九十公分高的木偶挺進開口達十七公尺的大舞台，壯哉氣魄也。只是，前有寬六公尺的樂池阻隔，加上操偶動作因困難度難以模擬真實，我們無法看見精確的表演動作，總是打打殺殺，「甩來甩去」。距離演出已若干時日後再度回想，這群被「表演」、「操弄」的戲偶，他們演出了什麼？說了什麼？他們終究只是傀儡，還是可以有主體性？
金鷹閣電視木偶劇團《魔鬼．空門》
8/15 高雄市文化中心至德堂
立案於高雄市，家傳四十年的金鷹閣電視木偶劇團，選擇於高雄市文化中心至德堂演出新編戲《魔鬼．空門》。關於「布袋戲進劇場」的想像，金鷹閣舞台表現其實不差。一如以往，金鷹閣擅長結合影像，自始至終電腦影像配合劇情，或表現場景（荒山、寶殿、蓮座……），或表現武功（刀劍、魔氣、掌功……），甚至轉換空間（從平面舞台變入螢幕上的登梯畫面）。雖然場與場之間偶有停頓，銜接不甚穩定，但用心編排不言可喻。布袋戲配樂一向被詬病有侵犯音樂著作權問題，這次也完全克服，泰半使用new age風的空靈音樂，雖然並無主旋律之感，也有過度配用，干擾口白的問題，但絕對合法，用心一樣可見。
不曾看外台戲者，頗難消化劇情
大量安插音樂的慣性，是布袋戲一貫以來的表演風格之一，尤其演進到影視布袋戲階段，音樂／音效成為推動劇情的重要手段，時下金光布袋戲率皆沿用。另一慣性則是OS（旁白），這本是承襲更古早的布袋戲演師「說書」特質，演師除了分聲飾演木偶角色，也必須扮演旁觀者代言，在《魔鬼．空門》裡，當觀眾無法分辨被音樂蓋過的口白，難以咀嚼深奧的文辭時，OS至少幫助了觀眾理解劇情梗脈。只是，看著字幕上打出斷無明、寸步求、冥輪十三轉、陰山惡靈塚、太虛劍仙……，唸著「加罰於身，必有所衷」、「為正義，無所衿憐」，對於平素不曾練「武」（武俠小說），或不曾跟著金鷹閣看外台連續劇的觀眾，大概很難消化這些非道即魔的江湖術語。
「武功太深奧」牽涉到劇目的選擇。金鷹閣選擇的劇目是拿手的「玉筆鈴聲世外醫」故事，「玉筆鈴聲」何許人也？他是誕生於民國五十年代內台布袋戲時期的一名正派殺手級人物，中南部戲班迄今仍常搬演其故事。不識玉筆鈴聲不致影響觀戲，正如今天的八、九級生並不認識史豔文一樣，只要劇情架構完整，以一核心人物為主軸反而更有焦點。但或許太習於外台連續劇概念，《魔鬼．空門》部分情節是連接上集《凌仙島戰紀》的，而所謂《魔鬼．空門》意欲辯證「聖魔一線間」，卻只在第五場以一兩句台詞帶過。全劇主要表現的還是一個殺過一個、一山還有一山高的武功競技，這實在令觀者感到疲憊。不過，金鷹閣一向偏好以「悔悟」的悲劇氛圍收場，《魔鬼．空門》最後頓悟的不是住在魔鬼空門裡的不和尚，而是「殺了千千萬萬」的陰山領袖閻姬，所謂「殺人不流淚」，她最後流下一滴淚（此時電腦畫面出現晶瑩剔透的水珠），瞬間化為九道金光（電腦畫面），頓時讓荒山陰塜變為繁花綠地（電腦畫面），感性效果是強烈而感人的。
戲偶難撐舞台之大，印象徒留聲光特技
《魔鬼．空門》免不了也有外台慣用手法，讓戲偶現身台前，演出打太極拳、變臉（川劇變臉）、爆破、吐火等特技。這些看似噱頭的技法，實則考驗操偶技巧──這也是金鷹閣一向頗為自豪的強項。只是，九十公分高的木偶終究難以匹配至德堂舞台之大，當觀眾無法欣賞操偶細膩動作，無法聽清楚口白與劇情，剩下的大概只有聲光、影像特技，更遑論劇場內的舞台設施並未被加以運用。於是，回到最初的提問，觀眾想看的是木偶作為道具的科技劇場，還是，木偶作為角色的表演劇場？這個問題對一個勤「練武」而非「修文」的外台戲班而言可能為難了些，但對勇於嘗試的金鷹閣而言，卻是可以繼續思考的面向。
