PAR 表演藝術雜誌

若說它的文本是在對希薇亞．普拉斯做出的敘述，而這個敘述卻像是拚命要把一個假設的傳奇說下去，愈說就愈亂無頭緒了。之中一位演員甫一出現，就一路說滿兩個鐘頭，停也停不住，而另外一位演員是完全不張一次嘴，卻用動作構成他的言語狀態。對於本劇過度依賴說話所做出的敘述，有可能會對意義的產生導致一種支配力，卻因在表現上用了這樣的參照方式，就把台詞與身體之間不同的表現分野勾勒了出來。

「死亡」只是一堆龜裂的話語

徐堰鈴邊說邊做的獨角戲，雖然淋漓盡致，對於導演想要通過普拉斯的敘述而堆砌起一個「死亡劇場」的表現型態，她過剩的是生理上歇斯底里的反應，缺乏的卻是在自已說話的律動之中，身體並沒有因被漩渦捲進而顯現的情動（affection）；乃至於她作為說話的主體，如何與演技中的身體性相互流動，讓我們看到比較多的竟是如精神分裂的騷亂狀態，細膩的情緒轉折完全不見。

「死亡」依據文本在劇中瀰散的意象，或者更應說只是一堆龜裂的話語，而不具任何意義生產的功能；若導演以為這樣就可以將其轉化為對「死亡」的敘述，還不如說正因為話語龜裂化的敘述，讓字正腔圓的台詞漸漸形成枯竭狀態，只剩下徐堰鈴的流動聲音，竟而變成背景音樂，與張曉雄的沈默參照，文本不僅已被顛覆，更是斷裂為紛紛絮絮。尤其是張曉雄原本作為一位舞者，使他接近舞蹈的動作穿插於一片話語之中，更為突顯身體在洗練的行動所意味的一種隱喻感，相對於徐堰鈴像散文一樣耽溺於官能的言語，張曉雄的身體則像是詩的言語，從動作中意味出男人在沈默中的死亡性，其表演充滿了言語的能量。

不管這齣戲說的是不是「普拉斯」，其實導演所表現出來女性對自我認同的崩壞，則更能反映出當代諸神退位的宿命悲劇；正如劇中徐堰鈴泡浸在水池中，從空降下的那支麥克風隱喻著男性的意象，也是她在矛盾漩渦中想要緊緊抓住的救贖，然而慾望卻在她過激的動作重覆中漸次驅向絕望。導演如此準確的表現手法，深刻地傳達出這一場戲的經典意味；獨白的台詞在這裡一點也派不上用場，只能脫離了說話主體而轉化成為身體的聲音，這樣反而讓身體呈現出了一個被精神深層包圍的世界。

展現了將文本敘述的層次翻轉為錯綜重奏的能力

導演BABOO自出道以來，企圖走出一條意象劇場的路，在台灣小劇場中雖算是獨樹一幟，但因他在敘事上刻意去結構化而導致徒具詩意的場面設計，卻無力讓意象隨著時間的流動而漸次出現（emergence）其韻律。然而在此新作品中，他已展現了將文本敘述的層次翻轉為錯綜重奏的能力。張曉雄在表演上特具的曖昧性（相對於耽溺在言語中的徐堰鈴而言），使他與台上女子像跳探戈一樣的拉扯關係，實己超越了任何關於普拉斯與丈夫泰德．修斯「充滿競爭和背叛的關係」的想像，竟而變成了另有意味的一場雙人舞。多年下來，BABOO在他的舞台上，終於開出一朵令人驚艷的花。