PAR 表演藝術雜誌

他是廣告明星，幾年前一支拍賣網站廣告，那位打破花瓶的「唐先生」，讓他紅遍大街小巷；他活躍於影視圈，拿過金鐘獎單元劇最佳男主角獎，因為電視劇《光陰的故事》裡「孫爸」一角，今年他將二度敲鐘；他的第一部電影，就是國際大導演李安執導的《色戒》，並且擔任梁朝偉的國語正音指導；他出身舞台劇，從傳統話劇《大漢復興曲》、《駱駝祥子》，到最艱澀的荒謬劇《等待果陀》，他都能演。除此之外，他還固定在台北曲藝團說相聲，是相聲大師吳兆南六名弟子中年紀最輕的一位。但或許，怎麼介紹樊光耀出場，對他而言一點都不重要。樊光耀說，他只是一個演員而已。「很少人意識到我是專業演員，我說相聲、演舞台劇、接廣告、拍電視，都是在盡一個演員的責任，演好每一個角色。」

才三十五歲，從事表演已邁入二十年

樊光耀是一個演員，而且是受了完整十三年科班訓練的演員。由於家學淵源，樊光耀從小就在排練場長大，對劇場並不陌生；十五歲進華岡藝校，十八歲讀文大戲劇系，二十二歲考上藝術研究所，這一路走來，陸續接受了王生善、紀澤然（Don Gilleland）、陸愛玲、李寶春的表演指導；和果陀劇場梁志民、屏風表演班李國修的合作，也在他身上發生作用，開啟不同的表演視野。一九九九年，他更拜入吳兆南先生門下，研習相聲。雖然今年才三十五歲，但從事表演工作已經邁入第二十個年頭，然而如此豐富的演員背景，卻常讓人誤解，比方說在參加舞台劇演出時，總有人說：「樊光耀？不是說相聲的嗎？」而在曲藝界，則有人說：「咦？那不是演舞台劇的嗎？」

樊光耀說，就他的觀察，同樣在表演藝術圈裡，但許多人對於其他領域是很陌生的。「我覺得陌生還好，最怕就是一知半解，更糟糕的就是『誤解』。門戶之見雖不健康但是難免，早期我學的是戲劇，講的是相聲，所以『說唱界』認為我太戲劇；『劇場人』認為我太相聲。直到今天，我仍認為很可笑，因為這直接關係到自我認同的問題。」樊光耀不免常常思考：「我是哪一個領域？」、「我該怎麼歸類？」，卻並不被這些問題困擾，「因為在這方面我真的不覺得有那麼重要，我找到自己身為一個『演員』的定位是很單純而超然的。」

就像我好奇問他「傳統戲曲的訓練如何影響現代劇場的表演」，樊光耀很誠實地對我說，許多人都誤解了。「對我來說，近年我把現代劇場的表演經驗帶到自己的相聲表演中，遠超過我將相聲元素的提煉與應用到戲劇表演。為什麼呢？因為我的傳統底子根本就很差，這是實話，很多人認為我有『深厚』的傳統底蘊，其實是相對於他們傳統底子太淺了！年紀愈大，相聲愈說愈心虛，愈覺得自己基礎不好，也就是所謂的『基本功』不夠。」

討厭「跨界」這個詞，卻經常得扮演跨界的橋樑

可是不諱言，樊光耀強調，同輩的演員中，受過一些傳統訓練滋養且真正受惠的，真是不多。雖然很討厭「跨界」這個詞彙，他不得不說，自己經常得扮演跨界的橋樑或調和者。「在戲劇與戲曲領域，近年來做得最有成績的應該是李小平。我也一樣，只是在比較小的領域，或比較鮮為人知工作中，不斷提供自己的經驗與觀念，有許多過往的經驗其實是我想要推翻或顛覆的。」

更何況，在樊光耀眼中，相聲可是一點都不傳統的表演類型。「大家認為相聲是傳統的這個觀念，是有片面誤解的。相聲已不是全然的傳統表演，它是有時代生命的。如今我表演的相聲段子中，傳統段子只佔十分之一二，大部分都是新的或較新的段子。只是相聲的獨特性還持續著，那是不會也不應該改變的。」儘管舞台劇、影視邀約不斷，樊光耀一年中還是保留三分之一的時間隨台北曲藝團推廣相聲，「相聲，它當然是一種娛樂，但它總是以不被重視的態度出現，大家也就太過輕視它。其實它是有文化的。」

金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序，而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。對什麼事情都要求條理、尋求秩序的他而言，是否曾經意外失控過？他思考了一下，回答我：「幾乎沒有。」他強調，「想像」是演員最好的工具，「你可以演一個吸毒犯，但你不用真的去嘗試吸毒；你可以演同志，但現實生活中你不必真的跟同性談戀愛，因為你可以想像！」

《等待果陀》、《京戲啟示錄》，啟發表演新視野

如果「想像」是演員最好的工具，那「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。參與電影《色戒》拍攝的半年期間，樊光耀驗證了這一點。「在這樣一個國際級的電影製作團隊中，看見他們層層細密的分工，因發現自己渺小的存在，而更了解自己準確的位置。」樊光耀說：「像是梁朝偉，他永遠知道自己在鏡頭裡是什麼樣子，在鏡頭前的準確演出，真的無人能及！他的成功不是因為他是梁朝偉，是因為他的努力與敬業。又像是李安，雖然工作時話不多，但光是看見他們投入拍電影的專注神情就會讓人開心。」

參與過這麼多舞台劇的演出，對樊光耀而言，永遠沒有代表作，因為「最好的演出，永遠在下一次」，但確實有幾齣戲影響他頗深。大三那年，剛自法國負笈返台的導演陸愛玲打算在皇冠小劇場搬演貝克特的《等待果陀》，挑上了擁有京劇底子的樊光耀與現代舞者朱星朗同台。當時年僅二十歲的他，面對這個嚴肅又晦澀的荒謬主義劇作，雖然不懂，還是得生吞活剝地把台詞吃進去，回憶起這個讓他既喜悅又痛苦的角色，「這戲真的很難、很難，那難度好比記者要獲得普立茲新聞獎一樣，回想起來自己演得真的不怎麼好。」他形容，當時在地下室的黑盒子劇場裡，演員和觀眾的距離就彷彿面對面這麼近，演員的汗水、觀眾的呼吸聲混合在一起，就好像快要窒息了一樣，或許就這樣成功地傳達出貝克特劇作中等待的凝滯感，也啟發他「真實」不一定得「寫實」。

屏風《京戲啟示錄》也是樊光耀生命中一個重要的作品，戲中他出任「梁家班」裡的梁老闆一角，雖然體力負荷最輕，不需要串演其他角色，但精神壓力卻更大。「雖然我經常超齡演出，但這齣戲中我除了要以三十幾歲來表現五十歲的內斂壓抑，還要將國修對於他父親情感的投射表現出來。」戲中，梁家班的困境，也呼應了現實生活中，他對相聲藝術逐漸式微的隱憂，「說相聲原本沒有任何目的，只是我的興趣，但現在興趣已經成了責任。」

《求證Proof》演出過癮，新作《黑鳥》又是挑戰

讓他在表演上揮灑得淋漓盡致、過足戲癮的，則非綠光劇團的《求證Proof》莫屬了！劇組中四個演員從文本的分析討論、排演時碰撞出來的火花，到演出時實踐表演的完整度，過程讓他難忘。他與姚坤君飾演因整理數學手稿而相戀的情人，兩人生活化的細膩演技，成功轉譯國外文本帶點疏離卻不陌生的美感，不著痕跡地讓觀眾感受到了寫實劇場中的「真實」；而樊光耀還曾在某場演出中，體驗了在演員和角色之間，那個既入戲又旁觀、既迷離又清醒的抽離感。也難怪樊光耀曾在接受媒體專訪時不禁脫口而出：「演完Proof，遠比得金鐘獎讓我高興很多很多！」

即將在鴻鴻新戲《黑鳥》中，演出和少女不倫戀的熟年男子，樊光耀又開始理性分析說，這個戲挺困難，在表演的內在素質面與外在技巧面都不簡單。「外在的台詞呈現是一個絕對的難題。很多翻譯劇本的台詞都不好處理，『疙瘩』很多。從翻譯的用字遣詞，到辭意的掌握，語法的協調，語意、語態的完整表達等，這些『疙瘩』無所不在。演員得把這些『疙瘩』吞了，不然灑了一台就挺討厭。」另一方面，他強調：「兩個對手演員力撐大局，確實是考驗，精力與體力的分配控制，情感與思緒的協調統一，都不甚容易。然而完整的演員可角色樣貌給了演員比較有力的支撐。我在表演上不會過於追求形體神色方面的真實，而是去尋找角色心理從些微震盪到巨大震撼的過程中，是否很明確地將這股震波傳給觀眾。這算是一個表演上小小的企圖。」

採訪過程中我不斷試圖挖掘樊光耀，沒有那麼理性的那一面。終於在訪問完後隔天，他在MSN上傳了一封訊息給我，內容說：「忘了告訴你，我曾經是一個搖滾樂迷，當然現在也是，只是現在不太費功夫或精力『栽』到裡面去就是了。」