由猶太作曲家葛里霍夫所作、曾獲葛萊美獎的歌劇《淚之泉》，去年十一月由德國「達姆市國家劇院」搬上歐陸舞台，並由該劇院舞蹈總監、台灣旅德編舞家林美虹執導，以創新的舞蹈劇場形式，緊密結合舞者、歌者、舞台、燈光，環環相扣、匠心獨具。
駐美作曲家歐斯瓦多．葛里霍夫（Osvaldo Golijov）所作的首部歌劇《淚之泉》Ainadamar（本刊前譯《眼淚之泉》），於二○○三年在波士頓「檀格塢音樂節」（Tanglewood Festival）首演。此劇在美國一舉成名，拿下葛萊美獎的最佳當代作曲及最佳歌劇錄音兩項大獎，且歌劇CD還破天荒地名列銷售排行榜第一名，轟動一時！《淚之泉》迅速地風靡歐陸，德國「達姆市國家劇院」舞蹈劇場之藝術總監林美虹（註1），以歌劇融合舞蹈劇場形式重新詮釋此劇，廣獲媒體報導，在歐陸掀起一陣旋風！
從戲劇女伶緬懷西班牙詩人羅卡說起
葛里霍夫出生於一九六○年，是成長於阿根廷的東歐猶太人，父親為俄羅斯醫生，母親是羅馬尼亞的鋼琴教師。葛氏從小即耳濡目染古典樂，其曲風融合猶太、探戈、拉丁、中東、吉普賽等多種元素。他先後獲得麥克阿瑟、葛萊美等音樂大獎，且經常為「聖．勞倫斯旋樂四重奏St Lawrence String Quartet」及「克羅諾斯四重奏Kronos Quartet」等作曲，也曾與馬友友的「絲路合奏團」合作，迄今不斷受邀各大交響樂團作曲，是樂界的閃耀巨星！
《淚之泉》是達姆市國家劇院的大型製作，台上的表演者加上交響樂團超過兩百位藝術家，幕後參與者更不計其數。此劇於二○○七年十一月首演，演出已安排至二○○八年底。《淚之泉》內容敘述一九三六年西班牙內戰，詩人兼作家羅卡（Federico Garcia Lorca）（註2）在噴泉旁被處刑，其摯友也是戲劇名伶熙爾谷（Margarita Xirgu）藉緬懷羅卡為她所寫之劇作《瑪莉安娜．畢納達》Mariana Pineda，回溯當年的悲劇且在臨終前將此劇傳承其愛徒努莉亞（Nuria）。
《淚之泉》的舞台由林美虹的老搭檔古路伯（Thomas Gruber）設計，右側有一座巨牆；象徵阻擋自由與懺悔之哭牆（註3），左邊是喇叭形的流水斜坡；意指羅卡被槍殺的噴泉，中央地板則是典型阿拉伯式的馬賽克圖形。一開始，黑幕降至腰下，舞者僅以腳的動作快速橫跨舞台；暗喻著羅卡作品《血婚》（註4）裡男女主角被追殺的緊迫狂奔。當黑幕升起，整片大紅幕刷落舞台，斜坡上映照著血水成河之景象。背幕懸空的白衣歌者，以清亮的歌聲詮釋祭壇貞女，與上方令人驚悚的上吊繩索產生鮮明的對比，台上西班牙居民前仆後繼的來回抵禦逃竄。這是首幕女主角熙爾谷回顧她四十年前首演《瑪莉安娜．畢納達》劇作的情景，並對她的學生努莉亞回述當年與羅卡在馬德里酒吧的邂逅。
演繹羅卡童年夢想與不幸命運
接著，羅卡由貞女們擁至斜坡前並褪去西裝，舞台轉換成羅卡幼時眺望窗外革命女英雄畢納達之雕像，她是羅卡心目中的自由之母，象徵著愛與犧牲，畢納達的事蹟在他幼小的心靈鑄下深遠印記，羅卡以她創寫劇作並步入和她同樣的命運。台上穿著白色內衣褲的舞者們演譯著羅卡童年的夢想與告白，如同雕像對他的呼喚：「我的眼晴是你深夜的繁星」。在熙爾谷想像羅卡遭受逮捕的景象時，巨牆盡頭出現發號施令的法西斯狼頭阿隆佐（Luiz Alonso），高亢地唱出：「放棄他，上帝，那個自鳴得意的人」。特聘的佛朗明哥聲樂家阿迪利塔（Ardillita），以響徹雲霄的的歌聲，震撼全場觀眾！
第二幕是熙爾谷對努莉亞講述她無法說服羅卡去古巴的終生悔恨，舞台轉換為哈瓦那（Havana）充滿陽光的美麗沙灘與居民熱情的歌舞，舞者穿著鮮亮的橘色服裝，綻放肢體的調情嬉戲，剎那間威嚇強勢的軍隊出現在舞台與背幕空中，哈瓦那如天堂般地交織著陷入地獄的西班牙，制裁狼人再度現身。此時，歌者們身著黑服，直列式地倚著斜坡，手持面目憎惡的面具，像鬼魂般預告羅卡的死亡。而舞者們雙手高舉大衣，儼然一具具無頭的行屍遊魂，在剝去衣物後成為即將被處刑的驚恐民眾。混亂中一男赤身倒立，此景影射羅卡受到慘絕人寰的處刑（註5），燈暗，令人驚心動魄的槍聲巨響。
第三幕敘述熙爾谷在生命最終，仍念茲在茲地勉勵努莉亞傳播羅卡的劇作。兩位主角的對唱，映照著幻化成黑翅天使的羅卡魂魄，迎接穿硬鞋與黑蓬裙的垂死熙爾谷，令人動容的雙人舞表現兩位藝術家的心靈契合、相知相惜。偌大黑桌似棺木般由舞者抬進舞台中央，熙爾谷像遊魂般地在桌上緩緩前進，舞者坐在兩旁舉行葬禮儀式的最後悼唁。
林美虹調度細緻緊密，展現大師風範
編導林美虹雖以編舞家出身，但卻以熟稔技巧將歌者、舞者、合唱團、臨時演員與舞台、燈光、音樂等做極為緊密的融合，且環環相扣、匠心獨具。每個場景、細節都經過精心設計，包括演員及歌者的動作也訓練有素。她在戲劇與編舞中給予極大想像空間，動作並不完全照本宣科，舞蹈也不再成為歌劇的附庸或文本的註解，而是情境與想像的延伸！
《淚之泉》雖是林美虹所導的第七部歌劇，卻已有大師級的手法與氣勢！她突破傳統歌劇形式賦予《淚之泉》全新風格，受歐洲媒體佳評如潮！德國《法蘭克福報》評論：「整齣劇在其歌唱的情節中，藉由精心琢磨的舞姿、令人驚嘆的抬舉身形及敘述性的動作，產生了多面性的靈活詮釋與強烈之對比」。《緬因回聲報》更高度推崇此作：「林美虹的編舞是大師型的，一種出於悲傷、熱情、愛與恐懼之現存撼動，稠密氛圍的表達和同時精練言語之詮釋」。此作更奠定林美虹在歐洲藝壇的知名度，來自各地邀約不斷，期待台灣觀眾來日能有機會觀賞到此精采劇作！
註
1. 請參閱本刊第182期50-53頁，周倩漪〈她的創作風景，因感動而無邊—林美虹〉
2. 羅卡（1898-1936） 出生西班牙的格蘭納達，是二十世紀西班牙最著名的詩人和劇作家。在他短暫的生涯中，共創作十幾齣劇本、九本詩集和幾卷演講、書信集。西班牙共和國時期，由於民主與開放氣氛使羅卡創作達到黃金時期，一九二七年出版《歌謠集》以詩詞歌詠玩具。同年，由達利設計舞台、服裝的《瑪莉安娜．畢納達》首演，讓他聲名大噪。並成功創作了詩劇三部曲《血婚》、《葉瑪》、《伯那達‧阿爾巴之屋》，多數表現社會、家庭暴力，且對深受壓迫的安達魯西亞婦女表現極大同情。
3. 哭牆位於耶路撒冷的舊城區，原文為西牆（West Wall），這片古老的城牆，是二千年前希律王重修所羅門王聖殿（第一聖殿）院落的西牆。後來更成為各地猶太人哭訴自己民族悲哀命運的地方，因此也被命名為哭牆（Wailing Wall）。
4. 《血婚》Bodas de Sangre是羅卡1933年所創之劇作，描寫一位將婚女子和有婦之夫發生不倫戀情，兩人在婚禮當天私奔，而憤恨的新郎隨後追殺並與情夫雙雙死於對方刀刃，徒留悲痛欲絕的寡婦新娘。
5. 羅卡因筆伐政權加上同性戀身分，於噴泉旁遭受子彈射入肛門之非人性處刑。但這僅是開端，在1936至1939年內，共有兩千多人在格蘭納達被謀殺。
相關網站
葛里霍夫網站：www.osvaldogolijov.com。
德國達姆市國家劇院網站：www.staatstheater-darmstadt.de。
