PAR 表演藝術雜誌

二○○九聽障奧運會開幕典禮中，隨著現場音樂及表演者的進行，舞台與觀眾席不斷變換著璀璨的光影，讓與會的選手與來賓無不驚嘆，燈光總監簡立人看著幾百盞燈一起搖上搖下，並且依照他設定的時間點，完美無缺。地跑完整個流程，他鬆了一口氣，成就感油然而生……

「在我的燈光設計經驗中，從沒有一次使用那麼多的器材，因此參與聽奧的演出，的確有幾分興奮感。但其實聽奧對我而言，它就是一個案子，而我把每一個設計工作都當成第一個案子，不論是不是聽奧，如何讓燈光恰如其分地呈現，則是我每次都會思考的前題。」簡立人說。

青訪團改變志向

民國六十九年，就讀文化大學戲劇系影劇組的簡立人，原本一心想往導演之路發展，後來看到學長參加教育部主辦的「中華民國青年友好訪問團」（簡稱「青訪團」），可以公費出國參觀和表演，於是也興致勃勃想去報考。

當時的「青訪團」是由全國各大專院校五度五關遴選出來的「人中龍鳳」，接受教育部一整年青年大使文化外交的魔鬼集訓，包括體力、語言、才藝、禮儀、品格、團隊合作等訓練，若沒有超乎常人的意志力，半途退訓的大有人在。但也有人因此改變了一生的志向，簡立人就是其中之一。

升大三那一年，簡立人考進了「青訪團」，同期的還有二胡演奏家溫金龍，他們必須受訓一年，才能前往南非、史瓦濟蘭、馬拉威、馬來西亞、泰國等地演出，受訓期間，簡立人被安排參加雲門舞集《薪傳》的全省公演，北中南一趟巡迴下來，他漸漸認識了劇場的幕後工作，也開始發現其中的趣味，轉而投向技術劇場的懷抱了！

「青訪團」演出結束後，簡立人邀集了一些學長與同學，大家湊了一百萬，成立了一間名為「幕後劇場」的公司，每週末在北部地區承接各式各樣的演出，從此以後，簡立人正式跨入燈光設計，那一年，他才大學四年級。

「這個公司現在還活著呢！」簡立人笑著說。大學畢業後，簡立人進入陸光藝工隊服兵役，接觸的又是燈光工作。「那時台灣的舞台燈光還在起步階段，年輕的我接觸各種新設備，覺得又好奇、又好玩，還有錢可賺，就這麼一路走下來，到退伍後還是繼續往這條路前進。」

周凱之死促成出國

一段時間過後，簡立人開始覺得自滿，他認為自己的設備與技術已經可以應付各種演出了，雖然心裡似乎有種聲音呼喚他成長、提醒他要突破，但在國內又沒有確切的方向。學長陳錦誠（現國家文化藝術基金會獎助組總監）在一次演出合作中，建議簡立人趁年輕時出國唸書，開拓自己的視野，簡立人聽了便猶豫起來。而真正促使他下定決心出國的，竟是劇場燈光設計師周凱之死。

民國七十六年，年輕而才華洋溢的周凱，在板橋台北縣立文化中心為《當代傳奇》的演出裝台時，不慎自高處摔下，撞傷腦部，送到醫院被判定腦死，昏迷十八天後離開人世，當時他才廿六歲。簡立人至今仍清楚記得，周凱過世前還開心地對他說，即將拿到學生簽證出國進修，沒想到卻在出國前一週撒手人寰，這樣的結果讓他難以接受，也讓他領悟「把握當下」的道理，於是便在退伍一年後毅然出國。

簡立人這一去就是五年，在這五年之中，台灣歷經解嚴與小劇場運動，爆發力十足。而身處國外的簡立人則像一塊飢渴的海綿，藉著參與各種演出，印證書中所學習的理論。他曾到波士頓跟著劇場大師羅伯．威爾森工作，也曾與現代舞奇才艾文．艾利的演出共事，還有一年的暑假，他參加了美國維吉尼亞大學夏日劇場的演出行程，整整三個月的磨合，讓他更有信心面對團體工作，並在不同的文化語言中，找到歸屬感。

「這五年國外求學的經驗，讓我打開眼界，知道燈光設計其實有許多角度與面向，也透過觀看各種製作，了解劇場是個好玩又有生命力的地方。」簡立人說。

溝通能力比技術重要

雖然專長是燈光設計，但是簡立人卻沒有本位主義，他認為劇場是大家互相交換觀點與故事的地方，如何把自己的東西讓人理解，並了解別人的想法，這才是最重要的。「透過溝通，讓彼此達到共識，並能順利完成製作，劇場的人際關係有時比技術還重要。」簡立人說。

或許是有過上台的經驗，簡立人認為自己比較能跳出來，從大格局來看劇場，而不是從燈光來看劇場。因此，他在看劇本的時候，才能從整體角度出發，再想出燈光為劇場加分的可能性，並找到視覺元素來加以整合。「燈光設計雖有一定的流程，但仍會因人、因事、因地而異，其實就和表演藝術一樣，只存在當下，而且必須配合其他元素，如音樂、演員等，否則它就只是個無意義的閃光。」

簡立人認為，一個設計的完整性，並不是在舞台上製造出眩目的畫面，而是要必須能從最基本的功課做起，因為歸零才能重新學習。燈光設計不僅要學習藝術的語言，更得發展一個廣泛的色彩語彙，視覺藝術的品味是可以發展的，愈是去追究與學習，愈是能控制舞台燈光中所存在的多變性。

簡立人以《吶喊竇娥》這齣戲為例，它是《竇娥冤》的現代版，老劇新編之後，它的「當下性」與「當代性」為何？什麼是必須加入的元素？從這個角度思考之後，就知道什麼該放，什麼不該放了。而導演希望在劇中以燈光呈現主角焦慮不決、不知該走向哪一條路的心情，於是簡立人便以蒙德里安的畫作為靈感，以垂直和水平線構築出舞台的主要意象，確實烘托了劇中人物的心理狀態。

「燈光設計不是要讓大家知道燈光在幹嘛，而是去了解燈光在故事中的獨特性，製造出應有的劇情氛圍。」

恰如其分　沒有原則

在簡立人的辦公室裡，仍珍藏著十幾年前的手繪燈光圖，其工整與縝密，連不重要的邊框也細細描繪，看得出他對燈光設計的執著，而這樣的手繪圖，比起現在的電腦繪圖，就是多了幾分人性與溫暖。

隨著電子科技的進步，劇場燈光硬體的發展可說是一日千里，提供燈光設計師前所未有的可能性。簡立人以加拿大知名燈光設計師比爾．威廉的名言為例：「燈光設計的原則就是……根本沒有原則。」雖然各人巧妙不同，但它還是必須堅守輔助劇情的立場，就如一首樂曲的旋律與歌詞一般，相輔相成。

以榮獲二○○九世界劇場設計大賽燈光設計類銀獎的《如影隨行》為例，這部戲的內容是探討人死後的狀態，因此，如何在同一個舞台上，藉由燈光表現陰陽兩個空間，就是最大的挑戰。

簡立人記得當時看到劇本時，還曾為了一句台詞大傷腦筋──「你看，你沒有影子！」這下麻煩了，只要有燈光就會有影子！於是簡立人把焦點放在燈光和影像的整合上，有時讓演員靜下來，任由影像表現，有時讓舞台呈現動態，演員可以在其中穿梭，而燈光又不影響投影的效果。運用層層紗幕，讓實影、虛人、虛光交錯，整個舞台就變得趣味十足。

「我認為燈光在舞台上，應該有一種穿針引線的功能與作用。」簡立人說，劇場藝術家麥克斯．萊茵哈德曾用一句非常淺顯的話來形容舞台燈光追求的基本原則：「將光放在你想要的地方，在你不想要的地方把它拿掉。」對簡立人而言，讓每個場景都能「恰如其分」地呈現在觀眾眼前，至今仍是他工作時不忘提醒自己的一條終極守則。