PAR 表演藝術雜誌

二○○四年五月二日晚上，作家白先勇製作的九小時大戲——青春版崑曲《牡丹亭》，連演兩輪六場終於圓滿落幕。白先勇領著他一手栽培的一對璧人俞玖林、沈豐英，接受全場觀眾起立喝采。

這不是愛戲的白先勇第一次當製作人，但白先勇從未有如此奇妙的感動：「觀眾的熱情就像潮水浪頭沖捲上來……，他們從內心散發出來的興奮與感動，我幾乎可以觸摸得到。」

《文化苦旅》作者余秋雨曾說，有一些遠離當代時空的脆薄文化，極為精緻卻又極易湮滅，只能靠幾個文化人敏感的心、纖弱的手小心翼翼守護，就如白先勇對於崑曲的守護，青春版《牡丹亭》讓「一條貫穿四百年的集體審美纜索終於被找到」。

作家南方朔則認為，青春版《牡丹亭》不只是一齣戲而已，而是一次絕無僅有的「創造性的動員」，把即將消失的事物，重新找回人間。他和白先勇聊天時提到：要創造一種風格，一種品味習慣，甚至是一種「再創造」的心態，縱使不必十齣，起碼也要有三齣吧。

再接再厲二部曲，不信崑曲青春喚不回

被南方朔稱許為讓古典戲曲復活的「現代製作人」白先勇，雖然從未開出支票，是否會製作出青春三部曲，但年過七十的他，耐力和活力卻是驚人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場左右；五年後，青春二部曲《玉簪記》也將於五月下旬來台公演。

五年前，白先勇手持牡丹花語重心長說：「過去，我們只推開前窗看到別人種的花，其實，自己的後院也有最美的花。」今年，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，在青春版《玉簪記》來台巡演宣告記者會上喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，樂觀主義的他，「不信青春喚不回」。

九歲在上海美琪大戲院欣賞梅蘭芳、俞振飛的《遊園驚夢》，崑曲就在白先勇易感的心靈佔有一席之地。但白先勇強調，製作青春版絕不只是單純偏愛崑曲而已，而是源於一種對於文化認同破碎、漂泊的焦慮。

白先勇意識到崑曲背後深厚的文化意義，文學上，從《詩經》、《楚辭》、唐詩宋詞元曲，經過多少高峰迭起，到了明清已進入成熟期；就音樂來看，崑曲也是經過多少音樂家的錘鍊；整個崑曲藝術可說是集文學、音樂、舞蹈大成，要舉出能代表中國文人雅士的傳統，非崑曲莫屬。

「可是，這個古老劇種就像放在角落已蒙塵的古物，光芒盡失。」白先勇開始思索：「傳統不是靜止不動，一個活的傳統一定是流動的，雖有源頭，但會向下流；否則，崑曲就只是放在博物館的化石，成為一灘死水。」

白先勇感慨：看汪世瑜、張繼青、蔡正仁、岳美緹、華文漪等崑曲名角演戲，雖然能夠滿足感動，但他開始憂心，崑曲演員老了，觀眾也老化，崑曲越演越老，《牡丹亭》柳夢梅、杜麗娘的浪漫愛情神話，呈現的應是無限春色，而不是在秋天裡遙憶春天。

白先勇舉「一代伶王」梅蘭芳為例，能夠受到觀眾歡迎，是因為梅蘭芳對於傳統戲曲的革新，創造出代表那個年代的美學觀。戲曲走到了二十一世紀，它的美學觀又該如何建立？

「尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代。」

白先勇說，製作青春版崑曲，確實給自己出了大難題，有些地方戲曲「滑點邊」還可以被接受，崑曲太精緻了，有一定的高度，加入任何元素都得小心翼翼。

製作青春首部曲《牡丹亭》時，白先勇就給青春版定了調：「尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代。」白先勇認為，要讓崑曲青春再現，就要有符合現代新的製作觀念，兩岸結合互取所長是策略，白先勇說，大陸有最好的崑曲演員，而台灣近三十年來劇場成績則勝出，《牡丹亭》製作群樊曼儂、王童、林克華、王孟超等都是頂尖的，是青春版文化工程可以成功的重要因素。

青春版美學的建立，則是白先勇思考的另一重點。他以《牡丹亭．驚夢》花神為例，過去由他製作及看過的《牡丹亭》版本，花神那段不是穿得像宮女，手中拿著塑膠花搖呀搖，就是生旦淨末丑全上，沒一個符合白先勇的理想。

白先勇說，以前對於花神沒有太多體會，後來慢慢看出潛藏的意義。《牡丹亭》整齣戲就是一個神話，滿園春色就是要花神陪襯，王童為眾花神設計繡滿節令的奇花異草，頭戴鮮花，配合上舞蹈，為整折戲帶來「花開蝶戀、春物春情」旖旎夢境。

白先勇企圖透過青春版喚醒e世代的青春夢，不只台北首演獲得滿堂采的認同，五年來，青春版《牡丹亭》跑遍北大、南開、台灣政大、美國加州大學等海峽兩岸及美國名校，一樣轟動，白先勇只能以「瘋狂」兩字形容這樣的盛況。

一位政大學生演後座談時感動說：「我以身為中國人感到驕傲。」白先勇認為，藝術的價值是普世、超越政治，沒有語言、文化的隔閡。二十世紀以來，中華民族被西方強勢文化所淹沒，文化認同是破碎的，這讓白先勇感到很焦慮，他才會跳出來製作青春版。讓白先勇欣慰的是，青春版終於勾動中華民族文化的DNA，這和看西方歌劇、芭蕾舞的感動是不一樣，青春版喚醒的是對自己文化的認同，不再是失根的漂泊。

《玉簪記》再書青春戀情，「向更雅部邁進」

青春版《牡丹亭》的成功，讓二○○一年被聯合國教科文組織列為「人類口述非物質文化遺產」的崑曲，一下子注入活水源頭。被文化人尊為「白牡丹」的白先勇，復興崑曲的擔子也只能繼續擔下去，就這樣，青春二部曲《玉簪記》去年開始又在蘇州運籌，《牡丹亭》原班人馬，在白先勇帶領下，又再琢磨如何書寫崑曲裡另一段青春戀情。

白先勇表示，和《牡丹亭》相較，《玉簪記》雖屬小品之作，但如何在《牡丹亭》基礎上再往前走，成為二部曲最大挑戰。白先勇將《玉簪記》定位為「向更雅部邁進」，舞台意象更極簡、寫意，邀來書法家董陽孜、畫家奚淞將書畫作品融入《玉簪記》舞台設計；以琴傳情的「琴挑」是《玉簪記》著名折子，也邀到大陸古琴名家李祥霆，帶著一千多年歷史的唐琴加入演出。

《牡丹亭》兩塊璞玉俞玖林、沈豐英，已被汪世瑜、張繼青磨出光芒，《玉簪記》白先勇又遊說名師岳美緹、華文漪重新調教。一九八○年代，白先勇看了岳、華兩人演出，尤其是〈秋江〉追舟那段，書生潘必正和道姑陳妙常將內心澎湃的真情，與江上波動的小舟做了動人的詮釋，讓白先勇印象深刻，決定青春版一定要在這樣的基礎上再做發揮。

白先勇表示，《牡丹亭》、《玉簪記》談的雖然都是情，但前者是夢中情、人鬼情，有點虛擬；《玉簪記》道姑陳妙常更解風情，只是一僧一俗，和男主角潘必正有著欲推還就的小兒女情挑趣味。

雖然岳、華版《玉簪記．秋江》已是經典，但白先勇認為，青春版的情還要更熾熱，江上波濤更洶湧，才能反映出兩人從〈琴挑〉、〈問病〉壓抑的情愫已臨界爆發。白先勇要青春版的〈秋江〉舞出滿台的波浪，最後，獨留陳妙常一人在江邊眺望，幽遠的古琴聲伴以磬聲作結，離情依依卻留有此情可待的希望。

白先勇說，青春版《牡丹亭》一百多場演出，已為蘇崑磨出一批苗子，如今，這些小蘭花班青年演員已邁入三十，他要緊抓「青春的尾巴」，找些名師多傳承幾齣戲，由其他青年演員擔綱的《長生殿》、《爛柯山》、《西廂記》，五月也將隨著《玉簪記》一同來台到大學巡演。

回顧一路走來的青春之路，「永遠的崑曲義工」白先勇形容，開始是「光桿司令」（白先勇）帶著一個小兵（秘書）奮戰，如今，已發展成浩大的「義工大隊」，崑曲，在兩岸文化人的呵護、灌溉下，已是姹紫嫣紅、滿園春色。