木匠專業出身、卻半路出家轉進執導劇場的安德烈．克里根堡，不但是備受矚目的當紅導演，也同時是頗受肯定的舞台設計師。他的風格可以說有三「奇」：空間奇、人物奇、點子奇：他個人製作的舞台空間，創意新穎，表現力強；在主角上不愛英雄美人，偏愛倒霉的無名小卒、受迫害者與社會邊緣人；劇情推陳中在悲傷絕望中加入插科打諢，使人物擺蕩在悲喜之間，舞台點子常出人意表。
一身西裝筆挺，一頭金髮亂散，一雙輕便球鞋，平易近人、幽默風趣的安德烈．克里根堡一九六三年出生於馬格德堡（Magdeburg，德國薩克森－安哈爾特州的首府，屬於前東德）。學木匠專業的他，本來跟劇場完全沾不上邊，因緣際會之下，到劇院當木工，生平第一次接觸戲劇，便深深地愛上了，隨即轉行當導演助理，進而自己導戲。柏林圍墻倒塌之際，他導布希納的《沃伊采克》Woyzeck入選一九九一年的「戲劇盛會」（Berliner Theatertreffen）。對完全沒有科班基礎的他，初出茅廬即獲得這樣的肯定，其導戲天分令人刮目相看。自此，他進入「人民劇院」（Volksbühne）當正規導演。當時劇院在卡斯托夫（Frank Castorf）的帶領下，有馬塔勒（Christoph Marthaler）與克雷斯尼克（Johann Kresnik）兩大主將坐鎮。年輕的克里根堡在這充滿活力的戲劇環境下，得以一邊導戲，一邊觀摩學習。可是，由於當初風格與卡斯托夫相近，老被媒體定位為「卡斯托夫的養子」，意識到自己在柏林面對三位處於創作高峰期的戲劇大師，難以出頭，他毅然決然在人民劇院最輝煌耀眼的時刻（1996年）離開。
從故鄉再出發征服劇壇，導戲十年挖掘設計天分
回到故鄉馬格德堡潛心琢磨自己的風格，重新出發。漢諾威、漢堡後來成了他創作的長期根據地。儘管，他在九○年代導的《門前》（Draußen vor der Tur，德國劇作家Wolfgang Borchert作品）與易卜生的《人民公敵》，都受邀「戲劇盛會」，但嚴格說來，二○○二年才是戲劇生涯的重大轉捩點，他開始於慕尼黑小劇院（München Kammerspiel）當客席導演並身兼舞台設計師，一連推出希臘悲劇《奧瑞斯提亞》Orestie、席勒的《尼布龍》Die Nibelungen、契訶夫的《三姐妹》、卡夫卡的《審判》，這四大傑作不但全入「戲劇盛會」年度十大優秀德語劇之列，更為他帶來許多戲劇大獎的殊榮。如《尼布龍》獲奧地利涅斯拓藝（Nestroy Preis）二○○五年「最佳德語戲劇獎」，《審判》中以一隻巨大眼睛為舞台，創意新奇、機關巧妙，被《今日戲劇》Theater Heute雜誌譽為二○○九「年度最佳舞台設計」，也是去年布拉格德國戲劇藝術節（das Festival des deutschsprachigen Theaters）中的高潮。而《三姐妹》更是二○○八年莫斯科「新歐洲戲劇國際藝術節」（Neues Europäisches Theater）的壓軸好戲。克里根堡成功打進歐洲劇壇，被公認為舉足輕重的當代德國導演之一。
許多德國舞台劇導演一旦聲名大噪，即被挖角跨界導歌劇，而克里根堡也不例外，二○○六年的歌劇處女作、葛路克的《奧菲歐與優麗狄茜》Orpheus und Eurydike，二○○八年的貝爾格《伍采克》Wozzeck都是極受歡迎的歌劇劇目。今年將與「柏林德國歌劇院」（Deutsche Oper Berlin）合作推出《奧賽羅》，法蘭克福、慕尼黑各大歌劇院亦競相邀請，無疑已是行情看漲的歌劇導演。去年夏Ulrich Khuon（前漢堡Thalia Theater總監）新官上任「柏林德意志劇院」總監，原在他旗下的頂尖人才隨之移師柏林，克氏亦被擢昇為新任首席導演。意氣風發的克里根堡，十三年後重返柏林，不但早已掙脫了卡斯托夫的影子，更證明了長江後浪推前浪，青出於藍勝於藍。
對克里根堡而言，舞台空間是決定一齣戲成敗的關鍵。奇怪的是，他不像其他導演如大海馬（Michael Thalheimer）、勾許（Jürgen Gosch），跟特定的舞台設計師長期搭檔，反而喜歡跟不同的設計師合作，意見越不合越好，因為認為有衝突可以避免重複，更能迸發出意想不到的創作。這個愛接受挑戰的怪才，其實從來沒想過要自作舞台設計，這緣起於讀布希納《丹頓之死》Dantons Tod時，舞台空間清晰強烈地浮現眼前，為了準確抓住這個靈感，便自己動手做起舞台設計模型來了，從此欲罷不能。集導演與舞台設計師為一身的德國導演屈指可數，但像克里根堡導戲近十年後，才挖掘到自己另一半的天分，恐怕是絕無僅有。
空間奇、人物奇、點子奇，憂喜間讓人又歡喜又痛心
他的風格可以說有三「奇」：空間奇、人物奇、點子奇。他個人製作的舞台空間，創意新穎，表現力強，常常幕一拉開，觀眾眼睛為之一亮。如《審判》中一隻偌大眼睛佔滿整個舞台，似乎是看著主人公K的監視器，那黑色瞳孔是既能豎立，也能垂直打平的旋轉圓盤，仿佛是K無論如何也逃脫不了的命運輪盤，設計之「奇」不但帶給觀眾戲劇深度的啟發，也是高度的視覺享受。
克里根堡偏愛倒霉的無名小卒、受迫害者與社會邊緣人，無怪乎，以悲觀出名的當代劇作家Dea Loher是他的最愛，幾乎她所有的作品都被他搬上了舞台。即使是悲劇人物，他樂於賦予奇特造型，肢體語言更多方匯集舞蹈、雜技、默片喜劇滑稽誇張的笨拙動作，以凸顯出其內在性格與想望。《三姐妹》裡，用石膏作成的超大面具，罩住演員整個頭部，造型詼諧逗趣，然而，那死灰的眼神，伴著手風琴的幽幽旋律，泄露三姐妹因遙不可及的夢想感到絕望與內心的槁木死灰，卻讓人為之戚然。又如《人民公敵》，肥胖的市長一出場，即脫帽作嘔吐狀（可能是吃太多流水席了），吐完後，馬上戴上帽子，一副若無其事的樣子，觀眾雖然知道是演的，好笑之餘還是不禁作噁。這看似噱頭的奇招，卻巧妙地暗示了市長是個惡心的壞傢伙。
在悲傷絕望中加入插科打諢，使人物擺蕩在悲喜之間，克里根堡的點子多而「奇」，如讓三姐妹一頭栽進由白色換洗被單堆成的山丘，藉此展現他們為枯燥無聊的鄉間生活，感到窒息。諸如此類的奇想，是克里根堡無人能及之處。《南德報》記者Christine Dössler評道：「在劇界再也沒有人比他更懂得運用默片喜劇的藝術了，一如其典範巴基特．基頓（Buster Keaton），那是迷失的表現，是求生存的奮鬥，『跌倒是為了站起來，為了再跌倒，再站起來…』他不是一直都能把它處理得很好，有時他用太多花招與小噱頭（有拖戲之弊）。然而，他的傑作裡，充滿無盡的溫柔、詼諧幽默的笑料與憂傷的詩意，讓人又歡喜又痛心。」（註）這的確是對克里根堡最貼切的寫照。
註： Christine Dössel，〈克里根堡人物特寫Porträt: Andreas Kriegenburg〉，http://www.goethe.de/KUE/the/reg/reg/hl/kri/por/enindex.htm
