PAR 表演藝術雜誌

一九六四年，阿敏．佩特拉斯出生在前西德藻厄蘭（Sauerland）的小城美希德（Meschede），爸爸是個微生物學家，媽媽則是個攝影師。在他五歲那年，跟隨著父母離開前西德，移居到前共產東德去，在東柏林長大。這個遷徙舉動並不尋常，因為柏林圍牆已經在一九六一年高築，他的父母卻決定投往鐵幕東德，這樣的成長經驗造就了他日後身為創作者的不同視野與美學。他在一九八五到八七年之間在柏林「恩斯特．布許戲劇藝術大學」（Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch）讀書，專攻導演，在學生時代就很活躍，與朋友創立了劇團「東邊米蒂亞」（Medea Ost），展現了早慧的執導能力。一九八七年他執導了海涅．穆勒（Heiner Müllers）的《沃羅科拉姆斯柯爾大街1-3》Wolokolamsker Chaussee 1-3，在一九八八年決定離開前東德，到前西德繼續創作，想不到隔年柏林圍牆就瞬間倒下，兩德統一。

因為有如此特殊的東西德成長背景，佩特拉斯在統一後的德國成為少數能夠跨越東西藩籬的導演，他不僅在西邊大城慕尼黑、法蘭克福、漢堡執導，許多東邊城市的劇場也都是他的創作場域，萊比錫、馬德堡、羅斯托克（Rostock）的劇團等都可見到他推出作品。他的領導才華也受到許多劇場肯定，一直不斷受邀至各大劇團擔任總監或者導演的工作，二○○六年他接下了柏林「馬克西姆．高爾基劇團」（Maxim Gorki Theater）的藝術總監的職位，攀上事業高峰。

好動又多產，關注禁忌主題與邊緣人物

從一九九○年代至今，佩特拉斯已經完成了超過五十齣劇場作品，產量之豐讓人驚嘆。他的作品不論是改編經典或自己寫的劇本，都有著強烈的個人風格，鬧劇似的場面調度，誇張的演法，借用多媒體來豐富舞台層次，舞蹈與音樂也常常融入在戲劇當中，是個很敢玩的鬼才導演。他自己如此形容自己導演的工作：「在熟悉的事物當中尋找句子、圖片、符號。在舊東西裡頭翻找，用新的眼光尋覓。打叉叉，以及評論。如同禁地一樣，避開美與陌生。」（Sätze, Bilder, Zeichen sammeln, mitten im Bekannten. Im Alten kramen und mit dem neuen Blick heraussuchen. Kreuzen und Kommentieren. Schönheit und Fremdheit stehen lassen wie eine unbegehbare Zone.）所以他的舞台總是非常簡單，沒有寫實主意的道具考究，而是有粗糙的劇場質感，因此舞台上的象徵更強烈。他不處理中產階級的議題，禁忌的主題與邊緣人物是他舞台的中心，也因此他雖然作品數目多，許多劇評家跟觀眾都很厭惡他的作品，他也一直是德國劇場的爭議人物。他當導演多年，卻一直到二○○三的「戲劇盛會」（Theatertreffen）選中了他的作品《該愛了該死了》Zeit zu lieben Zeit zu sterben，他才正式被列為德國當今線上重要的劇場導演，之後二○○四年與二○○八年都入選「戲劇盛會」，他的執導風格終於被正式肯定。《該愛了該死了》是他導演生涯的轉捩點，劇評一面倒盛讚，他也以此劇作得到了「穆海姆編劇大獎」（Mülheimer Dramatikerpreis），還被德國重要劇場雜誌《今日劇場》Theaterheute選為「年度劇作家」（Dramatiker des Jahres），正式晉升為德語劇場界的重要劇作家。但是，其實得獎的不是導演阿敏．佩特拉斯，而是他的分身：佛瑞茲．卡特（Fritz Kater）。

另創編劇分身，有名有姓有生日

佩特拉斯本身是個優秀的編劇，但是為了與他的導演身分區隔，他為自己的編劇身分取了個筆名：佛瑞茲．卡特，並且堅持兩者身分的絕對區隔。佛瑞茲．卡特有自己的生辰年月日、跟佩特拉斯相近的履歷表，專門為導演佩特拉斯創作劇本。編劇佛瑞茲．卡特喜歡寫社會劇，代表作是「前東德三部曲」：《拳擊都市。微內塔》Fight City. Vineta（2001）、《該愛了該死了》（2002）與《我們是攝影機。傑森素材》We are camera. Jasonmaterial（2003），三部戲劇都是探討兩德分裂前後，東西德的差異與衝突。這位編劇卡特分身編出來的劇本非常適合舞台演出，故事精采、對話生動，劇情裡東德的小人物悲哀讓人動容，也都翻譯成了其他語言出版。

除了編劇與導演之外，他還能編舞。二○○四年，他依據自己在巴西聖保羅觀察盲人的舉動，推出了作品《閉上眼然後飛翔或者戰爭邪惡5》Mach die Augen zu und fliege oder Krieg böse 5，採用了一位口述者與三位舞者（其中一位為盲舞者），是個舞蹈比重很大的作品。對他來說，盲人的每天生活就像是無止境的戰爭一樣，從這點出發，這齣戲探討「三十年戰爭」的殘酷，延伸到當代的戰爭，是一齣很典型的佩特拉斯作品，從身體出發，批判政治與殘酷人性，大量的影片輔助演出，演出層次很豐富。舞蹈本身也不是優美的呈現，而是殘酷的肢體律動，很典型的佩特拉斯舞台美學。

導演／編劇的兩面，分裂又結合，佩特拉斯這兩個身分有著獨特的東德觀點，為當代德語劇場帶來新的切入點。他仍值盛年，創作火力旺，全德國跑透透，繼續寫繼續導，未來的發展值得期待。