PAR 表演藝術雜誌

越界十五週年的「時光旅社」，是難得的、舞台元素共治一爐的美好展示。創團元老吳素君、葉台竹、鄭淑姬，加上同樣年過五十的張曉雄，外加林克華的藝術指導與洪麗芬的服裝設計，是自曼菲逝世之後，越界最完整的一次舞台呈現，也是場難得一見的、向後生展示的「Senior力」的大comeback。

獨特服裝凸顯角色面貌，老少舞者演出恰如其分

首先必須要一提的，是久違舞台的洪麗芬的服裝！這位同樣早年為雲門效力的設計師近年揚威法國，在這場表演中，藉著她獨特的剪裁造型，第一個人物正式出現的畫面即為作品多少定了調。雖然初始吳建緯囿於角色紅色橫紋條子的花衫和唸白的方式，以及那飛來飛去飄忽的字幕，有著黎煥雄先前導演幾米歌舞劇時試圖營造的「神秘氣氛」，但隨著舞的溫柔展開，舞／劇迅速有了自己的聚焦，我們也益發可以看見洪麗芬那看似「唐裝」、卻清楚有著法國頑皮、不羈的性格，在偌大的舞台上煥發出的幽默、瘋狂又含蓄、典雅的氣質。吳建瑋或可以是《丁丁歷險記》裡的丁丁，但張曉雄起舞時又有他雄性的張狂，而葉台竹出手時，則是他的漂泊和孤威。「點石成金」的功效建立在對每一個人、角色的徹底瞭解和掌握上。這一個舞／劇的成功，含「編劇」，或在讓台下的觀者驚覺於台上的「故事」、行走於「人生如戲戲如人生」之際，台上、台下也融於一處。

劉達倫設計的舞台：如中山堂光復廳的旅館大廳，立時點出了劇需要的場域與質感；既有立可辨識的熟悉歷史感，又有中西融合的莫名時空，極適合洪麗芬的服裝發揮，也適合後續的文本開展。此作的「編劇」並不知是誰，但根據節目單，導演的「概念文本」取自駱以軍的〈妻夢狗〉。這一有著「情節」卻沒「故事」的設計，使得吳素君、葉台竹、鄭淑姬這三位出自雲門創團的資深舞者，可以自由進出於舞台，服膺、共同完成此抽象的概念梗概而不受羈於吃重的舞蹈陳述任務，是個非常好的演出「策略」——若有的話。首次，資深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真實的反射。台上的恩、怨、情、仇，年輕舞者的加入也極重要，一方面顯出資深舞者的風華，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色間，勇敢、盡力地演好自己的part。何曉玫和張曉雄負責編舞，我們看到吳素君如君臨天下又如女主人地，自台階上拾級而下，又見到張曉雄amazed at地上渴望經歷他人生活的「丁丁」、如父，但更多的愛。也看到葉台竹與女舞者交手、重返孤獨、暗裡的「寶座」，吹他擅長的洞簫。漢子間（張、葉）也有過招，雖只三兩下，彼此已了。每個人的角色、層次分明，功能盡至、節制。吳素君與年輕男舞者一段，「白蛇」光彩再現！而鄭淑姬斯人獨沈醉於密室，張曉雄在身後飾「夢中情人」，年輕的一對則「視覺化」她的回憶與想望。年輕舞者中，彼此也有交集。男的關係是競爭，女的，則尤其雙人舞一段，編寫得美極了！楊孝萱的出場雖片段，表現卻驚人地亮眼！

燈光打造長遠時間感，配樂有時過白稍搶戲

北藝大舞蹈廳的舞台地板，在高一華的燈光設計中，一路延伸、明亮，有如「中山堂」的一部分，融入、貼切。傑出的燈光變化，讓有些段落如深夜的大廳……，讓未睡的人，在此相會…，私語……。我想及Eagles的〈Hotel California〉和它那迴旋而綿長的力量…！燈光製造的幽長景深，讓這仿古的場景，更加添了長遠的時間感。豐富多樣的配樂，雖適切地掌握了節奏，也提供了段落許多時需要的情境，但對於舞蹈，有時顯得過白（too literal），搶掉了或許舞蹈本身原本可以自己達成的意境。或許是戲劇跨行作舞蹈時可以思考的問題！

最後的警報聲響、槍聲、染紅的紗幕……，令我愕然！我必須承認，我一點也沒看懂它所擷取的「文本」，但我還是得到很多樂趣。