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徐開塵
發表文章 22 篇
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達人推薦 本月我想看林向秀舞團 X sjDANCEco《心之所向》 「鈕扣x鈕扣計畫」
這些年，不少台灣養成的優秀舞者站上了國際舞台，有人發光發熱、揚名四海，有人靜靜深耕自己的舞蹈藝術。他們築夢成真後的共同心願，竟然是在自己的故鄉跳舞。這些西遊歸來的舞者，如何展現東、西方舞蹈在他們的身體相融、轉化、再生的新貌？是我長期關注的焦點。 這個月的兩場演出，可以印證不同世代舞者的蛻變。旅美多年的林向秀，在不同身體語彙「混融」於無形後，已不在動作技巧上去定位自己是誰或從何而來，而是以身體探討東西文化的差異與認同。這次她帶著美國sjDANCEco同台演出，從莎翁作品到反恐反戰議題，究竟能玩出混東西的哪些矛盾和趣味？ 「鈕扣計畫」每年邀請旅外舞者返台，是把這些海外遊子介紹給台灣觀眾的重要平台。在國外他們多是舞者身分，回來身兼編舞及舞者，雖難免近鄉情怯的生澀，也總有令人眼亮的創意和身體風景。今年林燕卿、許耀義、劉奕伶邀請他們外國藝術家朋友參與創作，又會激盪出什麼火花，看了就知道。
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達人推薦 本月我想看
黃翊《量身訂做》
黃翊，是我想持續關注的青年編舞家。他聰明，思路清晰，對於自己追尋的方向、想做的事，意志堅定，按部就班地學習、精進，因此他每有新作發表，都令我期待。 數位科技與舞蹈的結合，是黃翊探索的重點之一，從概念到創意發想，從工具到技法，他都用研究與創作合一的方式去實踐。如《SPIN 2010》以鏡像手法重新拆解拼組人與空間的關係；《黃翊與庫卡》則藉由人與工業機器人共舞，傳達他如何思考現代人與所創造的科技環境及工具之間的互動關係，不再冰冷，而有了溫度與情感。 新作《量身訂做》，他竟然自網路徵求指令，作為創作元素，還擺出高速攝影機、投影機、機器人庫卡等陣仗，為現場即時影像提出新的詮釋視角；並要觀眾全程配戴耳機，去感受特殊聲響，或可能被要求上台參與演出互動。看來這次演出的複雜度更勝以往，而從開始到台上見，黃翊試圖打破表演者和觀眾二元對位關係的種種思考和設計，會帶來什麼新的觀念及觀賞經驗，只有進劇場親自體驗才知道囉！
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特別企畫（二） Feature
達人名家推薦—今年我要看 !
翻過前面連續十一頁的2014看表演備忘錄，相信讀者在如滿漢全席般的演出汪洋中，早已迷失了方向（而正如舞評人盧健英所說：「這些只是冰山一角！」）。我們特邀了十位看表演達人，選出他們今年的「不可不看」，看看他們怎麼選出「我的最愛」，或可為我們的讀者，提供節目汪洋裡的參考座標！
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特別企畫 Feature
人物私回憶／2001．徐開塵
二○○一年春天，我接下為「國家文藝獎」得主舞蹈家羅曼菲撰寫傳記的工作，開始走進她的世界，重新認識這位舞台上、人群中眾所矚目的舞蹈明星真實的人生故事。眾人眼中她集三千寵愛於一身，其實萬丈紅塵於她，如人間道場，為情而生，為愛而舞，都是修行，她只是選擇以「舉重若輕」的態度面對人生考驗。 談自己，她總是雲淡風輕帶過。唯有話題落在舞蹈，尤其是如何為年輕世代開創新舞台時，才見她目光炯炯，神采飛揚，有說不完的構想。還記得曼菲應媒體要求召開記者會說明被詐騙集團騙錢的那天，會後我倆一起用餐，她已將錢事拋諸腦後，反而急於推薦有潛力的舞者，熱切討論如何幫助他們找資源找機會，那是二○○五年初秋，她生命結束前半年。當時我難掩心中感動，對她說：「台灣舞蹈界有妳真好，那些年輕孩子真是幸福。」她淡淡回應的一抹微笑，從此留在我記憶深處，一如她的人，她的舞蹈身影。
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達人推薦 本月我想看
古舞團《回來》
近年來，愈來愈多的舞蹈作品選擇在非劇場的空間呈現，從倉庫、廢墟到古蹟甚至百貨公司中庭，藉著演出和空間對話，也拉近與觀眾的距離。演出場域的選擇，不僅是藝術家玩形式的創新發想，也展現了表演藝術的有機性。 舞 蹈家古名伸多年來帶著舞者征戰各種空間，證明「舞台」不設限。十年前的《出走》，到這次她選在自家桃園大溪的百年老宅推出古舞團廿周年特別演出《回來》， 連演廿場，別具意義。除了古名伸親率三代舞者呈現擅長的即興舞蹈，還融入戲劇偶戲、影像科技、現場音樂及互動裝置。精銳盡出的陣仗，看得出是她想藉老房子 與新靈魂的對照，進行自我生命和創作歷程的整理，也讓當代藝術的多樣元素在百年建築裡碰撞出新的火花。 有趣的是，舞團還作了演／餐合一的安排，看表演之餘，還可以享受當地食材烹調的美食。走一趟大溪，有看有吃，再來個小鎮半日遊，何樂而不為？
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達人推薦 本月我想看
何曉玫／玫舞擊《紙境》
何曉玫近年重返劇場的作品，展現了不同於以往的創作方向，具現成熟女性的思維，以及對於所處環境的細膩觀察和感受，是我想長期關注的編舞家。 這 次玫舞擊要推出的《紙境》，不再是何曉玫過去以台灣社會現象拼貼入舞，不再是舞蹈劇場的敘事風格，而是運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景，讓舞者在翻滾 躍動的紙軸間，與紙共舞。紙，柔而不軟，以紙作為主要創作媒材，如何在流動的時間中創造出不同的空間意象，又如何與可柔可剛的舞者肢體互動，並藉以隱喻生 命的起伏與流變，讓人有無限的想像空間。 紙的可變，與舞者身體的多變，交融後所創造的動態時空，應是這次演出的重點。擔綱的主要舞者楊孝萱是我非常喜歡的一位優秀舞者，上次在台北越界舞團《時光旅社》裡看到她的表現，沉穩、俐落，具大將之風，更期待孝萱這次在《紙境》中與紙共舞所呈現的身體風景及視覺美感。
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達人推薦 本月我要看
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場《水》
每隔幾年就能在台灣看到碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的演出，對我而言，已變成一種不可錯過的約會──那像是我和偶像碧娜．鮑許及舞團舞者之間不必約定、卻必然履行的約會──尤其在碧娜已遠行的此刻，這個約會更顯重要。 碧 娜．鮑許的作品，有一種獨特的風格，她總能將歡樂與悲傷、簡單與深邃不著痕跡的融合為一，讓觀眾不由自主地跌入她精心鋪陳的情境，專注品味其中的變化和趣 味，而被那些細微處具現的巧思所吸引，又好奇「她的腦子裡到底在想些什麼，才能創造出如此精采的作品」，但最終你只能「歎服」。 異質文化的交融再現，一直是她的舞團和舞作重要的特質。這次將看到碧娜為巴西創作的《水》，這個被西方媒體稱為「明亮、性感、令人愉悅」的舞作。透過碧娜之眼去看巴西，也是透過舞作追憶這位無可取代的舞蹈家，讓這次的約會有了更深的意義。
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演出評論 Review
積木童趣中，仍見游移不定的靈魂
過去，林文中總在作品裡放入太多的概念和意圖，難免模糊了焦點，或因為一些枝節而影響了整體的表現。這次，他試圖藉童年的遊戲找回最簡單純粹的本質，完成了一支眉目較清楚的作品。只是成年的林文中與幼時的林文中之間的安靜凝望，使重拾孩童歡樂的竊喜與肩負今日的壓力，隱然在舞作中並現，卻還是那個游移不定的靈魂。
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回想與回響 Echo 要更多省思檢討
從「M_Dans2010」看驫舞劇場的未來
以往採集體創作時，還可以強弱互補，瑕不掩瑜；如今獨立編創，作品的深度厚度和完整性都會受到嚴峻的考驗，這是參與其中的每個人都不能卸責的事。當我們看到部分表演撐不起場面的現實，已具現驫舞劇場「轉大人」的過程中的掙扎、尷尬、不適應，以及還未找到方向的茫然。
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特別企畫（二） Feature 國內篇之一
誰，能為藝術找一個家？
從雲門排練場發生大火，到最終在台北縣政府以「促進產業升級條例」、通過撥地讓雲門落腳淡水，整件事看似喜劇落幕，其實更揭露了台灣表演藝術團隊的困難處境。在「閒置空間再利用」的趨勢下，公部門漸次制訂法規、媒合團隊進駐閒置老舊空間、進而活化在地文化氛圍，但產權的不確定、政策的未必長遠，都讓進駐團隊的發展，仍埋下不安定的種子。
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演出評論 Review掙扎在崑曲美學中的「混搭」實驗
走進劇場前，我期待看到的是編舞者以《牡丹亭》為題材，用自己說故事的方式，展現出融合芭蕾特色的美學主張。然而這次芭蕾版「混搭」的實驗，既想在崑曲之外找到自己的風格，又無法跳脫崑曲美學，因而暴露了創作者在其中掙扎的困境。
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焦點專題 Focus
舞出潮流的萬花筒 接軌世界的前哨站
從一九九九年的「五月舞風」作為暖身，從二○○○年以「新舞風」正名迄今，這個今年迎接十歲生日的舞蹈節慶，多年來已經成為表演藝術愛好者引頸期盼的年度活動。單一主題，每年舉行，民間自辦，企業支持，同時固定在多功能的表演藝術廳「新舞臺」進行，新舞風自始確定的形式，已標舉出它的特色。而它十年來也以小眾、精緻、引進世界舞蹈多元新潮流的特色，豎立了鮮明的品牌。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
黎海寧的頹廢美學
以細膩情感與劇場風格見長的香港編舞家黎海寧，睽違台北三年後，帶領香港城市當代舞團帶來從作家卡夫卡發想衍伸的舞作《K的喜劇》。
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特別企畫 Feature 新舞風 黎海寧
SARS引發的《變形記》 《K的喜劇》 黎海寧的卡夫卡讀後感
黎海寧從小喜歡卡夫卡的作品，重讀《變形記》，人們遇異狀時被排拒的深刻描述，正如SARS真實寫照，編舞家由身體的病，擴大衍生精神的變異到性向不同，凡異於常人之處，都可能被排斥的境遇。她藉由一場疫情，重新檢視了社會現象和人際互動的病態。
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特別企畫 Feature 台灣製造 紐約發光
瑪莎葛蘭姆傳人─許芳宜
沈寂十年的瑪莎葛蘭姆舞團四月推出新舞季，報紙上以斗大的標題介紹舞團首席舞者許芳宜，「瑪莎‧葛蘭姆的傳人─Fang Yi Sheu」。 來自東台灣宜蘭的現代舞者，而今站在美國紐約的舞台上，這一切，絕非來自僥倖，這一路的跌撲挫撞，多少的淚水汗水，才堆築出今日的耀眼明星。
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尋找百分百的表演雜誌
也是表演藝術興衰史
八〇年代台灣「經濟奇蹟」將國人的生活水準向上提升。兩廳院啓用，國内外表演藝術團體一時間往來頻仍，藝文展演熱絡不已，彷如地底醞釀積累的能量乍然迸現。曾幾何時，扮演著推波助瀾角色的表演藝術類雜誌，已經幾番潮起潮落，大半隱沒入歷史長河。
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台前幕後
十種景緻
仿宋元勾欄式的木質舞台，充滿一群跳躍的現代舞蹈精靈，「獨舞拾景」舞展分爲「上舞展」、「下舞展」兩階段呈現，不論在樓上或樓下，室內或戶外演出，皆考驗編舞者的創意。
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台前幕後
兩性關係新互動
近幾年關注藝術空間的戶外演出暫吿一段落，蕭靜文舞蹈劇場十月初推出的「女性大地」巡迴演出，又要回到劇場，是整理這些年女性議題的創作和思考，也是再出發的開始。
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台前幕後
把舞台當搖籃 親子同台舞涼秋
從單身貴族到升格爲母親，舞者們對舞蹈的熱愛並未稍減，她們在孩子的身上看到生命的再生、創作的靈感。這一次她們要帶著寶寶一起跳舞。
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台前幕後
肢體就是編舞家的畫筆
劉紹爐以氣、身、心合一的理念創作已有四年，如今，他的「嬰兒油舞蹈」以另一面貌重新出發，藉作品《油畫》探索繪畫與肢體的關聯。