《哈姆雷特》的舞台設計裴普鮑姆，是目前德國中生代的舞台設計中，最富盛名的一位。我們曾經看過他設計的《玩偶之家—娜拉》、《點歌時間》，可以發現他的設計非常多樣。生於東德的他，總是不忘在作品中呈現政治性，這種政治性是：「刺激觀眾反思剛剛在面前呈現的演出。」
當我在做舞台設計時，我總是從建築師的角度思考
——楊．裴普鮑姆
歐斯特麥耶《哈姆雷特》的舞台設計裴普鮑姆（Jan Pappelbaum），是個不能在此次演出中輕略的重要人物，他是目前德國中生代的舞台設計中，最富盛名的一位。去年十月十一日到今年一月十日，挪威首都奧斯陸的國家現代設計美術館，舉辦了裴普鮑姆的舞台設計回顧展，就是說明他人氣指數的最好明證。
總是在尋求新的設計語言，不忘在作品中呈現政治性
一九六六年，裴普鮑姆出生於東德德勒斯登的一個演員世家，大學時他在威瑪讀建築。不過家學背景的影響，讓他學校的時候組成學生劇團，參加了威瑪藝術節，因此結識了一群學生導演，發展長期合作關係，這幾個人後來都大有成就，包括歐斯特麥耶、在法蘭克福塔樓劇院擔任藝術總監的Tom Kühnel、歌劇女導演Andrea Moses等。裴普鮑姆因為與歐斯特麥耶合作，還認識俄國前衛導演梅耶荷德（Meyerhold）的曾孫Gennadi Bogdanov，之後深受梅耶荷德派的影響。
即使以在台灣演出過的《玩偶之家—娜拉》、《點歌時間》、《哈姆雷特》為例，觀眾也會發現裴普鮑姆的設計非常多樣，從現代風格的室內設計，到原始元素與多媒體混雜的《哈姆雷特》，目前已累積八十幾部作品的裴普鮑姆，總是在不斷尋求新的設計語言。但是生於東德的他，總是不忘在作品中呈現政治性，這種政治性是：「刺激觀眾反思剛剛在面前呈現的演出。」
二○○六年，德國知名劇場雜誌《時代劇場》Theater der Zeit，特別為裴普鮑姆出版了一本作品集《部分就是全體》Der Einzelnen ein Ganzes，裡頭收錄大量劇照、訪談、合作過的導演（如歐斯特麥耶）與演員（如《玩偶之家—娜拉》的女主角安娜．蒂斯摩Anne Tismer）的專文介紹等。該書作者Anja Dürrschmidt分析裴普鮑姆的舞台設計，認為裴普鮑姆有一個最大特色，就是對平台的使用。即使是台北的觀眾，也能發現《玩偶之家—娜拉》是在一個旋轉平台，而《哈姆雷特》更進化到可前後移動的平台上。平台作為劇場的原始設計，從古希臘劇場就可見其端倪。這種本質性的劇場感，也深受不少導演的青睞（例如柏格曼就經常在他執導的舞台劇裡，用到板凳高度的小平台）。
試圖達到「總體空間」，試圖打破鏡框限制
除了這個簽名式的平台外，出身建築的裴普鮑姆沉浸在包浩斯（Bauhaus）的設計傳統中，將劇場視為總體藝術，重視空間效果，試圖打破觀眾席與舞台的鏡框限制，Dürrschmidt認為裴普鮑姆試圖達到一種總體空間（Totalräume）。而在舞台設計對裴普鮑姆的吸引力，是他能享受到建築師享受不到的創作自由（舞台設計不用向導演標案啊！）。關於建築對他的影響，裴普鮑姆說：「我舞台設計的建築層面，並非是裝飾性的，也不是外表的形狀…吸引我的，是嘗試用不同方式來安排空間。」
不過，裴普鮑姆也強調舞台是一種展示建築，就像是車展的名車般，要能夠讓演員與表演以最大的強度，呈現在觀眾眼前。對於裴普鮑姆的設計原則，可以用他引用表現主義建築師孟德爾頌（Erich Mendelsohn）的話來總結：「找出事先存在的事物，分解它們，然後再將它們挪用成藝術。」
