PAR 表演藝術雜誌

開篇  人物

一九八○年代，江浙滬舉辦評彈青年會書時，妙齡的盛小雲以一人單檔演出《王魁負桂英》選曲的〈情探〉脫穎而出。原名陳紅衛的她，出身評彈世家，父親母親皆是說書人，但年幼的生活裡卻沒有評彈，不過她酷愛文藝，尤其愛聽楊春霞的樣板戲（註1）。一九七八年文革結束後，隨父母從蘇北射陽農村回到了蘇州城，才開始接觸書場，十年文革只有八台樣板戲的滯悶，使得傳統戲曲的復甦異常興旺，也讓盛小雲從此喜歡上了評彈。當時她最喜歡聽收音機裡蔣雲仙說的《啼笑姻緣》（註2），曾疑惑地問母親：「裡面有幾個人在說書？」母親說，只有一個人啊！真是神奇，年幼的心中無限嚮往。

上初一時，父母終於和她一起做了個決定：學評彈，繼承父母的事業。 十二歲起，就跟隨父母跑碼頭了。第一次上台，是在常熟鄉間的小書場，幫母親唱開篇《鶯鶯操琴》，面對觀眾她緊張兩腿發抖，開唱就漏了兩句詞，但卻愈唱愈鎮定，往下唱順後又從容地將遺漏的詞補上了。此後，陳紅衛改用母姓，取了一個響亮的名字──盛小雲，開始了她的評彈生涯。

雙十華年以《新木蘭辭》，參演在京城舉行的中國藝術節，一曲高亢激盪的麗調開篇（註3），盛家小雲這位世家出身的評彈女子，粉墨作場走進書壇耀眼的光彩。

而後的機遇屢獲殊榮，是各類曲藝盛會節慶上的得獎常勝軍。憑著《姑蘇水巷》和《傾杯•石城春望》兩個節目，從政府頒贈的文華獎，到曲藝界的牡丹獎，電視界的金鷹獎，她也順利一一摘取。

三十歲的她，就選在大上海開唱個人專場，並獲得電視台為提攜新秀專設的「東方戲劇之星」的榮銜，成為該曲藝項目中的重點培養者。

有的說書人在書場裡開始濃鮮豔服，她卻挽起髮髻，一襲砂洗低調的素雅旗袍，妝容亦古典，淡化的戲描，一抹紅、雙勾眉，輕點朱唇半掃腮紅，端然正襟地輕咳嗓音做得說書先生。一朝她為台北觀眾，彈唱起正宗的蘇州評彈後，無不認其為「南方有佳人」的玄妙遙想，寶島竟也培養出評彈的觀眾，略過語言障礙，從此醉心。

早年說書極其講究行頭，長衫和扇子，盡顯個人品味風流，一切都是說書人自己統合。盛小雲演出中篇書目《大腳皇后》時，擅於演唱「蔣俞調」的她，為了書情的需要，一改委婉、嫵媚的唱腔，演唱她從未演唱過的「琴調」（註4） ，以〈諷腳〉、〈纏腳〉、〈審腳〉三個章回，塑造出栩栩如生的人物形象。該作品結構精巧，趣味橫生，說的是明朝開國皇帝的馬皇后深明大義，為了勸阻朱元彰改變殺意，以機敏地寓指大腳出生入死、輔助夫君坐穩龍椅的歷程，從而引出「小腳中看，大腳中用」的言論；又在〈審腳〉的過程中，進一步指出了「是是非非為之智，非是是非為之愚」的治國之理。盛小雲先以正紅衣配置同色鞋上陣，待等說到〈審腳〉一露時，又換明黃衣伴黑色鞋，便是直指大腳時，這氣勢卻也不俚俗。自二○○○年起歷經了五年的打磨，《大腳皇后》身後是一片掌聲，在中國藝術節上得到了肯定，更在專項設立的觀眾投票中，盛小雲被評選出為「觀眾最喜愛的演員獎」。

四十而立，經歷人生情感裡的波濤起伏，她再推新書改編曹禺名著《雷雨》（註5），想說繁漪給老聽客，驗收新書新腔的心境起伏，也將跨海和蘇州評彈團再度到台北，用美麗的聲音分享彼此歲月歷練的成長！

新編  《雷雨》

多年前推出新書後，尋求下一個新的人物及題材，又是一項新的課題。盛小雲說自己生性直朗，卻一直想演《雷雨》中的「繁漪」，這個曹禺筆下性格張揚、為愛敢於衝撞倫常的壓抑女子，寧可作困獸之鬥也不願隱藏自己的情慾…早先是以長篇形式，往往可說上半個月，添枝加葉沖淡了原著的人性刻劃與主旨內涵。她希望能重建架構，遵循原作精髓，採用中篇緊縮在一晚演出，○八年新編《雷雨》就設置了徐惠新等人的編導小組，外加文學顧問嚴守原著精神。

演出濃縮為三場〈山雨欲來〉、〈夜雨探鳳〉、〈驟雨驚雷〉，故事集中在繁漪和周萍這條主線，其餘出場的角色均是烘托的旁線。她說年輕時不解情愛風月，不懂繁漪的悲苦，所以也不喜歡這麼張揚的處世態度，上台說繁漪時，照本宣科像是背書，人物內心的潛台詞，像罩上迷霧般深不可測。及至中年遍歷人生況味，萬千惆悵，才悟知此戲之豐富，而繁漪之不可愛就在於她的可愛！這些潛伏在戲劇動作背後的獨自，用評彈「說表」的優勢來體現比話劇更勝一籌，說書人的表，直白到穿透人心，淋漓盡致地講故事、說情緒、剖內心，另外是客觀的第三人稱的評議，來龍去脈道出孰是孰非，情節自由穿梭，情緒跳躍起伏，即使不懂原著，說書先生的一張嘴，天馬行空牽惹出世間的男女情恨，也能讓人動容三分。

至於情節中頗受爭議的不倫之戀，她和編劇小組的討論，一致界定應該從美好的互相欣賞開始，同情和瞭解，兩個失落的靈魂慢慢結合才步上了倫常的錯序。

劇中的終結曲〈繁漪之歌〉套用舊曲，已是無法承載人物的情狀，聲腔的抒發必須為情所用，幸而評彈演員都有排腔編曲的本事，站在快蔣調的基礎上作了大膽的突破，體察人物情感，聲隨情轉，腔為我所運用，人物因而豐滿立體化了。這段心境她份外能有感觸：繁漪為愛喪失了理智，搖擺在瘋狂的邊際，是兒子周沖的呼叫，喚醒她的理性與母愛──同為母親的盛小雲，受限於評彈藝人飄泊的生活，對心愛的兒子多有愧疚，崑劇名家柯軍寫過不能觸碰的痛，形容說「 我見過快樂的盛小雲，但也見過流淚時的盛小雲，這個讓盛小雲流淚的人就是她的孩子」作為父母與藝術家的兩重標印，往往是分割、對立的情緒，走過人生的豐姿多樣，才能產生具有內涵的舞台作品，瞭解繁漪的酸苦後，漸漸和人物越來越近，她用蘇白比說「好比吃大閘蟹的腿肉，非要肉貼肉才能一點一滴摳出碩果來」。

盛調   流派

提起寶島的觀眾，真可說是在她說的書目中成長發展起來的！已是七度訪台，她說台灣欣賞的標準要唯美，最好有傳統文化的基礎，同時也著意藝術性極強的作品，評彈的表演特色在「說噱彈唱演」，進行海外推廣時，應該調整把演的部分提高些，隔著蘇白不合適說長段的台詞，或夾帶點國語，更要注意互動及趣味性，藉此增加欣賞的熱度引導觀者入戲，唱詞固然能打字幕，說表的手段比較靈活，往往字幕和笑點不同步，可以仰賴演員的細膩功法來解圍。

比如說起《水滸傳》故事中的〈武松出差〉人物結局是爛熟的，搬出經典之作，端看說書人怎樣在過程中，生動細緻地講評，這部書出自於前輩楊雙檔（註6），挖掘人物情緒十分深刻，話語機趣詼諧，使用蘇州方言觀看也無障礙，說書人表情生動，武松、武大、潘金蓮三人語言討俏，幾乎每演必然滿堂彩！原來傳言蘇州評彈團團長金麗生（註7）腳筋受傷，幸好傷處不大，還能縮頭縮尾地出演武大，竟是台北觀眾眼福極佳！

尋覓出這樣的黃金搭檔也是不容易。評彈藝人能夠堅持一線演出，彷彿唱起流浪之歌，從這鄉唱到那鎮，生活極不穩定，要尋找到能夠配合的搭檔，遠比找配偶還難呀！放單檔的盛小雲覺得，自己沒有固定的雙檔，和其他演員拼檔說書，也是一種合作選擇，關鍵是長篇書目才是評彈的精粹所在，尤其是對蔣雲仙老師親授的《啼笑姻緣》情有獨鍾，書中她改說一口爽脆京白，細描北地軍閥的直魯粗野，毫無南方口音，甜潤嗓音又說得柔婉動人，這便是屬於盛派風格。

談及流派風格，她說這是演員畢生的希望，而非刻意硬創的，當累積大量豐富的書目，隨之人物刻劃成功，新腔新調隨起而生，水到就渠成了。盛小雲擅唱「麗調」、「俞調」（註8），其所唱「祁俞調」更是酷似其師邢晏芝（註9）的神韻。她說那還算不上是流派，其師開創獨具風格的唱腔「晏芝調」，對她而言，正是下一階段努力以赴的標竿。

註：

1. 楊春霞在《杜鵑山》中飾演柯湘，是樣板戲後期的代表作品。
2. 蔣雲仙擅長單檔說唱，多調多用，被譽為「什錦唱腔」，風趣幽默、形容絕倒，特別是擅用各種方言。代表作為由鴛鴦蝴蝶派作家張恨水同名小說改編的長篇評彈《啼笑姻緣》。
3. 麗調為徐麗仙所創，早期行腔淒婉纏綿，而後所譜寫的開篇《新木蘭辭》該曲高昂鏗鏘，開創了剛健豪氣的新氣勢。
4. 朱雪琴的琴調，揉合了薛調和俞調的特色，節奏明快高朗。
5. 《雷雨》劇情涉及周樸園、周萍父子兩代人的情感糾結，其中又穿插周萍與繼母繁漪的不倫戀，及同母異父的妹妹四鳳之間的亂倫，是一齣在禮教和自私軟弱中掙扎的家庭悲劇。
6. 楊振雄的楊調剛強雄厚中兼具悲憫哀切，和其搭配者楊振言的合作無間，業界稱許為楊雙檔。
7. 金麗生師承彈詞名家李仲康，代表書目有《楊乃武與小白菜》、《秦宮月》等，擅唱多種流派並加以改革創新，說表及刻畫人物生動，演唱感情充沛。
8. 祁調是清末祁蓮芳在俞調的基礎上吸收京劇程派唱腔而自成一格，舒緩悠揚，適於表現女子閨怨憂愁。俞調為清代俞秀山所創，唱時真嗓相結合，轉腔連綿、音域寬廣，字少腔多，是女性及小生的基礎曲調。
9. 邢晏芝，國家級非物質文化遺產代表性傳承人，師承其父「開篇大王」邢瑞庭。尤精祁調、俞調及楊派俞調，在傳統的基礎上創造了邢派唱腔「晏芝調」。代表作有長篇彈詞《楊乃武》、《販馬記》等。