PAR 表演藝術雜誌

台北時間二○○九年一月五日，星期一下午七點，筆者點入新加入skype名單中克勞斯的代號，撥出……。 鈴聲響後，聽到了克勞斯（似乎睡醒沒多久）的聲音。彼此問候互道新年快樂之後，我們各自面對著電腦，開始了台北與維也納、對於春之祭、對於創作的交談。藉著寫這篇文章的機會，讓平常忙碌於自己異想世界中的兩個人，開始認真討論《春之祭》這個克勞斯二○○六年完成的作品。

 

Q：可不可以先告訴我們《春之祭》重新創作的計畫是怎麼開始發想的？

A：二○○五年的時候，奧地利林茲電子藝術節（Brucknerfest Linz/Austria）的總監，也是我的好友——沃夫岡．溫克勒（Wolfgang Winkler），問我「你覺得做一個新版的《春之祭》如何？」他展現了非常開放的態度，讓創作的可能性很大；同時，他也建議試著使用立體投影來做。他非常喜歡《春之祭》這個音樂，也滿心希望能用創新的手法重新賦予它演出的生命。我也是。當我在維也納音樂與表演藝術大學（University of Music and Performing Arts）修習古典吉他時，《春之祭》就是我最喜歡的作品之一。

有趣的是當沃夫岡提起這個想法時，我正思考著一個互動立體投影來結合音樂與舞蹈的架構。我立刻明白這個構想與《春之祭》不謀而合。雖然考慮到原作中傳統的芭蕾場景會是極富挑戰的合成設計，卻也覺得一定得破開這些限制，以不同的方式來詮釋它，最重要的是以現代的思維與做法來重新設計。

 

Q：你能先透露一下，在這個演出中我們將看到什麼嗎？我相信許多的觀眾對於《春之祭》的音樂非常熟悉，甚至熟悉尼金斯基的芭蕾舞作，以及在當時造成的影響。你希望觀眾在走進音樂廳觀賞這個演出前，對於《春之祭》先有些了解呢？或是完全沒有影響？

A：對背景有些瞭解應該會讓觀眾能更深入的體驗這個演出，但除去所有的疑問與故事背景，每一個人也都能在沒有知識負擔下純粹地欣賞這個演出吧？我想，光是能來到現場把自己放在立體投影的音樂世界裡，已是一個讓人興奮而驚喜的經驗。立體攝影機和複雜的電腦運算系統，將即時的把舞者茱莉亞．馬赫（Julia Mach）轉移到一個虛擬的三度空間裡；利用一些時間差產生的圖層和特殊視角等來彼此重疊與複製，藉此產生對於身體和身體連串動作上完全不同的視角。即便在一個偌大的表演廳堂裡演出，觀眾卻能用最近距離來接近舞者。而這個即時發生的虛擬空間正時時刻刻地與舞者溝通著、互動著。

 

Q：在過去多年中你已經做了好幾個被定位為「新媒體」「新科技」的舞蹈作品。可否談談你的背景，而你是怎麼開始從事這類型的創作呢？

A：年輕時我學美術，也曾以古典吉他手的身分隨著德國「現代樂團」（Ensemble Modern，Germany）巡迴演出。我曾為克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet）、德國室內管絃樂團（the German Chamber Philharmonics）、芝加哥藝術樂團（Art Ensemble of Chicago a.o）作曲。從我在八○年代買了一台Atari，電腦就成為我在視覺發想與音樂創作上的工具。玩電吉他和電子音樂也很久了。也拍攝影片，在我的蘋果電腦上做數位剪接和特效。一九九○年迷上了互動程式設計，開始用Max／Msp／Jitter 來創作。基本上，我持續站在所謂「新科技」的最前線。這些東西吸引我的注意，也讓我興致盎然。

和表演藝術合作可以追溯到二十年前。剛開始我在台上當個樂手或演員，又開始玩起互動雷射和投影。接著我開始構想一些作品，找不同的編舞者合作，像是來自荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater），或TANZ*HOTEL的一些朋友，或像克里斯．哈林（Chris Haring），曾經在台北演出的D.K.V.E.就是和他合作的。但當我逐漸明白要對一個合作藝術家清楚解釋我的想法，常常是多麼的困難或是幾乎不可能時，我開始自己編舞，直接和表演者工作來達成我想要的結果。

 

Q：像你這樣一個沒有舞蹈背景或編舞訓練的編舞者，會不會在動作發展的過程中遇到溝通的困難？你是怎麼編舞的？

A：我不認為沒有舞蹈背景造成任何問題。許多的編舞者其實都像我這樣。首先是我可以選舞者啊！我知道他們的背景，他們的品味和他們的動作。我的編舞過程處在一個互動的狀態，我用語言、音樂或視覺資訊來表達我的想法，表演者用動作來回應。我們就這樣一路進入動作的細節。在《春之祭》這個作品裡，舞蹈的演出和我想要的結果非常接近。

Q：視覺在你的作品中總是非常重要的元素。它們在你的腦中是如何形成，如何運作的？

A：從視覺設計與音樂的訓練與經驗，對於作品有一個全方位的理解與構思對我來說不難。我能夠在腦中建構出整個舞台效果，也能感受到音樂和視覺的表現張力。加上前面說過，在了解這個演出的內涵與需求後，我會挑選適當的表演者來擔綱。這些表演者就會帶著他們的經驗與特色來完成這個作品。

舉例來說，《春之祭》中的茱莉亞是一個出色的芭蕾舞者，她曾是歌劇中的資深芭蕾舞者。在她離開歌劇院後，也曾與許多現代舞編舞者合作。這兩種經驗的具足，使得她成為《春之祭》最理想的選擇。既然樂曲本身和尼金斯基的芭蕾已然密不可分，我們也希望能在這個編舞中保留一些芭蕾的味道來做連結。更理所當然的，在科技的幫忙下，我們能在數位世界裡做許多有趣的設計，在視覺上也讓人興奮。

 

Q：我們將會看到哪些技術在支援互動演出？

A：你可以看到立體電影，即時運算的影像，當然現場的音樂演出也是一個即時互動的元素。茱莉亞在演出中將即時創造著她自己的虛擬空間和物件，並能和這個空間及物件們產生互動關連。在這之外，環境則完全與樂團互動。就如虛擬世界中舞者站的地面會隨著音樂而動，隨著音樂的輕重而移動或改變著。

演出中安排著茱莉亞即興的片段。如果不設計即興的片段，互動性設計的必要性就不見了。例如，她可以在空間中寫格拉哥里字母——最古老的斯拉文文字，只要揮動她的手，或延伸複製她的手臂，在空間中就留下一串像蛇一樣形狀的圖騰。

 

Q：看來這個作品需要蠻多的程式設計和準備。當然這也不是你第一次和未來實驗室合作。你和他們的合作關係如何？以這個作品來說，他們動用了多少人力？

A：未來實驗室裡有四個人和我一起工作了一整年來完成整個作品。三個程式設計師和一個計劃協調人。需要的時候茱莉亞也會參與。這個整年的編作過程，包含了許多的討論與調整。舞蹈也平行發展著，所以兩方面可以逐漸朝著無瑕疵的配合邁進，來達到我們預設的效果。

 

Q：你和團隊間如何配合？尤其做法如此前衛的製作，你如何溝通你腦袋中的想法？《春之祭》的成果達成了多少你原本的構想？

A：我在電腦上會預先把演出設計視覺化。所以我能精準地表達我想要的東西。我用3D動畫軟體把《春之祭》一景一景做出來。在我們做一些從來沒有人做過的事情時，能這樣模擬非常方便有效，不只在溝通上有幫助，這也幫助我們對於自己在做的事情有信心。整體看來，我們達到了六或七成的準確性！

 

Q：在觀眾進劇場之前需要有甚麼心理準備嗎？你對於我們有什麼建議？

A：要說什麼建議對我來說有點難，因為在這個劇場裡發生的事情對我個人來說都太自然了。高科技被運用在劇場演出裡本身就是吸引人的一件事吧！我只能建議觀眾抱持一種開放的態度來看演出。這將是全新的《春之祭》；為了新的可能性，我們改變了傳統芭蕾的《春之祭》。

可能有些朋友對於互動設計上的細節有興趣。每一個組合場景的元素彼此間都有些相關性存在。它們即時被運算、互動、也同步發生。在演出中的某個地方你可能會忽然注意到某些事物的相關性。例如，最後一景中，茱莉亞被數位碼包圍著，有點像是電影《駭客任務》的場景。但在這裡，你看到的是當時電腦正在運算中的程式碼而不是任何數位碼。這彷彿讓你進入電腦裡參與計算。這種影像與實況聯結的狀況在演出中處處可見。

當然，這些細節也不會造成其他朋友的困擾，或說不注意這些細節並不會減低觀眾欣賞演出的樂趣。演出本身的可看性不會受到技術面的影響。

 

Q：你很喜歡表演藝術的氛圍吧？ 是甚麼東西吸引你？

A：我重視「人」本身是表演的媒介！演出的是真實的生命，不是電腦遊戲也不是電影。這樣的演出讓觀眾看到真實的表演者與虛擬世界在舞台上融合為一。雖說科技、電腦、感測器、互動技術這些東西對我來說早就是生活的一部分。但從許多角度來看，藝術仍是渾然天成的靈感來源。對我，或對許多人來說都是如此。我想做與能做的是把這些東西放在一起。不斷嘗試新的東西是我最大的興趣。