PAR 表演藝術雜誌

透過報導與親身經歷，相信許多人會同意。今日世界實在到處滿暴力。那麼，暴力世界中的今日劇場創作者們，究竟有沒有因為受到影響，而在舞台呈現出不一樣的創作呢？

成立於一九六六年的「國際劇評人協會」（International Association of Theatre Critics，簡稱IATC），每二年舉辦一次全球會員國代表出席參加的特別年會，今年四月在保加利亞所討論的主題，就聚焦於「今日暴力世界中的劇場與人文主義」（Theatre and Humanism in Today’s World of Violence）。

劇場，讓我們跟世界、跟別人、跟創作者對話

甫卸任的協會主席，英國《劇場紀錄》Theatre Record前主編伊恩．賀伯特（Ian Herbert），和幾位發表論文的各國代表都認為，劇場中的暴力，暴力世界中的劇場，其實都在透過劇場，讓我們跟世界、跟別人、跟創作者對話。

伊恩在開幕報告當中表示：遠從希臘劇場時代開始，暴力早已是劇場創作者與觀眾熱愛的主題。伊底帕斯王殺了親父，後來還挖瞎自己雙眼來懲罰自己。米蒂亞為了懲罰已經不愛他的先生，親手殺了他們的子女。莎士比亞筆下的奧賽羅，因為忌妒難耐而殺了自己的太太…。他認為，劇場早已是展示各種暴力事件的櫥窗了。

好幾位與會論文發表人都舉例提到，寫有《渴求》Crave（1998）和《4.48精神異常》4.48Psychosis（1999）的英國早逝劇作家莎拉．肯恩（Sarah Kane，1971-99），她以自身憂鬱症思維及想像所寫的作品，剛開始雖然帶來許多爭議。但是，也就是因為她的作品，劇場創作也才打開了直視「恨」的一扇大窗。

然而，暴力的產生，往往又不僅僅是因為恨。暴力與恨意的碰撞，也不一定僅僅會得到暴力結果。日本代表以囊括去年日本劇場大小獎項的小劇場作品《蜜蜂》為例說明，故事轉借自真實綁架案的背景中，綁匪將人質的手指頭剁下寄給苦主的過程裡，真實心理狀況甚且還夾雜了彼此愛慾和理解的關係。來自冰島的劇評人，則以自己國家文化為例指出，生活中的暴力，有時候其實是社會的漫不經心所造成的。

透過國際組織會議與藝術節，可以讓自己被全世界看到

每二年在全球各會員國舉辦的特別年會，同時也提供了主辦國展示自己國家劇場作品，給世界各國劇評人、專業劇場雜誌主編、重要劇院策展人欣賞的機會。

二年前在首爾舉辦的年會，主要贊助者首爾市政府，特別把慣常開會的時間從春季延後到那年十月，以便讓全球代表可以看到「首爾國際藝術節」活動。結果，韓國好幾個劇團也因此獲得不少國際邀約。今年，保加利亞的主辦單位更拉高到由該國文化部來主導。

五天四夜當中，我們分別看了國家劇團的大型演出、音樂劇、中型跟小型等四個風格迥異的作品。這個人口不到八百萬的國家，不僅有二個國家劇團，還有自己的歌劇團和芭蕾舞團，首都索菲亞（Sofia）更有超過百分之六十的人民擁有大學學歷。國家劇院裡面的觀眾，年輕學生與白髮觀眾彼此錯落交雜，顯示出社會大眾普遍具有走進劇場觀賞演出的習慣。

東歐劇場和俄羅斯劇場，通常都保有持續重新詮釋經典的主流傳統，保加利亞也不例外。我們看到的四個作品，有三個是經典劇作的再詮釋。它們分別是，莎士比亞的《馬克白》、史特林堡的《死者之舞》The Dance of Death，以及安徒生的童話故事。

「經典再詮釋」的作品，可以讓人重新發現經典

俊帥的馬克白在資深熟女演員所扮演的夫人指示下，一步步踏上被權力吞食的不歸路。大片大片的紅色燈光，明示著莎劇裡的殺戮氣息。而經常被形容為有「恨女情結」的史特林堡，他的作品則在刻意壓低舞台天花板高度的劇場演出。窒息無路可出的空間暴力氣息，讓人對演員持續目不轉睛……。

千錘百鍊的經典，經過創作者二度或三度的再創作，真的會讓人重新發現經典裡的精采之處。前年台北兩廳院「德國狂潮」系列，讓觀眾為之著迷的德國導演歐斯特麥雅，重新詮釋易卜生的名劇《娜拉》，應該可以讓國內劇場愛好者跟媒體，在持續鼓勵與肯定原創作品的主流意識之外，用更開放的心胸來期待「經典再詮釋」的作品——這是我在保加利亞國家劇院觀眾席裡，心中油然而生的想法。

後記：

大會結束之後，瑞典分會代表已經決定將她在保加利亞看到的史特林堡作品，推薦到斯德哥爾摩演出。安徒生童話故事的改編作品，則得到美國與韓國代表的青睞。

《美國劇場》雜誌六月號即將出版的專文跟本文，則僅僅是二十四個與會國家代表，書寫主辦國劇場概況的小小案例。

看來，舉辦國際級組織的會議與國際級藝術節，對於推廣國家文化與促進國際了解，真的有相當正面的助益。

相關網址：國際劇評人協會http://aict-iatc.org