PAR 表演藝術雜誌

十二月十五日晚上，信義區的廣場搭起了一座白色帳篷，來自外百老匯的當紅節目《極限震撼》Fuerza bruta正在此上演。開演時間一到，千名觀眾興奮地擠進大帳篷內，現場燈光瞬間全暗，眾人屏息以待。突然，一位穿著西裝、貌似上班族的男子，站上巨型跑步機，彷彿逃亡般地奮力奔跑，穿越迎面襲擊而來的一切障礙，即便被槍擊，也不停下腳步，不斷前進。

場景瞬間變換到帳篷的牆上，牆上覆蓋大片布幔，兩位女演員飛簷走壁式地在牆上追逐、打鬧，彷若夢境；突然帳篷中出現一座平台，演員們在上面激情地跳起了阿根廷的Murga舞，跳完還拿起經過特殊處理的柔軟紙板，與觀眾瘋狂互動。壓軸登場的空中水池，女舞者們在水池中悠遊起舞，彷彿水中精靈，優美的肢體表現透過水波折射，更迷幻動人；空中水池還會不斷降低，讓觀眾伸手可及，甚至拿出相機拍照，與舞者近距離互動，直呼過癮。

這場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的《極限震撼》是阿根廷編導狄奇．詹姆斯（Diqui James）自九○年代以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯後，其創作團隊的最新作品。《極限震撼》從二○○二年開始構思，歷經三年時間，在二○○六年在倫敦首演，隔年轉移到紐約外百老匯演出，此次來台亞洲首演，將要破紀錄連演一百二十場。本刊特別專訪該劇編導狄奇．詹姆斯，一談他從阿根廷到紐約外百老匯，從De La Guarda到《極限震撼》的工作歷程，以及如何構思這個正風靡於外百老匯的嶄新型態表演的創作想法。

Q：你來自於阿根廷的布宜諾斯艾利斯，可否說明當地的劇場現況？

A：從藝術的角度來看，比較阿根廷、美國或歐洲，劇場都是非常相似的。主要的不同在於，阿根廷有更多地下演出、獨立製作和行為表演藝術。在布宜諾斯艾利斯，我們仍然相信，不用等待資源或補助，藝術家仍能從事創作。

Q：你的戲劇學習和訓練背景，以及拉丁美洲文化與對你創作是否產生影響？

A：當我在一九九三年創作De La Guarda這個作品，並展開全球各地巡迴的時候，我並沒有意識到成長背景對我創作的影響。因為在整個作品中，我們運用身體、音樂等劇場元素，都是世界的共通語言。但演員的表演能量、瘋狂的肢體展現，可以說是充分反映了布宜諾斯艾利斯的精神。

Q：《極限震撼》的西班牙文原名Fuerza bruta，原意為物種原力，為何以此為表演命名？

A：Fuerza bruta是當下、現在、今天，它不是未來的戲劇，也不是過去一次又一次地的重演。它不是發明或新創造的東西，它是一個自然、不可避免的現象，數百萬年的結果。它可能深藏在海洋，在玻璃瓶底，也是一次街上的漫遊晃蕩。沒有任何原因，它就是它。

Q：《極限震撼》創作的核心想法為何？

A：我並不企圖在劇場裡說故事，也不賦予任何事物目的。去除掉傳統的戲劇思想或核心概念，在劇場裡所發生的事情都是活生生的，一道門就是一道門、它沒有任何象徵意義，舞台、服裝、燈光、音樂都沒有要表達什麼，或說觀眾看到什麼就是什麼。所有的劇場元素共同完成了這場表演，而最重要的是觀眾的參與。我想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體，帶領他們到達一個平行存在的現實。這齣戲是全然抽象的，沒有人知道它的意義為何，但也不需要翻譯，因為意義根本不存在。

Q：排除了一般劇場以概念和意義先行，讓人好奇《極限震撼》的創作過程？

A：在構思初期，通常我會記錄下一些靈感：例如懸吊上空的巨型水池，與水共舞的女子，這想法來自於腦海中浮現的畫面：一位女孩走在空中，走過觀眾頭頂，還一邊與流過身上的水嬉戲。對我來說，這不是一個意象，而是一股真的想讓這類事情發生的慾望。而開場那名不斷跑步的男子，則始自我一直想做一個人不斷往前跑、衝過種種障礙的畫面。有了這些主要的橋段之後，我開始與技術人員討論如何將這些想法付諸實現，而不會重複過去橋段。

Q：可否談談幕後演出技術的研發過程？

A：在這個製作中，挑戰最大的是一個高達六呎的移動平台，上面裝有可以讓演員邊跑邊「撞牆」的高速輸送帶、能夠換繞劇院一圈的聚酯薄膜帷幕、還有從天而降的透明水池。一開始，我和技術團隊尋找可做空中水池的材質，摸索超過一年，終於發現3M的麥拉片（Mylar），它的材質輕薄透明，厚度僅零點二五公分，耐重力極佳。當我們試驗成功的那天早上，我戰戰兢兢地走入排練場，因為我知道這個裝置關乎整個製作的成敗，當我看到女舞者站在水池上玩水，確認它真的耐重，我幾乎掉下了眼淚。那是一份禮物，我們一直在尋找的一個夢想成真的時刻。而另外一個主要道具，是大型跑步機，試驗之初，我從家裡的跑步機開始發想，延伸到舞台上成為大型的輸送帶，再加上人力推動、不斷旋轉機身，終於製造出觀眾不管從哪個方向看，都能看到演員奮力奔跑的場景。總體來說，實驗新的事物是我工作最美好的一部分。

Q：仰頭往上看的巨型水池，原地奔跑的男子不斷有障礙物迎面襲擊，你是否挪借電影中的運鏡手法，試圖翻轉觀眾的視角？

A：我喜歡轉移觀眾的觀看角度，就像電影導演操作攝影機一樣。我討厭靜止的場景，我的劇場需要運動和速度，有時接近有時拉遠。表演者瞬間接觸觀眾，然後在一秒鐘內消失。我不喜歡舞台和觀眾席，我喜歡破壞物件，創造一個混亂而骯髒的空間。我喜歡讓新鮮空氣在觀眾的皮膚及衣服間流動，經過他們的襯衫和褲子，進入他們的口腔，通過耳朵和大腦，來到眼前。

Q：當你在挑選演員時，他們需要具備什麼樣的特殊技巧？
A：當我們進行甄試時，尋找的是肢體能力強，對身體掌控力高的表演者。此外，他們還必須具有收放自如的情緒渲染力，能夠展現細膩優美的動作，但也可以瘋狂和奔放。

Q：從 De La Guarda到《極限震撼》，兩個製作有何相同或不同之處？

A：兩個製作在精神上是一致的。我喜歡帶給觀眾驚喜，觀眾在劇場裡面，每一分鐘都能感受到不同的驚喜。「驚奇」不是效果，而是一種「無法預料」的感覺，觀眾會了解到自己被驅使去衝撞原有的價值觀。其次，我們想做人人都能看得懂的劇場，讓從不讀書、進劇院、看電影的年輕人，都能了解的劇場。許多人認為劇場是藝術，但我們想創造一種不用具備任何知識、文化，就能體會的劇場語言，事實也證明，從De La Guarda到現在的《極限震撼》，不管去哪個國家，從小孩到老人，都看得懂我們想說什麼。