踏上劇場中央的「魔毯」，孩子們可真是樂瘋了！只見地面風景變化萬千，一會是草地，一會是水池、一會是開滿花朵的庭園——這一切都來自TPO視覺劇場的數位科技與創意。本刊特地透過e-mail訪問到該劇場藝術總監凡度里尼（Davide Venturini），請他來告訴我們的讀者，他的魔毯底下藏的到底是怎樣的秘密！
T.P.O.視覺劇場《魔毯上的秘密花園》
3/12～14 20：00
3/13 17：00
3/14～15 10：30 14：30
台北國家戲劇院實驗劇場
Q：你們的魔毯讓每個人都非常驚訝。它的互動方式是來自上方還是下方？可以解釋給我們知道嗎？
A：動畫影像是由上方的投影器投射下來的，在白色的舞蹈地毯底下，約有三十二到六十四個接受器，能夠感應演出者或兒童的動作。當他們在地毯上玩耍時，壓力會改變聲音與意象的狀態，所以他們可以同時跳舞，玩弄音樂和改變地毯景觀。
魔毯可以允許團體或個人在上面發展簡單的遊戲或運動，藉以產生各種虛擬景觀。當人們進入這個舞台空間時，透過運動與壓力傳遞給接受器的訊號，可以編創音樂，活化圖案與呈現其他複雜的演出。
Q：你們使用當代最新科技，但基本上你們針對的觀眾是小朋友。這是很不尋常的。通常數位劇場也意味著前衛劇場。兒童有辦法接受你們發展出來的新的劇場敘事嗎？
A：他們對這些數位設施非常熟悉，演出中，他們也會覺得自己是故事的一部分，因為他允許去探索這個空間，碰觸「草地」，在「水中」游泳，參與在浸淫體驗（immersive experience）當中。在這種新型的劇場當中，他們會覺得很有自信，因為演出者會很細心地協助小朋友進入表演空間。
今日的兒童對影像的接受，已經發展出超高度容納度，同時，他們可以很快地吸收在舞台上創造出來的戲劇符號。我們試圖了解這種演化，並且在演出中反映出他們內心的認知模式。
Q：你們稱這齣戲為The Japanese garden（日本庭園）。這是否意味著它的美學和東方思想有任何關係？
A：是的，沒錯。在演出中，我們是創造出令人聯想起日本庭園的聲音與視覺景觀。整場的氣氛帶有一絲絲的禪味，故事是經歷五個不同的環境，這些環境都與日本庭園建築有關，分別有大鯉魚、橋、湖、水仙、蓮花、小石頭、岩石等。演出的靈感來自日本庭園的建築景觀與自然元素。故事在電腦介面的協助下，會轉成一種對大自然的探索旅程。旅程中的情感，則透過這五個環境中出現的元素而被掀起。這五個庭園分別被不同的數位意像所重構，其中感知環境的互動設計，則是被日本傳統文化中的典型象徵所啟發來的。
Q：請問「互動式兒童魔毯遊樂場計畫」（children cheering carpet）的目標為何？
A：只要是五歲以上的小朋友，就可以來參加我們的演出。所以的父母與成人也在我們的歡迎之列，他們會被邀起來一同遊玩。而所有的舞者與藝術家也會同時加入，與大家一同分享這難得的經驗。
Q：可以告訴我們，你們是如何與其他藝術家合作的？
A：我們習慣和舞者、電腦工程師與平面設計一同工作，與大家分享這個互動空間，在觀眾間創造出有趣的互動關係來。我們與來自四面八方的藝術家一同絞盡腦汁，當我們到國外時，甚至會用當地的演員。於是，我們以各種不同的方式接觸不同的合作者。
Q：你們發展了所謂的庭園三部曲。請問在《魔毯上的秘密花園（日本庭園）》、《彩繪花園》與《義大利庭園》之間，到底有何不同？
A：我們用了同樣的手法，但是景觀則有所不同，它們分別和日本、東方與義大利的庭園建築相關。實際上，這三個庭院各有不同的故事。不過會在台灣演出的《魔毯上的秘密花園（日本庭園）》則是最具感官與娛樂效果的，它會帶領觀眾進入夢幻般的氛圍當中。
Q：請問你們對劇場與科技之間，有什麼看法？
A：我們相信科技對所有當代藝術都有很大的幫助。我們必須留意如何使用它。在TPO視覺劇場的表演中，科技是被隱藏的，沒有人會看到我們是如何使用它，因為我們想要演出的不同元素，在表演者、時間與環境探索之間，創造出種種肢體關聯來。對我們來說最重要的，是觀眾可以同步戲耍於其中，而且在進入一種溫暖的藝術關係時，能夠感到舒適。
藉著「互動式兒童魔毯遊樂場計畫」，TPO視覺劇場對劇場美學的拓展作出貢獻。它透過整合新媒體到演出當中，從而將媒體轉為純粹的劇場訊息，將新科技改造可以成為藝術表達的工具。
Q：「互動式兒童魔毯遊樂場系統」（CCC system）與電玩之間的差異為何？你們認為劇場可以在這個數位時代存活下來嗎？
A：互動式兒童魔毯遊樂場系統是由三位演出者呈現的現場演出，而你們會被邀請參與一場劇場式的知覺體驗。他們會為你們演出一場「感官」的旅程，而你們可以藉由身體與情感來親身體驗，領略自然之美。
互動式兒童魔毯遊樂場系統的場景，是藉由在這象徵主義的景觀中漫步而開始的，而這與任何高科技的電玩遊戲都毫不相同，這是一個能夠引發兒童主動裁切、形塑自我知覺的真實馬達，是兒童藉由各種非競爭性的戲劇活動而引發種種感官遊戲，所形成的各種學習路徑的認知與感官地圖。這種感官寓言可在肢體接觸與數位景觀之間，建立一種迴路，藉著開放遊戲，透過主體創造與使用新科技，強化小朋友的學習能力。
Q：可以透露未來的計畫給我們知道嗎？
A：我們未來的行事曆排得非常滿，我們正在計畫二○一○年的巡演，因為有很多國外的邀約，除此之外，還有一些國際合作與共同製作的計畫。不過我們剛完成兩個大計畫，兩檔將會從本季開始巡演的演出：一個叫《蝴蝶》Butterflies的製作，是專門為很小的小朋友演出的，大概是觀眾可以沉浸在其中的某種蝴蝶屋，裡頭展現了蝴蝶的種種生命狀態，故事會由有兩位舞者講述，而他們的肢體動作會引發各種音樂與數位影像。另一個是非常大型的計畫，叫《巴洛克》Barocco，是有兩名舞者在一個巴洛克城堡裡跳舞的新節目。《巴洛克》是一場關於奇蹟的遊戲，一場穿越魔幻城堡的旅程，希望成人與小孩都可此參加。演出會是在不同房間與地點的舞蹈所組成的：裡頭有演奏廳、巴洛克劇場、藝廊、擺滿鏡子的大廳、大舞池、機關房與皇家花園等。
托斯卡尼數位艷陽下 TPO創造全新體驗
文字 耿一偉
互動式兒童魔毯遊樂場計畫（children cheering carpet，以下簡稱CCC）是TPO視覺劇場所發展出來的一套特殊影像互動裝置，它可以讓演員在投影形成的地毯上，與其視覺圖案互動。這樣一套結合藝術、科技與遊戲的計畫，自然不是單靠一人就可以達到，而是由劇團的藝術總監凡度里尼（Davide Venturini）與團長甘第（Francesco Gandi），加上平面設計師Elsa Mersi，以及兩位電腦工程師Martin von Gunten與Rossano Monti的通力合作，才能完成。可是徒有技術不足以成事，畢竟這套系統是給兒童玩的。所以在研發團隊邀請小朋友來參加一個稱之為“Clic_lab”的工作坊，嘗試各種可能性之後，CCC才有能達到盡善盡美的地步。
TPO視覺劇場創立於一九八一年，他們在早期就非常重視視覺元素，用動態的角度來看待繪畫，設計各種有趣的藝術與光影機關，而其訴求觀眾二十多年來始終如一日——那就是兒童。到了一九九九年，在凡度里尼與甘第的推動之下，TPO視覺劇場的目標轉向成探索如何結合傳統劇場、數位科技、舞蹈與錄像。這項努力的成果，自然就是CCC。他們在二○○二年到二○○七年之間，完成包含《魔毯上的秘密花園（日本庭園）》The Japanese Garden、《彩繪花園》The Painted Garden與《義大利庭園》The Italian Garden的「庭園三部曲」。TPO視覺劇場亦因CCC，而獲得阿德數位藝術獎（Ade Art Digital Prize）。
擔任藝術總監的凡度里尼，於一九八三年加入TPO視覺劇場創團。大學時代就讀社會學的他，特別著重在視覺傳達與使用高科技的過程中，如何保持藝術的教育意義。畢業於波隆納大學藝術學院（DAMS）的團長甘第，則是在一九八七年加入劇團，他的專長是各種道具、造型、意象、科技的使用與設計。TPO視覺劇場的基地在義大利托斯卡尼的普拉托市（Prato），他們駐守的劇院叫Teatro Fabbrichino，裡頭的座位設計與設施，就是目前在國際上巡迴的CCC的原型。
《魔毯上的秘密花園》巡演之處，都造成轟動。因為在具有現代美術設計感的動畫影像上，舞者於觀眾面前探索各種互動的可能性。而聲音與影像的同步變化，則讓一旁觀賞的小朋友躍躍欲試，難忍騷動。當舞者邀請小朋友來親身踏入這奇想世界時，他們的興奮完全化為肢體動作。也難怪蘇格蘭國際兒童藝術節的總監Tony Reekie會讚嘆說：「這是參與劇場的新體驗，藉由排除或擁抱的方式，對感官全面式的溫暖襲擊。它將劇場視為經驗分享之處。我從來沒有見過類似的表演。」
