音樂與戲劇緊密結合的特質，讓該劇不僅成為今日少數尚存活之輕歌劇中，被演出最頻繁的一部，亦是其被視為係可列入歌劇殿堂作品的主因，更被奧地利人視為「國劇」。

只有啦啦隊，不見維也納

《蝙蝠》輕歌劇載歌載舞的特質，自是需求一定的舞台空間，方能舞出維也納的氛圍。演出地點擺在國家音樂廳，樂團必然佔去舞台不小的空間，是NSO此一歌劇系列向來為人詬病之處；輕歌劇樂團編制雖然不大，問題依舊存在。另一方面，如何安排樂團位置、如何分割剩餘的舞台空間，以及如何讓背景的管風琴發揮效用或是讓人視而不見，就成了製作團隊的基本課題。

本次演出裡，樂團置於舞台中右後方，指揮位於舞台右方約四分之一的位置，樂團團員則以面向舞台右方的方式面對指揮。樂團左右兩邊架起了階梯，連接管風琴區和樂團舞台，以擴大歌者活動空間，也提供了多種的上下場可能。舞台最前方的位置，則利用幾個平台擺設方式的變化，做出每幕換景的訴求，有時亦成為獨唱者登台一展歌喉的所在。第三幕的監獄場景，則透過大量的檔案夾來呈現，它們更堆疊出座椅的功能，一展製作團隊在空間思考上的專業巧思。然而，「巧婦難為無米之炊」，如此的安排並不能提供第二幕宴會場景應有的華麗空間，更遑論各式舞曲需要的眾人起舞場景。於是只好避過各式舞曲的特色，一律只以現代啦啦隊所需的節奏代之，任由樂團的音樂再有不同，舞台上都是青春洋溢的啦啦隊，在冷冷寒冬裡，博得不少觀眾的熱情掌聲。一時間，彷彿置身運動場，卻讓聽音樂的聽眾失落不已，滿場找那不見蹤影的維也納。

少了「輕」的輕歌劇

《蝙蝠》特殊的維也納風情，去過當地的人都可強烈感受到。演出裡，不只是舞蹈裡沒有維也納，邱君強棒下的樂團也僅中規中矩地奏出了音樂，少了維也納圓舞曲獨具的、譜面上看不到的韻味。《蝙蝠》人聲部分的高難度，考驗歌者「舉重若輕」的本領。可惜的是，除了男女主角巫白玉璽與文以莊外，其餘歌者的「輕」均嫌不足，致使演出整體在音樂上，少了那份「輕」。

正因如此，自不可能企求在此一製作裡，能品味出維也納「樂天知命，嬉笑人生」的氣質。好在眾位台灣歌者以演搞笑劇的方式，合力建構出一場熱鬧的喜劇，歡樂地開啟二○○八年。