因為被白先勇挑中擔綱青春版《牡丹亭》的男女主角，俞玖林與沈豐英走上的完全不同的人生道路，其間經歷，可謂一場「崑曲奇遇記」。五年一百六十場的歷練下來，三十而立的兩人，都少了青澀，多了成熟的自信。如今再挑青春二部曲《玉簪記》，通過名師岳美緹與華文漪的調教，又會展現如何更叫人目不轉睛的熠熠之輝？
一手發掘二十一世紀「柳夢梅」俞玖林、「杜麗娘」沈豐英的白先勇，在二○○四年四月青春版《牡丹亭》登上國家劇院首演時，為兩人加油打氣：「沉住氣，別害怕，台北觀眾會喜歡你們的。」
戲未落幕前，白先勇也不敢打包票，花費近二年時間培訓的兩塊璞玉，是否真能在青春版綻放光芒。首演後，滿場掌聲，大家都向白先勇道賀：「白老師的眼睛真厲害。」白先勇也終能欣慰地說：「四百年前玉茗堂前那棵牡丹，歷經生生死死，終於還魂。」
白先勇不諱言，當初他一眼相中俞玖林、沈豐英，誇他們一個「活脫是湯顯祖筆下的柳夢梅」，一個「水靈靈的，彷彿從唐伯虎畫裡走出來」。但演出前，大家都在押寶，崑曲年輕化的重擔，就押在當時不過二十六歲的兩位青年演員身上。
被挑中演《牡丹亭》，別人一輩子都碰不上的機遇
五年過去了，俞玖林、沈豐英青春依舊，只是，經過一百六十場海內外巡演磨練，兩人都少了青澀，多了成熟的自信。三十而立的俞玖林、沈豐英，不但要再向青春二部曲《玉簪記》挺進；去年，俞玖林更參與日本歌舞伎名演員坂東玉三郎的中日版《牡丹亭》演出，沈豐英則在繁忙演出行程之餘，報考上海戲劇學院研究生，再次走回校園，要為崑曲復興吸取更多養分。
回顧過去這五年，兩人都說，雖然辛苦，但這可能是別人一輩子都碰不上的機遇，如果沒有白先勇，他們或許只能在名角演出時陪襯，偶而有機會演些折子戲；因為青春版《牡丹亭》，俞玖林、沈豐英不但二十六歲就挑樑演出，還演遍世界重要表演廳及名校。
俞玖林說，戲校讀了四年，也不過學了三折戲，一次在蘇州開明劇院演出中跑龍套，年少的他曾想：「什麼時候自己才能成個角，站上這個台演出？」這個夢想在二○○二年已悄悄降臨。白先勇到香港舉辦「崑曲中的男歡女愛」講座，俞玖林和幾位蘇崑「小蘭花班」青年演員擔任示範表演，那次，白先勇告訴俞玖林，他有巾生的嗓音與氣質，應該有個好老師指導。俞玖林原以為這只是白先勇鼓勵他的話，沒想到，白先勇真的跑到蘇州啟動青春版計畫。
沈豐英也和俞玖林一樣，並不知道人生轉捩點就在二○○三年初春，舊曆年才剛過，就接到蘇崑院部通知：白先勇要到蘇州看「小蘭花班」青年演員演出，沈豐英不知，這不是一般的表演，一個千載難逢的機會就等在前面，在這次演出中，白先勇也挑出青春版《牡丹亭》候選演員，等在他們前面的是：學戲以來最嚴厲的三個月「魔鬼式集訓」。
魔鬼訓練與名師調教，兩人脫胎換骨
開肩、整腰、拉腿、形體、水袖、台步、指法，眼神、唱腔，全部從頭來過，沈豐英說，那三個月常痛到、累到眼淚止不住流下來，咬牙苦撐；俞玖林雖未掉淚，卻也形容：每天就像「上刑罰」，「骨骼在撕裂，肌肉在燃燒」，練台步、跑圓場到最後都想吐出來，他只能告訴自己：就快結束了，千萬不能半途而廢。
三個月後，接受集訓的俞玖林、沈豐英雖已脫胎換骨，但這只是開始，二○○三年夏天又展開更漫長的排戲，由汪世瑜、張繼青兩位名角親自調教。排戲嚴格出了名的汪世瑜，常是唱腔、身段三天就要他們背起，如果背不好，汪世瑜就坐在兩人面前，等到他們背好。
俞玖林說，那時年輕不更事，有時還會因為不服汪老師的教導起衝突，現在回想起來，排演青春版《牡丹亭》比戲校四年學得還多，光是眼神，汪世瑜就訂了八個方位的轉眼睛訓練，原本不太會說話的眼睛，竟也有了光彩。沈豐英也從張繼青那裡學到穩重與純真，而女生的嬌柔與嫵媚，竟是從唱巾生的汪世瑜那裡學來的。
與坂東玉三郎合作，體驗不同的表演境界
被白先勇聘請的專家名師「領進門」的俞玖林、沈豐英，更難得的機遇就是，五年來，青春版《牡丹亭》竟然演了一百六十場。兩人也從生澀的依樣畫葫蘆，藉由一次又一次的表演，慢慢體會出角色的內心。
俞玖林說，現在的他有了家庭、小孩，詮釋《牡丹亭》的情愛也有不同的體悟，每回登台，都像是第一次，都會找到不同的感覺。去年，喜好崑曲的歌舞伎名演員坂東玉三郎演出中日版《牡丹亭》，就挑上與俞玖林對戲。
從青春版到中日版，俞玖林和日本重量級藝術家合作也學到不同經驗，俞玖林不諱言，第一次和坂東演戲時，總覺得站在他面前的是個男人，不是杜麗娘，很難投入情感，但中日版今年二度排演，加入新的折子，俞玖林看到坂東不同於中國戲曲程式化的表演，一場〈離魂〉杜麗娘臨死前癱軟的憂傷模樣，楚楚動人，讓俞玖林已忘了舞台上那個杜麗娘，現實生活裡是男性。
青春版《牡丹亭》一路演下來，沈豐英也越來越能體會白先勇不想守舊的用心，就好像蘇崑與坂東的中日版一樣，雖然坂東的演出總還有點外國味，但這種跳脫程式化的表演，如果讓觀眾感覺到位就到位。沈豐英說，雖然自己還不到「變」的程度，但每次演出她都提醒自己，永遠不能自滿，否則就會停止進步，「戲如果演油了，不可能感動觀眾。」
《玉簪記》另番磨練，期許把觀眾吸進崑曲世界
青春版《牡丹亭》掀起的熱潮還未消退，青春二部曲《玉簪記》五月又將登台，俞玖林、沈豐英都坦承，雖然期待再來台灣，壓力卻很大，五年前還是初生之犢，不知害怕為何，但有了《牡丹亭》的成功，這次再來，戲迷對他們應該會有更高的期望。
沈豐英說，《玉簪記》雖然不如《牡丹亭》戲重，但演來並不輕鬆，因為，《牡丹亭》是「戲包人」，《玉簪記》卻要「人包戲」，考驗演員的功力，這回，白先勇為她找來華文漪教戲，近距離看華文漪詮釋道姑陳妙常情感被挑起、表面卻要裝平靜的矛盾心情，這才發覺自己以前只看到人物的表面，並沒有看到內心。
沈豐英笑說，自己的個性和陳妙常不太一樣，雖然也會眉目傳情，但直腸子的她卻很難「假惺惺」（愛上潘必正卻又不敢表白），如何將陳妙常壓抑的心情演出來，是她的挑戰。
俞玖林從汪世瑜學到八個方位訓練眼神的方法，《玉簪記》又從另一位巾生名角岳美緹學到另一種「電眼」。俞玖林說，兩位老師的眼神雖然都有魅力，但各有巧妙，岳美緹告訴俞玖林：「眼神要能呼吸，用眼睛吸氣，就能把對方吸進來。」這就是《玉簪記》裡的潘必正，愛情關係裡雖然主動，太過濫情則有失書生儒雅，如何演得風流卻不下流，則是俞玖林的新功課，他期許：五月能帶著會呼吸的眼神，將台灣崑曲迷全都吸進《玉簪記》的情愛世界。
